夏夜里的“滿漢全席”

王雅婕

今年夏季音樂節的城市草坪音樂廣場，將為市民朋友們帶來一場由古箏與嗩吶重奏，加之鋼琴、貝司、笙、揚琴等跨界樂器多元融合的夏夜新風音樂會。其中古箏由才華橫溢的箏星人劉樂演奏，嗩吶則由青年嗩吶演奏家張倩淵執管。本場音樂會的作品選擇風格較廣，也非常親民，其中既有流行歌曲的改編，也有京劇唱段的重演，異域風格、民族情懷、傳統經典、時代新作樣樣不缺，在酷暑盛夏，可謂是一道催食欲的天下美餐了。

一、京味兒

《北京一夜》原本是一首由陳升、劉佳慧填詞，陳升譜曲的搖滾歌曲。我恰好看過一個陳升寫關于《北京一夜》創作的故事：1992年，西單、新街口……喧鬧不止，在北京的每一個南方人，都懷揣著一個夢想，帶著一絲鄉愁，陳升也是其中一個。百花街錄音棚給電影寫配樂的活兒因靈感走丟，已經停滯好幾天了，“出去喝酒！”陳升下了收工令，迎著夜雪，走在幽暗胡同里，寫不出歌，恨不得就這么死了。酒過三巡，他開始一邊懊惱一邊用閩南話哼出“我哪帖北京（為何在北京）？”，像極了英文“One night in Beijing”的發音。情酒交匯處，他唱著唱著有種泫然欲泣的快感，跑回錄音棚竟一氣呵成了這首京味十足的名作。

不管你到沒到過北京，與北京有沒有過交情，北京的味道就滲透在了這首歌的一個側面里，成了京味的一個代名詞。

老北京的味道，到底是什么味道呢？這個味道可能就像胡同深處的館子里銅鍋火鍋涮的牛眼肉一樣，雪片般的脂肪，層層交織在肌肉間，每一片的配比都不一樣。《北京一夜》原作中加入的京劇唱腔，是這首歌最火辣的地方，就好像往銅鍋涮肉的鍋底里加了一碗香噴噴的辣椒油，撲面而來了京味的大情懷，也含苞欲放著京韻的小情緒。而本場音樂會中由古箏與嗩吶的搭配演釋，則更像是在熱騰騰的火鍋底料里又加入了新鮮的螃蟹、海蝦和黑豆芽，新鮮、濃郁、有滋有味。

二、豪俠味兒

提到京味，京劇樣板戲可謂是一代人的青春和記憶。《打虎上山》正是現代京劇樣板戲名劇《智取威虎山》中的選段，除了京韻京腔之外，更透露著一種肝膽豪情和正義。此選段描寫的是楊子榮在改扮土匪打入座山雕匪巢之前，在林海雪原中抒發自己的豪情壯志。原劇以二黃導板、回龍、原板、散板、西皮快板串聯，反映了主人公壯志撼山岳、雄心震深淵的豪情和必勝的信心。嗩吶獨奏的腔韻唱腔跟戲曲人聲的演唱有一些相似，卻又增添了幾分高亢明亮，氣宇軒昂，表現了一種基于人聲，又豐富、充實了人聲的器樂化人聲效果，不論是字正腔圓的長音抒懷，還是最后的仰天長嘯，都將嗩吶的表現力發揮到了極致。

古往今來，英雄人物的豪情壯志和民族情懷一直是音樂表達的一個不可或缺的主題。樂曲《敦煌魂》的歷史背景為“安史之亂”后的動蕩社會，以敦煌莫高窟中的一幅壁畫為內容，贊揚了張議潮抗擊吐蕃，維護祖國統一的民族精神。

