作為中國唯一獲國際電影制片人協會認可的國際A類電影節,上海國際電影節以“立足亞洲,關注華語,扶持新人”的定位和專業性、國際性、惠民性的特色,表達了它在新時代、新起點再出發的信心和理念。事實上,每年的上海國際電影節總能給人帶來不少新鮮感,今年也是如此。就讓我們一同走近這場“魔都盛會”,一睹它求新求變的新風采。
文/何小威
在這個中國唯一的非專門類競賽型電影節的舞臺——上海國際電影節上,它的金爵獎評選無疑是最受電影人矚目的單元,不僅是因為它作為該電影節的最高獎項,具有專業性、國際性和權威性;還在于它能激勵電影人的創作激情。特別是隨著中國電影市場在全球占據著越來越重要的位置,中國電影人需要以講好中國故事、展現中國精神的作品,提高中國電影的影響力。
今年,姜文出任主競賽單元金爵獎評委會主席,他將與張震、伊爾蒂科·茵葉蒂、賽米·卡普拉諾格魯、河瀨直美、大衛·佩穆特和秦海璐一起從《星期五的孩子》《找到你》《給自己的情書》《漫長的季節》等影片中評選出最優秀的作品獲得金爵獎的殊榮。值得一提的是,這是繼鞏俐之后,華語電影人再次執掌“金爵”。另外,施南生、雅克-雷米·杰瑞德和皮爾喬·汗卡薩羅則分別擔任“亞新獎”、動畫片單元和紀錄片單元的評委會主席。據悉,第21屆上海國際電影節金爵獎頒獎典禮將于6月24日晚舉行。










“一帶一路”單元從設立之初便廣受關注,因為它是“一帶一路”沿線國家電影文化與電影產業深度交流的開放式合作平臺,秉持著海納百川、通力協作的理念的同時,也承載著文明交流與“共商、共享、共建”的使命。從2015年首次設立“絲綢之路”影展單元發展到國際展映板塊的常設單元,再到今年成立的“一帶一路”電影聯盟以及全新創設的“一帶一路”電影周,“一帶一路”單元始終都以“新”的姿態給觀眾帶來驚喜。
“一帶一路”電影周以邀請“一個國家、一位電影人、一家電影公司、一部電影、一家媒體”為框架,通過“‘一帶一路’電影節聯盟”簽約儀式、“一帶一路”電影展映及見面會、電影市場“一帶一路”主題館及推介活動、“一帶一路”圓桌論壇和“一帶一路”電影之夜五個部分全面展現“一帶一路”沿線國家的電影人、電影文化的風采,并協力推進各國之間電影文化的傳播和交流。本次“一帶一路”電影周入圍的八部影片—《柔情史》《少女娜姆》《不要吻我》《亦真亦幻》《我的女兒》《平安夜》《心律失常》《蝴蝶》,將角逐“最受觀眾喜愛影片”“媒體關注影片”“媒體關注電影人”三項榮譽獎。


“永遠的畫面—改革開放40周年電影海報展”和“光影四十年”展映單元是本屆上海國際電影節特別籌劃的單元,旨在展現改革開放40年的變化,以及中國電影人的奮斗精神和中國電影的風貌。
“40周年電影海報展”,展現的不僅僅是輝煌的歷史,更多的是以一種回望的姿態,表達中國電影人不忘初心的堅守與告誡。或者說,它就像歷史的旗幟,指引著后來的中國電影人前進的方向。此外,“光影四十年”中的專題影片,如《走出地平線》《中國合伙人》《熱戀》《股瘋》《生活秀》《一切都好》《一年到頭》《大橋下面》《本命年》《生死抉擇》等取材于現實生活的電影,記錄的是時代的風云變遷,關注的是人民生活的變化,呈現的是一幅真實的“生活秀”圖景。需要指出的是,無論是“40周年電影海報展”,還是“光影四十年”展映單元,中國電影工作者的文化自覺和文化自信,乃至走出一條中國特色社會主義電影發展之路,并且讓中國電影走向世界的渴望都是相同的。




