勇夫



“身臨其境”,形容自己仿佛親自到了那個境地中去了。出自明朝袁宏道的《八略說序》:“向非身歷其境,惡能窮其邊崖,指其歸宿者哉!”
“聲臨其境”,本是一個錯詞,屬亂改成語,但人們已習以為常,甚至把它當成一種創意。它是湖南衛視出品的一檔綜藝節目,集結了眾多老戲骨和頂級演員,通過比拼尋找最動聽、最有共鳴感的配音。
“身臨其境”是一種感覺,是從接受美學的角度來講的。“聲臨其境”則是通過聲音讓你有“身臨其境”之感,這是一種高超的技藝。聲音在這里是一種媒介。
今天,我們要探討如何從聲音的角度來寫作,即如何通過對各種聲音的描述讓讀者有身臨其境之感。
我仔細觀看了《聲臨其境》這個節目,從聲音大咖那兒學到了兩大策略。
模仿。模仿的高階,不僅仿其聲音的外形,連音高、音色、音強都盡可能無限地抵近,以致真假難辨。為了實現這個目標,那些大咖們不僅口型與原演員相同、面部肌肉也在朝同一方向運動,甚至身體其他部位的動作都保持了高度一致——盡管觀眾根本看不見。王洛勇演繹哈姆雷特、梅婷為了模仿徐帆都跪了,唐圍強老師也動情地哭了出來。唯如此方能惟妙惟肖、難辨真假??!
這樣觀眾就像駕著輕車就著熟路,順著流水推著小舟,順理成章地滑入那預設的、讓人先人為主的情景之中。
顛覆。完全不按套路出牌,徹底打破原有模式,獨辟蹊徑,獨樹一幟,讓別人根本無法通過尋找原有的記憶來辨識,從而達到重塑觀眾意識、感官的目標。比如張鐵林,誰能想到“皇阿瑪”是那個把銀角大王要得團團轉的“孫悟空”呢?
在描寫聲音時,我們是不是也可以從模仿或顛覆的維度去抵達呢?當然,這是“他山之石”。要學習寫作,還得學習課本中那些文學大咖是如何引人人勝地描摹聲音的。
1 描摹聲音有哪技巧呢?
(一)巧用擬聲詞
那彈弦子的便取了弦子,錚錚鏦鏦彈起。這姑娘便立起身來,左手取了梨花筒,夾在指頭縫里,便丁丁當當的敲,與那弦子聲音相應;右手持了鼓捶子,凝神聽那弦子的節奏。
這里的“錚錚鏦鏦”“丁丁當當”就是擬聲詞,既說明了樂器的材質,又形象地描摹了它的聲音。
與此類似的還有何其芳的《秋天》:
伐木聲丁丁地飄出幽谷。
“丁丁”,即金屬的斧頭砍伐樹木所發出的聲音。
(二)活用比喻。
忽羯鼓一聲,歌喉遽發,字字清脆,聲聲宛轉,如新鶯出谷,乳燕歸巢,每句七字,每段數十句,或緩或急,忽高忽低;其中轉腔換調之處,百變不窮,覺一切歌曲腔調俱出其下,以為觀止矣。
將人聲比作“新鶯出谷,乳燕歸巢”,形象地說明了聲音的稚嫩與純潔。
(三)巧用通感。
唱了十數句之后,漸漸的越唱越高,忽然拔了一個尖兒,像一線鋼絲拋入天際,不禁暗暗叫絕。
恍如由傲來峰西面攀登泰山的景象:初看傲來峰削壁干仞,以為上與大通;及至翻到傲 來峰頂,才見扇子崖更在傲來峰上;及至翻到扇子崖,又見南天門更在扇子崖上:愈翻愈險,愈險愈奇。
那王小玉唱到極高的三四疊后,陡然一落,又極力騁其千回百析的精神,如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。頃刻之間,周匝數遍。從此以后,愈唱愈低,愈低愈細,那聲音漸漸的就聽不見了。
這一出之后,忽又揚起,像放那東洋煙火,一個彈子上天,隨化作千百道五色火光,縱橫散亂。這一聲飛起,即有無限聲音俱來并發。那彈弦子的亦全用輪指,忽大忽小,同他那聲音相和相合,有如花塢春曉,好鳥亂鳴。
用“像一線鋼絲拋入天際”比高音,突出其尖細;用登泰山、飛蛇繞“黃山三十六峰半中腰”比曲音,突出其婉轉;用“東洋煙火”比花音,突出其多姿多彩。以視覺寫聽覺,化無形為有形,形象可感。