這首作品本是上海音樂學院朱曉谷教授于2004年創作的一部嗩吶協奏曲，亦是他探索民族管弦樂藝術現代音響表現的代表作之一。作品選用了嗩吶作為主奏樂器，具有以下幾點創新的考慮：首先，嗩吶樂器最早在公元前2000年左右的西亞地區便已出現，后傳至波斯，并隨著薩珊王朝的東征傳入印度、中亞和中原，從歷史與文化氣度和淵源上看，與此音樂主題和氛圍相相合；第二，嗩吶樂器聲響張力大，以此來表現大起大落、大悲大喜的藝術效果再適合不過了；第三，從管弦樂配器的角度來看，嗩吶樂器在與樂隊配合時穿透力較強，性格色彩鮮明，能夠與樂隊產生較好的互動。在本場音樂會中，樂隊部分將改由鋼琴來擔當，這一中一西、亦雅亦俗的組合想必也會摩擦出不小的火花。

真正的豪俠在英雄，也在民間。頗具武俠氣質的《逆水行船》原曲是為古箏、笙與打擊樂而作的小型民樂合奏作品，其旋律明亮歡快，好似一首表現在濤濤江水中行俠客逆流而上、充滿挑戰的作品，又可以領會為在奔騰的江水中，祖祖輩輩的船工們以自己干瘦黝黑的身體吟誦著吶喊的號子，用巨大的能量灼燙著他們的江河和土地。提起《逆水行船》的創作者，大家一定不會陌生，他就是中國新藝術音樂的作曲家、創立者，神曲《忐忑》等的創作者老鑼（Robert Zollitsch），從一定程度上講，他也是中國音樂創作里的“豪俠”一枚。老鑼的中國音樂創作一直都在不斷地對中國音樂進行新的挖掘和創造，他力求在中國傳統音樂根基上變革傳統，創造出獨特的音樂語匯，目的是開創中國音樂新風向，傳遞音樂本身的靈魂，讓世界感受、接受并享受中國音樂之美，《逆水行船》一曲也是他創作思路的一個體現。在創作技法上，老鑼根植于中國傳統音樂，在最為傳統的五聲音階基礎上進行創作，旋律線條明快，同時又吸收借鑒西方音樂的表現手法來填補和豐富它，結構上采用西方古典音樂嚴謹的三段曲式作為整體結構，中間又加入了一些看似隨性的變化，使得音樂的發展極具漸變性，層層遞進展開音樂內容，表現出俠客或者船夫們大氣又不失細膩、狂放又帶著溫婉的情愫。

三、婉約味兒

除了豪情壯志外，音樂會在曲目選擇上對江南、婉約也下足了功夫。古箏、鋼琴與評彈表現的《儂》，以及古箏、貝司與鋼琴呈現的《戀春風》都是古箏男神劉樂新創作的作品。

《儂》是劉樂2016年的作品，從名字上就透露著一種嬌羞軟糯的江南雅韻。此曲原是為箏與鋼琴而作，取材自典型的評彈音樂，曲間能夠聽到評彈音調及其變體韻腳的反復輕輕回響，點觸心靈。該曲在傳統聲韻中融入了具有時尚氣息的和聲與律動，通過多樣化的音樂處理及變奏，意在凸顯當代江南的繁華風貌，盡展大美江南的生動景致，讓現場觀眾仿佛身臨其景，寄情于聲，以聲勝景，怡心怡情。

《戀春風》一由“戀歌”及“春風”兩部分音樂串聯成一首“春風十里不如你”的戀歌。前段主要以浪漫唯美的旋律展現春日里如和和微風般朦朧的心動感受，后段則以《彝族舞曲》的旋律元素進行不斷的發展，刻畫春日里陽光明媚、萬物復蘇、生機勃勃的生動畫面。作品以東方風味的旋律為音樂主題，在鋼琴上運用了一些流行音樂的和聲予以編配，而低音提琴的加入又使得樂曲的整體情愫都厚實、充盈了起來，體現出作者融會東西的音樂理念。