除了改革開放40周年特別策劃單元之外,本屆上海國際電影節還以愛普斯坦式的“三面鏡”結構,特別策劃了“巴贊遺產”—電影理論家安德烈·巴贊百年紀念,包括《荒漠怪客》《地獄門》《四百擊》《巴贊的電影》等影片;“自由之子”—法國名導菲利普·加瑞爾佳作聯展,包括《瑪麗為了回憶》《秘密的孩子》等五部作品;“世界新潮”—20世紀60年代影史名片選,如《逍遙騎士》《絞死刑》《定理》《焚尸人》《三個露西亞》《蜜的滋味》等。這些作品折射出了藝術電影大爆炸的淵源與血脈,思想與影響。20世紀50、60年代,法國電影掀起了當代電影波濤洶涌式的“浪潮”,而在這 “浪潮”里的巴贊、戈達爾、特呂弗、梅爾維爾等多位電影名家,成了后來無數電影工作者的精神領袖。或者說,今天回首百余年電影史,表面上看是勾勒當代電影史的來龍去脈,實際上是傳遞“新浪潮”電影人孜孜不倦的探索精神。

視覺、聽覺效果的優劣,是決定觀影體驗的重要因素。電影技術的發展,特別是3D技術的運用,升級了觀眾的視覺、聽覺的體驗。而電影放映技術的發展,從某種意義上,進一步決定了觀眾的觀影選擇。這一次,上海國際電影節首次采用了一流的光學和圖像處理能力的杜比視界(Dolby Vision)激光放映系統,放映《泰坦尼克號》《魔獸》《神奇動物在哪里》《小丑回魂》《危機13小時》《碟中諜5》等六部電影。
那么,何為杜比視界?簡單地說,它所呈現的亮度、對比度和色彩達到了令人嘆為觀止的地步,并能為觀眾帶來目前為止最好的觀影體驗。為紀念《泰坦尼克號》上映20周年,導演詹姆斯·卡梅隆特別制作了杜比視界格式版,并評價道:“它已經超越了3D,超越了70毫米膠片,超越了你之前看到過的任何格式。畫面仿佛躍然于銀幕之外,就像生活中的一樣明亮靈動,充滿活力。毫無疑問,《泰坦尼克號》從未這樣好看過。”






能夠成為一部影片的第一批觀眾,想必是影迷們最自豪的談資。今年的上海國際電影節又來了一批首映電影,包括國際首映、亞洲首映和中國首映的影片。其中不乏備受影迷們期待的日本影片,不少都是電影票秒光的熱門場次。從今年公布的首映片單來看,日本電影的誠意可見一斑。
無論是漫畫改編的作品《鄰座的怪同學》《坂道上的阿波羅》,還是懸疑大作《去年冬天與你分手》;無論是充滿腦洞人設的《幻想游戲》《拳擊場故事》,還是展現二戰時期日本民眾生活的《花筐》,以及“超級日料”的《孤狼之血》《犬舍》《空中輪胎》《拉普拉斯的魔女》等,幾乎都將在上海國際電影節期間首映。想必,這些“首映”的影片又將會掀起一股觀影熱潮。
對于影迷而言,電影節最難的不是距離,而是買不到票。每年電影節搶票時的系統崩潰應該是無數影迷心目中無以言說的痛,畢竟“一秒卡,余票零,心悲涼”的感覺不好受。針對此,本屆上海國際電影節秉承“快捷便民”的服務原則,以改善觀眾購票體驗為目標,從購票的方式和影院選擇上全方位地提升服務能級,從而凸顯“以人民為中心”的辦節導向。具體來說,一方面,本屆電影節采用了線上線下“錯時”售票,即淘票票8∶00 線上開票,10∶00 線下才開票的售票模式;另一方面,本屆上海國際電影節以區域布點、影院座位數絕對值、影院安全服務保障等多項條件為基礎,針對服務質量、放映安全、技術設備亮點等進行了多重考核,最終選出了45家影院,為影迷提供一流的“上海服務”,為打響 “上海文化”品牌作出努力。同時,本屆上海國際電影節將與市民活動場館及院校合作組織惠民展映,組織一批海內外年度佳作進行線下惠民觀賞。