張若瑟教授 別有天地非人間

溫秋圓 程晨

領略中西繪畫之精髓

靈感來自大千世界的變化

他以寫實畫作表達思想情感

藝術生命日漸成熟與飽滿

心中有天地，筆下有乾坤

他信奉繪畫根本是對筆墨紙的駕馭

以不同方式尋求創新

《平衡的宇宙》表達出他內心的聲音

作品要表達真實的世界

善良的內心與美好的憧憬

創作靈感源自世界變化

傾其半生，走過那麼多的山山水水，張若瑟先生將美景人文收入眼底，一路拾掇創作的靈感。他的創作源泉源自社會的變化，世界的變化。

張若瑟先生出生於澳門，8歲開始習畫。上世紀60年代移居香港後，他利用閒暇時間到香港美術專科學校純藝術系學習繪畫，對鉛筆畫、油畫、木炭畫、水彩畫等按西洋方法創作的各種畫種了然於心。加之擁有幾年學習國畫的閱歷和積淀，他有意地將東方水彩與西方油畫結合在一起，創造出中西結合的畫風。

中西結合這個概念，在藝術界並不陌生。與其他畫家不同的是，張若瑟先生創作時，先將一些高彩的墨料按量添置於水彩畫紙上，然後進行繪畫、涂染，這就大大增加了墨汁的復雜性。由此創作出來的畫，也更具想象空間和藝術張力，給人以回味悠長之感。

從澳門到香港，從西畫到國畫，空間發生了變化，畫種也不再拘泥於某種單一的類別，張若瑟先生的藝術生命也在這個過程中不斷走向成熟、飽滿。他是一名尤為推崇寫實的藝術家，在他看來，無論是寫實畫還是抽象畫，都要接受觀者的檢驗，而觀者的藝術鑒賞力參差不齊，如此，於他們而言寫實作品更易於理解和把握，其表現事物的脈絡及過程也更直接。

畫家內心的思想與情感，是支撐整幅畫作生命力的精神構建。無論何種畫風，表現過程固然重要，但能為觀者帶來更多可能性的，還是繪畫的內涵。所謂繪畫的內涵，即是畫家通過作品所要表達的思想和情感，他在讚嘆什麼，他在鞭撻什麼，他在呼籲什麼……目光冷峻，立場鮮明。對於寫實作品而言，這種情感並非單一的，可它是直觀的，令觀者看了有啟發和共鳴，會去思考現象發生的原因之所在。這種想法貫穿在他的創作歷程中，也影響著他藝術道路的發展軌跡。

傾其半生，走過那麼多的山山水水，張若瑟先生將美景人文收入眼底，一路拾掇創作的靈感。他的創作源泉源自社會的變化，世界的變化。他言，真正激發畫家放大創作觸角的，是大千世界這個客觀因素。萬事萬物都在發展中，畫家要能敏銳地捕捉到當中變化，並融入自己的主觀情感和態度，將之訴諸筆端，呈現在生存在這個環境中的人們面前。他的足跡留在了英國倫敦、意大利威利斯、佛羅倫斯及羅馬等多個國家和地區，每行至一處，他都會去當地的博物館看看，後來當他發現，每個國家的博物館都陳列著代表中國文化的文物，內心欣喜不已：中國的文化和智慧，正像種子一樣在世界各地發芽、生長。

繪畫手法新而奇

大抵面對藝術，畫家的態度有兩種，一種是常思安穩，保持著一成不變的藝術風格，一種是堅持原有的繪畫手法不變，並不斷融入創新元素，超越自我。

藝術是思想者在創作，這是不爭的事實。張若瑟先生更認為，藝術之於畫家，究其根本其實是藝術家對筆墨紙的認識及駕馭能力。“心中有天地，筆下有乾坤”，畫家對畫筆的駕馭能力，恰恰是其思想和心境的體現。他說，我們生活的社會、人文正不斷發生著變化，生活在這個社會的畫家，理應有敏銳的眼睛，去洞察這個社會的變化，及與它有關的用於繪畫的實用物料。這些物料既契合了創作需要的時空，又為畫家創造一個新的發展空間提供了基礎，幫助藝術家實現創新的想法。由此藝術家一定要敏感，及時捕捉物料的特性並將其運用到創作中去。對物料有著先天敏感度的張若瑟先生，上世紀80年代就早早涉足了一種特殊物料，反復嘗試後發現，這種物料用於畫水彩畫能夠獲得不一樣的效果，令其有別於其他藝術家的作品，於是便將之用於自己的水彩畫創作中。

