埃貢·席勒繪畫藝術的地域美學重塑

祝娜娜

摘 要：席勒的表現主義繪畫是伴隨著濃厚歷史原因和地域傳播性的，他以自己的方式在視覺造型上，給人們帶來心理和生理的剌激體驗。從日本浮世繪風格的中歐化，中國味道的融合化，地域性美學的“集合”，以及本土、本我意識“重塑”。這些分析都反映出地域對藝術風格的影響。本文目標是綜合性分析席勒繪畫藝術地域性美學。

關鍵詞：地域性；風格；重塑（地域、本我）；表現

席勒繪畫美的分析是生命和“性”的分析，是與時代相適應的表現主義神經質狀態的模擬。從時間上講，席勒繪畫由（1906-1911）小資主義人體泛“性”裸體方式呈現，五官刻畫或朦朧或精準，直白地延續“性”和生命。轉變到（1911-1915）一戰前后，作品色彩深沉，人體枯槁，眼神空洞。再到（1915-1918）戰后瘟疫下臨行生命的絕唱。這時心理從對抗轉變為無奈、恐懼與渴救。他作品的美是社會意識下人類“性”意志共性表現的、由此與及彼的美。丹納在《藝術哲學》中講到作品產生需要一定的條件：時代的傳承、民族的基礎；藝術家的精神修養、懂得欣賞藝術的條件；民眾生活趣味、思想結構。這些分析都反映出地域對藝術的影響。本文目標是綜合分析席勒受地域影響繪畫風格。

一、日式中歐化

日本繪畫從18世紀中葉開始，隨著歐亞貿易發展，藝術新生時代來臨。繪畫被分為以葛飾北齋為代表的“新版浮世繪”風景繪畫和以民俗風氣自發而成的《春宮圖》“春畫”兩個風格。

（一）“新版浮世繪”風景繪畫

在葛飾北齋風景繪畫《富岳三十六景》中《諸國瀑布攬勝——下野黑發山之瀑》流水的表現方式與《山中急流》席勒的表現方式對比，席勒受浮世繪風格影響甚深。……