我讀張國平的國畫山水

汪毅

在四川的畫壇上，油畫、國畫能左右開弓者為數(shù)不多，但張國平是其中之一，而且得心應手，頗有建樹和影響。

國平從事油畫學習、創(chuàng)作達半個世紀，探索之深、發(fā)力之勤、用心之苦、創(chuàng)作之豐、發(fā)表之多、參展之廣、獲獎之頻、贊譽之隆、名播之遠十分裕如，使其藝術簡歷赫奕：中國美術家協(xié)會理事、四川省美術家協(xié)會副主席、成都文理學院美術學院院長、一級美術創(chuàng)作，等等。

國平的國畫創(chuàng)作，可以追溯到1979年。那時，他就讀于西南師范學院美術系，于此完成了人物白描、工筆花卉、山水寫意等基本訓練。2010年伊始，他的國畫山水探索和創(chuàng)作便進入井噴期，或參加大展，或獲大獎，或被購藏，一發(fā)不可收，名播于四面八方。他于2017年底出版的《張國平山水畫集》，收集的大多是這個時段的代表性作品，表達了對山水畫創(chuàng)作的藝術主張及表現(xiàn)技法，具有鑒賞和討論的意義。

品讀畫集中的這些山水畫，可游、可居、可圈可點，讓我頓生愉悅感，因為它傳遞了國平所強調的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)能力的一系列信息。在山水畫創(chuàng)作的領域中，不少畫家格外注重臨摹，甚至認為臨摹是“讀書”，總在“像”乃至“是”中兜圈子，所描繪的是十分具體的山山水水。國平卻不然，他有自己的“林泉高致”觀，即擯棄臨摹，主張自出胸臆、自出機杼，強調創(chuàng)作執(zhí)行力具有不雷同、求變化、富于創(chuàng)新的特殊表現(xiàn)，讓創(chuàng)作的思緒放飛而更接近天馬行空，以打破概念化的“山水八股”。他的畫，屬于一種更趨向于印象或曾經(jīng)走游過的山山水水的記憶符號——無論是山巒峰壑，還是流泉飛瀑，乃至行云游霧以及峽江、扁舟等物象，均屬于個性化的感悟畫境，讓讀者的審美體驗不至于駐留在某某具體的山水物象層面上，而獲得一種大情景、大視野、大氣度。由此而論，國平的山水畫創(chuàng)作具有萬千氣象，不乏格調高、品質佳及創(chuàng)新價值，從而像其油畫創(chuàng)作一樣引起人們的關注。

從整體上看，國平山水畫所表現(xiàn)的景觀客體是屬于南方的。其傳遞的信息，主要是南方山水“秀”“潤”的綠色生態(tài)本質特征，而非北方山水的蒼涼勁莽。他在構圖上，隨心所欲地調動了油畫的表現(xiàn)技法、技巧并將其國畫化，即在透視、設色、素描等方面構建油畫與國畫表現(xiàn)的“立交橋”，傳達出屬于“我之為我，自有我在”的藝術表現(xiàn)語言，具有現(xiàn)代人審美的普遍認同性。至于在具體的表現(xiàn)上，他巧妙嫻熟地憑借“叉筆”即表現(xiàn)工具的特性來鎖定山水細節(jié)的不可復制性，從而形成山水構成的特點。在色彩表現(xiàn)上，他注重適度地收斂，一般不做形成巨大反差的對比，使“墨分五色，以墨為主”的國畫具有濃郁的自我的語境。值得特別注意的是《嵐霧鎖映》《峽江煙云》這兩幅用焦墨即枯筆竭墨表現(xiàn)的作品，堪稱中西交融的嘗試。尤其是《嵐霧鎖映》，呈現(xiàn)出靜態(tài)的雄壯山勢被流動云霧“鎖映”的動態(tài)之美，具有明顯的油畫素描痕跡;同時其筆墨濃淡相宜，格外強調了皴、擦技法所傳達的自我表現(xiàn)的“畫語權”。其藝術語言的表達，既與畫史上的“張仃焦墨”注重純黑而簡略皴擦走著不同的路子，又與黃賓虹焦墨山水畫的重筆墨深沉而輕皴擦表現(xiàn)有明顯的區(qū)別，達到了他所追求的美學效果，傳遞出具有探索性和創(chuàng)新意義的令人欣喜的藝術主張。當然，國平山水國畫的表現(xiàn)帶有油畫的痕跡，體現(xiàn)油畫在表現(xiàn)國畫上的“反哺”性。不過，我們也要看到，國平國畫山水的著眼點在于通過對國畫創(chuàng)作的探索，構建他在油畫上“欲窮千里目，更上一層樓”的表現(xiàn)體系，從而走出一條具有時代意義的路子。無疑，國平的油畫、國畫雙修，努力促進中西方文明藝術形式的互補、融合是具有探索意義的，值得點贊的。從中，我們可以感受到國平心中涌動的為藝術而上下求索的澎湃情懷和構建人類美術共同體的積極思考。

基于上述解讀，我以為國平不僅是一個在油畫、國畫界“雙打”乃至“混合雙打”的角兒，而且是一個極具理想、極具追求、極具表現(xiàn)力的角兒。對于他新近推出的這本畫集中的作品，如果確要分類的話，那么《布朗山寨春來早》《江路春風夾岸華》《丹霞散彩》《秋色清華》《羅馬尼亞莊園之春》等可以視為典型的油畫構成，或者說是油畫的表現(xiàn)手法在主其事，特別是《丹霞散彩》《秋色清華》這兩幅作品，黑白灰關系的濃郁及受光部分的強調，均突出了油畫的特質。至于《朝云》《漁歌得意扣舷歸》《湖樹清夏》《清江揚州》《丹壑晨輝》《澄江平遠》《曲江春望》《清溪歸客》《春水留香》等，則以國畫元素為濃墨重彩，描繪出典型的中國語境，特別是《漁歌得意扣舷歸》《清溪歸客》《湖樹清夏》等作品或在設色、或在對比、或在求變化等方面，均凸顯出國畫的重要特征以及所蘊含的中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和人文精神。

解讀一個成熟的畫家頗為不易，破譯一個具有探索意義的畫家的密碼更難。國平便是這樣的畫家，更何況他在油畫、國畫界的“跨界”探索，解析的難度無疑更大。正是因為對這種“難度”的敬畏，我才不揣谫陋，寫了這些文字。

作者：一級文學創(chuàng)作