《素描》課程在動畫專業基礎學習中的初探

黃超

摘 要：探索旨在改變傳統素描中以技法為主的概念，打破單一的描畫方式，在注重觀察、思維表現的同時，不摒棄基本的結構造型要求。以概念、基本表現能力、創造性思維三個部分構成教學主體，是認識自然，為創造性的設計構建基本素質和能力。

關鍵詞：素描；體系；創造

素描作為藝術學科中的表現形式訓練，已經有多年傳統，可以說，歐洲繪畫藝術發展伊始，從蛋彩到素描的過渡，又至油彩承接，整個變化形成了歐洲繪畫的創作體系，究其原因，科學的透視、良好的線條關系訓練以及簡便的工具使用，最終呈現出對于畫面的傳遞表達，益于人類接受欣賞是其主要原因。因此，學習繪畫藝術學科的相關內容，各學科普遍設定從素描開始學起，最早可以追溯至歐洲文藝復興早期。

從現今高校內實行的素描課程的體系看，完整的教學周期內，大體可以實現對基本形體的把握，整體構圖的關系控制。但根據各學科的不同，側重點又有所差異，因此，根據動畫學科的特點，素描課程以為期十五周的時間進行了一些探索，從教學效果以及課程整體的脈絡梳理來看，都取得了相較以往更好的教學效果。現就課程內容涉及教學方法兩個方面與大家分享：

一、課程內容的創新與實踐

素描課作為專業基礎課，根據教學周數，小班教學設計設置了七個主題學習：1.涂畫與描繪：認識線條，2.畫出一個新世界：挖掘自身的繪畫屬性，3.延伸現實：從實際生活出發學會表達，4.把觀念視覺化：抽象變形的理解，5.視覺圖形思維訓練：用畫面講故事，6.視覺思維的造型基礎訓練-風格之裝飾意趣，7.從其他文化中汲取：綜合練習。

與傳統素描課程設計相比，在造型基礎學習上充分發揮學生的主觀能動性，融入大量設計創意元素探索，第一章課程設計中由涂畫與描繪使學生重新認識素描中的線條。對于有考前藝術基礎的學生而言，具象寫實的造型能力是有的，但是普遍并不扎實，基本功薄弱，地方藝術教學的差異導致學生們在認識上存在很大的偏差，南北差異尤其明顯。由于考前學習的弊端使本應屬于藝術語言表達工具的素描學習變得程式化，因此第一章的設計圍繞中國素描的現狀、產生原因給予系統梳理，希望學生們能夠通過對素描概念的解讀、素描的地位、素描的分類及技法的發展變化來更深刻地認識素描。

學習素描是一個認識的過程，這個過程有由簡入繁，又由繁入簡的變化，縱觀藝術繪畫史的大師們的作品便可窺見此理，比如繪畫大師畢加索（如圖1-3），早期作品追求光影與二維并三維的立體體積感，而到個人風格定型后逐漸走向了立體主義的抽象。對比之下設計課程時融入設計專業的特點，訓練學生們的素描認識比重復加深基礎素描的反復訓練，會在短學期內的課程學習中更有成效地提高學生的創作能力。

加入造型能力部分的練習，以2.畫出一個新世界：挖掘自身的繪畫屬性，3.延伸現實：從實際生活出發學會表達，4.把觀念視覺化：抽象變形的理解為主，依次以石膏幾何形體、靜物、建筑、風景、人物等題材的觀察訓練進行課程學習，使學生掌握素描基礎的一般學習進程。在授課過程中學生表現出來的基礎水平差異較大，有學過3-5個月基礎的，也有學3-5年以上的，長期素描作業一般耗時較長，需要學生有深入觀察能力與繪畫表現力，結合對不同型號工具如鉛筆、橡皮以及新型的炭筆、炭條的、彩色鉛筆、針管筆的使用來營造不同質感的畫面。而且在這一階段，打破學生的固有思維認識，把素描作為一項藝術表現形式去重新系統的學習，而不再只作為色彩繪畫的草稿。對于形體分析不準確的同學，進行復雜形體簡單幾何化的分析，幫助認識形體關系（如圖4）。

學生在這一階段的學習中能夠形成系統的認識，并且通過小班授課的形式，在這一階段教師可以更多地作范畫，引導學生從畫面起稿、構圖到深入刻畫整理完成，直觀指導到每一個訓練課題，發現學生的不足，并予以及時的引導。這也達到了真正在課堂上的練習延伸到課下的生活觀察中，能夠很好地培養素材收集的意識。較往年相比學生學習的素描基礎造型部分的學習效果提升較大（如圖5-8）。力求能夠在短時間內，提高學生的素描認識中的設計概念，以期達到夯實基礎、增加創新創意表達與專業結合的目的。

