“一個是工作，一個是事業”

愛米粒

2018年3月30日、31日，四川音樂學院上演了一系列特別的音樂會——“‘馬拉松式原創無伴奏小提琴獨奏音樂會”，四部作品《琴思》《琴趣》《琴韻》《琴緣》分為四場音樂會，演出總時長將近十一個小時。為什么會想到創作一套規模如此龐大的小提琴獨奏曲，并以“馬拉松”音樂會這樣新穎的形式呈現呢？作品的創作靈感是否來源于巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》？和常規音樂會相比，“馬拉松”式音樂會的意義何在？帶著這些問題，我采訪了這套作品的作曲家、四川音樂學院院長林戈爾先生。

林戈爾，國家一級作曲、博士生導師，創作了各種題材、體裁的音樂作品千余部（首），主要作品包括音樂會歌劇《娥加美》、民族歌舞劇《九寨仙蹤》、民族歌劇《薛濤》《卓文君》《杜十娘》、交響詩《梁山音畫》《呂梁印象》、管弦樂套曲《風花雪月》《故鄉回望》、弦樂套曲《康巴風情》、民族器樂合奏《藏區小景》、鋼琴曲《峨眉晚鐘》《金頂佛光》等。

林戈爾教授告訴我，自己創作這套無伴奏小提琴獨奏曲的緣起其實非常偶然。“習總書記提出‘不忘初心的口號，我便梳理了一下自己的人生，看看還有什么事兒沒做。我突然發現，小提琴獨奏曲我一首都沒寫過。”原來，作曲家林戈爾是拉小提琴出身。“我十來歲的時候，因為文化大革命，父母被關起來了，我便想著學個手藝，找個飯碗，以后可以自食其力。”于是，他花了二十一塊錢，買了一把當時最差的小提琴，找了老師學起了小提琴。有一次，小提琴老師讓林戈爾演奏一首老師創作的作品，但是技巧太難了，林戈爾拉不了，當時他就下定決心，將來一定要寫一首拉起來順當一點的小提琴曲。后來，林戈爾走上了專業作曲的道路，寫過歌劇，寫過交響曲，寫過鋼琴曲，甚至也寫過弦樂重奏，但就是沒有寫過一首小提琴曲，因此，他決定重拾“初心”。

林戈爾從2017年暑假開始創作這套由《琴思》《琴趣》《琴韻》《琴緣》四部分組成的小提琴作品，到2017年底就已經全部完成了。作為一個有著繁重行政任務在身的院長，這樣的創作速度實在讓人驚嘆，他到底是怎么做到的呢？對此，林戈爾笑稱自己實際上是“業余作曲”，他的大部分作品都是在下班后，甚至是在飛機上完成的。“飛機上是最適合作曲的時候，因為在辦公室里隨時都會有人找你，打斷你的創作思路。而飛歐洲、美國，動輒十幾個小時，沒有外來的干擾，很容易靜下心來作曲。”對林戈爾來說，作曲似乎是一種與生俱來的本能，“我真沒覺得作曲有什么困難的，我要是覺得困難我就不寫了”。

與巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》中的多聲部復調音樂相比，林戈爾的小提琴作品以主調音樂為主，由六十二首獨立的小提琴獨奏曲組成。從體裁上來說，作品分為音樂會練習曲、變奏曲和隨想曲三大類。從技巧上來說，作品基本上涵蓋了小提琴所有的演奏技巧，包括各種弓法、指法、快速走句等。與一般意義上演奏知名作曲家某種形式的全套作品，比如貝多芬鋼琴奏鳴曲全集、莫扎特小提琴協奏曲全集那樣的“馬拉松”音樂會不同，這次林戈爾的音樂會不但作品是完全原創的，而且演奏家也全部來自四川音樂學院的小提琴教師和四川音樂學院交響樂團的演奏員，“這是四川音樂學院擁有自主知識產權的作品”。比起實際演出質量，林戈爾更看重給四川音樂學院的教師們提供一個展示的平臺，“這對學校的學術活動、音樂創作活動和藝術實踐活動都是一次很好的檢驗”。

那么，身兼作曲家和四川音樂學院的院長，林戈爾是如何平衡繁忙的行政事務與作曲之間的關系的呢？他的回答簡單明了：“一個是工作，一個是事業。在工作時間干工作，在其他時間追求事業。”除此之外，林戈爾還有一個身份：教師。他結合自己長期的管弦樂配器經驗，編寫了一本《管弦樂法基本原理》教材，其中使用的所有譜例都是他本人的作品。“‘文革時，沒有書，我就問別人借了里姆斯基-科薩科夫的《管弦樂法》來抄，抄的時候就是精讀。”幾十年后，他終于也寫了一本屬于自己的“管弦樂法”教材。

林戈爾曾經表示，四川音樂學院不能只是專業排在全國前列，在社會認知度上也要走在前面。對他來說，這并不是一句空話。2018年底，占地四十二畝、投入二十幾個億的成都城市音樂廳將正式向公眾開放。這是成都市政府與四川音樂學院深度合作的結晶。從最初的籌備，到音樂廳的設計，再到未來的經營管理規劃，林戈爾都深入參與其中。據他介紹，成都城市音樂廳是一個四合一的場館群落，其中包括四個劇場——歌劇廳、音樂廳、戲劇廳和室內樂廳，以適應不同的演出需求，“四個主題場館四個主色調，形成四個廳的區別和冷暖色搭配”。在林戈爾看來，成都城市音樂廳將為川音的師生們營造一個前所未有的學術氛圍，“音樂廳就在音樂學院旁邊，你只要步行過去，就可以領略世界一流的演出了。”雄心勃勃的林戈爾還透露道，以后他們甚至可以做到“國產進口品牌”的概念——“演出重要的歌劇時，我們可以外聘指揮和主演，但管弦樂團、其他演員和合唱團都可以由川音來提供，這將是川音師生藝術實踐的最高平臺”。