大抵面對藝術，畫家的態度有兩種：一種是常思安穩，保持著一成不變的藝術風格；一種是堅持原有的繪畫手法不變，並不斷融入創新元素，超越自我。張若瑟先生是第二種。他坦言，多年的創作歷程中，他也曾遇到瓶頸，如何借外力去突破，成了他常要思考的問題。因此，除了借助物料外，張若瑟先生還利用其他方法在創作上加以創新。如粉彩畫創作，在大部分畫家的畫法都漸漸趨於一致的時候，如何出彩？這很重要但也困難。張若瑟先生突發奇想，在關燈的環境下，用投影儀將物體投放在一張畫紙上，而後觀察物體的顏色變化，取來畫筆根據光線的顏色仔細勾勒、描繪，新穎而不失真實。

數十年如一對繪畫愛之深，求之切，終於守得云見天開，繪畫技藝日漸嫻熟。多次在香港及海外舉辦個展、講座，亦在美國、日本、北京、汕頭等國家和地區舉辦聯展及邀請展百多場；作品列入多類著名藝術刊物及入編韓國出版之《世界之水彩畫》大型畫集；作品被香港文化博物館，上海、臺灣、德國及新加坡等國家和地區的機構及個人收藏；傳略列入《香港名人録》等多部辭書；作品亦被列入中國名家典籍及重要辭書達數十項，殊榮迭至。

從心靈開始，辛勤辦學

他承“善畫文化”之宗旨，言傳身教告訴學生：作品要表達真實的世界、善良的內心與美好的憧憬。

認識張若瑟先生的人，無不知道他的繪畫作品——《平衡的宇宙》，該作品背後是一段令人振奮的往事，也訴說著他內心深處最真實的聲音。90年代，中華人民共和國外交部舉辦了一個大型國禮大師作品展，受外交部邀請，張若瑟先生攜12呎長的心血之作——《平衡的宇宙》參展，不料被外交部選中，作為國禮贈送給外賓，這在香港藝術界一時傳為佳話。

在這幅作品中，人們所看到的是張若瑟先生的另一種藝術態度。由於長時間將目光投注於宇宙這個大環境中，他發現心靈與宇宙間的關係之奧妙，言人類的心靈是用來平衡宇宙萬物的，它替人們平衡了生活中的日常與宇宙變化的關係。“不得不接受的事實是，外界所發生的一切破壞都是我們心靈的不完善所引起的，心好了，一切就好了。這是每一位藝術家無法回避的問題，也只有提早發現這些問題，並將其作為主體融入自己的創作中，才能對人類的心靈修為產生影響。”正是有了這樣的信念，張若瑟先生投入了20年精力，創作出無數直指心靈的作品，他只為用這短暫而寶貴的20年告訴人們：“尊重自然，就是尊重自己。當我們不斷在採用伐木等方式來維護自己利益的時候，許多年後更加肆意的自然災害會告訴我們，我們的心靈出問題了。”

從心靈開始，張若瑟先生再創造，成立了真善美美術學院，以期更好地宣揚其創作理念。曾幾何時，他的心中有這樣一個理想，就是希望下一代藝術家擁有更好的發展，走出世界，將中國藝術宣揚出去，這也是他興辦教育的初衷。在教學過程中，他承“善畫文化”之宗旨，言傳身教告訴學生：作品要表達真實的世界、善良的內心與美好的憧憬。平時，他注重發現學生作品中的突出亮點，並不斷加以引導、完善，使其繪畫技藝日漸增長，並有意關注一些西方畫展的訊息，鼓勵學生前去向優秀藝術前輩學習。“用真心把教育做好，傾盡所能將喜歡的事當作終生事業來做，足矣。”這是張若瑟先生發自肺腑的一句話。

問及人生格言，張若瑟先生語氣平靜而溫和：“真心對待自己，對待社會和國家。”他言，“我們就像地瓜的葉子，無論走向何處，根始終落在中國這片土地上，藤條伸向四方。我們要對這個社會有所奉獻，大地給了多少養分，我們則要回報大地多少恩澤。”

後記

邀三五好友，品品茶，畫幅畫，幾乎成了張若瑟先生的日常。令人感興趣的，還有他對非洲紫羅蘭的一份熱愛。至古稀之年的張若瑟先生，已研修了40年的非洲紫羅蘭專業，對其品種、科類等都有了深入的認識。紫羅蘭在陽光下不停地開花繁殖，生生不息，這像極了他的藝術人生，別有天地非人間。