第三個階段為設計思想的表達階段，與傳統教學相比，增加這部分訓練內容以5.視覺圖形思維訓練：用畫面講故事，6.視覺思維的造型基礎訓練：風格之裝飾意趣，7.從其他文化中汲取：綜合練習等內容訓練為主題，旨在強調觀察能力的提升。視覺思維圖形訓練著重強調物體形體變化，通過不同構成方式形成新的設計形式表達，推動畫面效果變化，引導學生思考，不同組合形式形成的畫畫效果。視覺思維的造型基礎訓練為加強練習，通過聯合最后階段從其他文化汲取元素來設計素描畫面的組成。其他文化中汲取的內容包括故事、文化、后續專業課程學習方向構成等方面的內容，以豐富學生繪畫的畫面構成元素。

最后的三個章節練習與基礎素描的學習徹底脫離開，課程設計時預計融入立體構成課程內容，使學生理解畫面中的空間過渡等特點，加強學生的二維三維元素的理解能力。以埃舍爾的空間練習作品為藍本創作（如圖9）。最終在課程進行中，學生呈現出極大的課題學習興趣，但在空間理解實踐繪畫上表現不夠理想，大部分未能達到很好的理解空間關系結構的變化聯結畫面效果，只有小部分同學通過積極的課后練習，進步較大。解決這一問題，需要調整課程結構練習比例，或者降低學習難度，具體安排會根據下一年度學生繪畫基礎情況進行課堂練習調節。

二、教學方法探索

本次課程探索旨在改變傳統素描中以技法為主的概念，打破單一的描畫方式，在注重觀察、思維表現的同時，不摒棄基本的結構造型要求。以概念、基本表現能力、創造性思維三個部分構成教學主體，是認識自然，為創造性的設計構建基本素質和能力。

素描的概念一般以講授法配合ppt圖片為主，共四個內容，拋去傳統只講授概念，進行分解概念類型，結合圖片，理解加練習同時進行。最后結合生活中的素描發展現狀，了解中國式素描及素描中的線條。概念分解式的講練結合，增加了學生認識的全面性，理論上講達到了課程目標完成的全面性。

以往課程的弊端最明顯的表現是一堂課需要指導的人數過多，不能覆蓋全面，通過本學期的教學，明顯提升了小范圍范畫示范，學生感受教師做范畫的接受能力提高，面對面的交流提升課堂效率。這一點算是傳統素描課程授課技法的延續，主要應用于前四章的課程學習內容。

與傳統教法相對應的方式是采用了結合課堂主題的陳述法教學。學生作品往往能夠反映出個體的學習進度，但對于以設計為主的素描練習，尤其第四章主題之后的學習內容，很難準確判斷學生所表述的詳細內容相對應的畫面是否一致，需要結合語言表述，予以分析，找到學生疑惑的問題與技法的困難點，因此，采用表述法，增加學生表達作品主題思想內涵的能力，提高溝通及指導效率。

在授課過程中，主題練習是主干部分內容，如何確定每節課程的主題成為是否能夠完成教學目標的前提。一個恰當的主題，會激發學生的想象力與創造力，在主體的設置上，以往的范例比較老套落后，脫離生活實際的現象嚴重，試問學生興趣缺缺，探索表現欲望弱，如何能夠進行深入刻畫呢？因此，每節課題發布后，引導學生準備個人感興趣素材，進行創作，再分別根據各自題材特點進行小組劃分、討論講解，這樣一則加大了學生間的問題交流溝通機會，也給學生互相促進學習創造環境，再者也提高了學生觀察生活、搜索積累素材的能力。

以上是素描課程教學的一些體會，就課程設計的最理想目標而言，還存在一些差距，需要在今后的課程探索中予以深入實踐改革。就本輪課程整體完成情況與往期授課對比，取得了比較明顯優異的教學效果，以結課考試作品為主，題目確定為以五種不同元素組成新建筑形象組合，開動創造想象力進行素描繪畫。學生作品提交后較以往相比，表現出的畫面活力、趣味性、細節質感、畫面構成都大大提升，這證明目前的課程設計是合理的研究方向，符合學生學習素描深入能力提升課程設置。

參考文獻：

[1]邵大箴.畢加索——不倦的探索者[J].文藝研究，1981，（03）：128-144.

[2]胡辰旭.論理性藝術家MC·埃舍爾的藝術風格[D].中央美術學院，2016.

作者單位：

三亞學院傳媒與文化產業學院