這種多元的跨界和融合也正是劉樂一直在追求和探索的。劉樂認為：“民樂演奏不應該端著架子，而是要給觀眾帶來快樂，帶來美的享受，這樣才能走進觀眾的心里。”近幾年來，劉樂不僅與爵士樂隊合作進行即興表演，還在個人音樂會曲目中融入太極、現代舞等表演元素，并嘗試著自己作曲和改編，從戲曲演員翻飛舞動的水袖中，從湖南民歌的兒時記憶里，從各種體驗、觀察間找尋創作靈感。劉樂把這些跨界嘗試戲稱為“炸藥”，也說自己膽子比較大，什么都愿意去嘗試一下。

四、風土味兒

鄉土文化始終被看作是中國文化的根，而鄉土音樂作品則是鄉土文化的藝術呈現。音樂會中《啦呱》《百鳥朝鳳》等作品都是大家耳熟能詳的表現風土、民情的民族器樂作品。嗩吶與打擊樂《啦呱》是一首魯西南吹打，此曲由魏永堂、陳明田等人于1950年代晚期用《大笛鑼》《冒尖》等山東民間樂曲串編而成。樂曲采用了“雙合鳳”形式，即兩只嗩吶對吹以笙和合，并加入打擊樂套打，是一首曲風非常喜慶熱鬧、富有強烈民俗生活氣息及地方特色的吹打樂作品。

《百鳥朝鳳》以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。該曲原是流行于山東、安徽（主要為皖北地區）、河南、河北等地的民間樂曲，1953年春，由山東省菏澤專區代表隊以嗩吶獨奏的形式參加了一場全國會演，反響熱烈。后《百鳥朝鳳》獲選參加第四屆世界青年聯歡節演出，民間樂手任同祥在一些專業音樂工作者的協助下對此曲進行加工改良，首先針對原曲的缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，設計了一個運用難度較高的循環換氣法長音技巧的華彩樂句，且擴充了快板的結尾部分，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。1970年代，后人在任同祥演奏的基礎上，又設計了一個呈現百鳥齊鳴意境的引子，以加強音樂性，同時還擴充了華彩樂句，使用快速雙吐演奏技巧，使樂曲更為完整。深厚的民俗底蘊和技法改良，使得《百鳥朝鳳》這首樂曲難度很高，除勤學苦練外，還需要一些靈性和天分，才能表現出樂曲應有的味道，這一點想必大家從2016年熱映的講述德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們追求和傳承嗩吶精神的電影《百鳥朝鳳》中也感觸頗深。正像這部電影所描摹的，在當下飛速的發展進程中，多元文化正沖擊著人們的頭腦，傳統文化在城市中逐漸淡去，而《啦呱》《百鳥朝鳳》這些作品依然在舞臺上活躍，并被重新演繹，正是一種風土文化標簽的彰顯和表現，也是多元文化發展的真正兼顧和進步。

五、洋味兒

雖然本場音樂會是一席民樂大餐，但又怎能少了幾絲異域風情調味？由古箏、貝司與鋼琴帶來的《弦上探戈》，就將這一味異域情調鎖定在了探戈上。探戈起源于1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與本土的文化結合，使其發展出一種新的音樂風格，它憂郁、熱烈，有著相當的藝術表現力和神秘的拉丁色彩。

《弦上探戈》一曲改編自阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的夏天》和《自由探戈》。曲中，古箏雖是中國民族彈撥樂器，但在演奏長線條旋律時全無干澀無味之感，而其搖指技巧也使得音樂更深入人心，加上節奏短音、快速滑音和獨有的音色韻味，給聽眾耳目一新的感覺。

本場音樂會是中國音樂的多元展示，其創作手段及表現形式都不局限于某一種特定的模式，所有的一切都服務于音樂本身。它們不是單一的傳統、民間，或者西化和流行，而是一場藝術性極高的綜合表演。它們植根民族、取之傳統、用之藝術，以多層次的音樂結構凸顯中國音樂，特別是古箏和嗩吶樂器之“韻”和“氣”的張力，同時又選用鋼琴、大提琴等西洋樂器為輔奏，加入各類元素和曲調，既增強了音樂的立體層次感和表現力，又十分突出新意。這樣一場五味道滿席的夏夜新風，你要起了閃念，何不去看看呢？