(四)側面描寫。
滿園子的人都屏氣凝神,不敢少動。觀眾的表現說明他們完全被白妞的表演所吸引、懾服。
王小玉便啟朱唇,發皓齒,唱了幾句書兒。聲音初不甚大,只覺入耳有說不出來的妙境:五臟六腑里,像熨斗熨過,無一處不伏貼;三萬六千個毛孔,像吃了人參果,無一個毛孔不暢快。
觀眾感覺五臟六腑“像熨斗熨過”,三萬六千個毛孔“像吃了人參果”,形象地寫出王小玉的演唱給人帶來的舒適與愉悅。
與此類似的還有劉成章《安塞腰鼓》:
百十個腰鼓發出的沉重響聲,碰撞在四野長著酸棗樹的山崖上,山崖驀然變成牛皮鼓面了,只聽見隆隆,隆隆,隆隆。
百十個腰鼓發出的沉重響聲,碰撞在遺落了一雜冗雜的觀眾的心上,觀眾的心也驀然變成牛皮鼓面了,也是隆隆,隆隆,隆隆。
將山崖比作“牛皮鼓面”,將觀眾的心比作“牛皮鼓面”,寫的都是人的感受,突出鼓聲的強悍與力量。京中有善口技者。會賓客大宴,于廳事之東北角,施八尺屏障,口技人坐屏障中,一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。眾賓團坐。少頃,但聞屏障中撫尺一下,滿坐寂然,無敢嘩者。
遙聞深巷中犬吠,便有婦人驚覺欠伸,其夫囈語。既而兒醒,大啼。夫亦醒。婦撫兒乳,兒含乳啼,婦拍而嗚之。又一大兒醒,絮絮不止。當是時,婦女拍兒聲,口中嗚聲,兒含乳啼聲,大兒初醒聲,夫叱大兒聲,一時齊發,眾妙畢備。滿坐賓客無不伸頸,側目,微笑,默嘆,以為妙絕。
未幾,夫齁聲起,婦拍兒亦漸拍漸止。微聞有鼠作作索索,盆器傾側,婦夢中咳嗽。賓客意少舒,稍稍正坐。
忽一人大呼“火起”,夫起大呼,婦亦起大呼。兩兒齊哭。俄而百千人大呼,百千兒哭,百千犬吠。中間力拉崩倒之聲,火爆聲,呼呼風聲,百千齊作;又夾百千求救聲,曳屋許許聲,搶奪聲,潑水聲。凡所應有,無所不有。雖人有百手,手有百指,不能指其一端;人有百口,口有百舌,不能名其一處也。于是賓客無不變色離席,奮袖出臂,兩股戰戰,幾欲先走。
忽然撫尺一下,群響畢絕。撤屏視之,一人、一桌、一椅、一扇、一撫尺而已。
(五)正側面描寫相結合。
以林嗣環的《口技》為例:
如第一次正面描寫,讀者可從“兒啼”“大兒絮絮”“婦嗚”“夫叱”等聲響中看到一幅一家四口深夜驚醒的畫面。各種聲響發出的方式,如“欠伸”“囈語”“大啼”“拍而嗚”等,又增添了畫面的生動性和真實感。畫面中,人物依次出現,活動雖各不相同但又相互影響,使人如見其人,如臨其境。
“一桌、一椅、一扇、一撫尺而已”極言其道具之簡單,與后面聲音的豐富形成對比,證明了表演者技巧的高明。
“滿坐賓客無不伸頸,側目,微笑,默嘆,以為妙絕?!?/p>
“于是賓客無不變色離席,奮袖出臂,兩股戰戰,幾欲先走。”
寫聽眾的感受,從側面將表演者的技巧對人的刺激展現得淋漓盡致。
(六)動靜結合,錨落有致。
同樣以《口技》為例。表演伊始,一陣“犬吠”打破了深夜的寧靜,而婦人一家四口“入睡”本來是靜態,口技表演者以“欠伸”“囈語”之聲來以動襯靜。之后便是一家被驚醒,各種聲音一時齊發,口技表演達到第一個高潮。緊接著用“未幾”交代時間轉換,丈夫由醒轉睡,氣氛漸緩,婦人也“漸拍漸止”,動作由大到小,從有到無,逐漸進入“靜態”。鼠的作作索索之聲、盆器傾側聲及婦人咳嗽聲,再次以動襯靜,烘托出靜的境界。靜中有動,動中顯靜,使得情節波瀾起伏,氣氛時張時弛。
2描摹聲音有哪些技巧呢?
(一)表現人物心情。如:
雙腿癱瘓后,我的脾氣變得暴怒無常?!犞犞罟纫惶鹈赖母杪暎視偷匕咽诌叺臇|西摔向四周的墻壁。
——史鐵生《秋天的懷念》
李谷一的聲音是柔美的,“我”還會摔東西,這是為什么呢?
(二)呈現人物心境。如:
“你到底買不買?”
……我像一個被捉到的小偷,羞慚而尷尬,漲紅了臉。我抬起頭,難堪地望著他——那書店的老板,他威風凜凜地俯視著我。店是他的,他有全部的理由用這種聲氣對待我。我用幾乎要哭出來的聲音,悲憤地反抗了一句:“看看都不行嗎?”其實我的聲音是多么軟弱無力!
——林海音《竊讀記》
一句“看看都不行”,把“我”的委屈與沮喪都流露出來了。
(三)營造環境氛圍。如:
1.自然環境。
他雖然照樣辦,卻總是睡不著,——當然睡不著的。到半夜,果然未了,沙沙沙!門外像是風雨聲。
——魯迅《從百草園到三味書屋》
一個簡簡單單的“沙沙沙”,就把那個恐怖的氛圍營造了出來。
2.營造心理氛圍。
誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。
——李白《洛城聞笛》
作者就是用這若有若無的玉笛之音,將游子的思鄉之情引發出來的。
(四)表明人物身份、表現人物性格。如:
然而同窗們到園里的太多,太久,可就不行了,先生在書房里便大叫起來:
“人都到那里去了?”
人們便一個一個陸續走回去;一同回去,也不行的。他有一條戒尺,但是不常用,也有罰跪的規則,但也不常用,普通總不過瞪幾眼,大聲道:
“讀書!”
先生自己也念書。后來,我們的聲音便低下去,靜下去了,只有他還大聲朗讀著:
“鐵如意,指揮倜儻,一座皆驚呢……;金叵羅,顛倒淋漓噫,千杯未醉嗬……”
我疑心這是極好的文章,因為讀到這里,他總是微笑起來,而且將頭仰起,搖著,向后面拗過去,拗過去。
——魯迅《從百草園到三味書屋》壽鏡吾老先生的聲音表明,他是個看上去嚴肅實則仁厚還有幾分迂腐的人。
(五)塑造人物形象,突出文章主題。如:
“您看這布華麗不華麗?”那兩位誠實的官員說, “陛下請看:多么美的花紋!多么美的色彩!”
“這是怎么一回事呢?”皇帝心里想, “我什么也沒有看見!這可駭人聽聞了。難道我是一個愚蠢的人嗎?難道我不夠資格當一個皇帝嗎?這可是我遇見的一件最可怕的事情。”
——安徒生《皇帝的新裝》
將兩位“誠實”的官員以及皇帝的語言與心理一對比,虛偽的官員形象躍然紙上。
“你們的爹媽對你們的學習不夠關心。他們為了多賺一點兒錢,寧可叫你們丟下書本到地里,到紗廠里去干活兒。我呢,我難道沒有應該責備自己的地方嗎?我不是常常讓你們丟下功課替我澆花嗎?我去釣魚的時候,不是干脆就放你們一天假嗎……”
……
“我的朋友們啊,”他說,“我——我——”
但是他哽住了,他說不下去了。
他轉身朝著黑板,拿起一支粉筆,使出全身的力量,寫了兩個大字:
“法蘭西萬歲!”
——都德《最后一課》
沉痛的反思、真心的懺悔、深情的告白,說明韓麥爾先生是一位有民族氣節、責任感的好老師!
以上講述證明:只要讓聲音“身臨其境”,我們的身心亦會順利抵達的。