藝融南北派 深厚潤澤美
——李景山水畫藝術

李景 登高臨四野 2017 年

中國山水畫始于東晉顧愷之，成于隋唐展子虔，李思訓、李昭道父子。而水墨山水畫自王維發端，由于畫家所處的自然環境不同，五代始分南方和北方兩大風格流派。北方以荊浩、關仝為代表，寫太行山一代山水，圖式懸崖絕壁、高曠、深沉、峻厚、勁硬，全景式富有雄潤偉美的氣格；南方山水則以董源、巨然為宗師，多寫江南平緩山勢和湖泊，峰巒清深重疊出沒，云霧明晦變換，樹石幽潤，山體多泥坡草，郁郁蒼蒼，濛濛潤濕，富有清潤秀逸之美。這南北兩派在相對封閉的自然環境中各自傳承，各領風騷主宰中國畫壇。宋元已臻高峰，明清以來畫家依自己的社會理想和審美取向各擇其宗。雖各代有大師高手，多不出古人之法理。清末民國年間西方繪畫入境中國，逐漸成為與傳統國畫并列并存并重并行發展，始開一代新風。新美術教育實施群體教育模式取代師徒制傳授，由于現代交通便捷取代地域封閉。如今又走進開放新時代，在這地不分南北東西，畫已無固定師承宗派，觀念已包容古今中外和現代，畫界已呈多元繁榮新氣象，畫家自由自擇自取，隨情隨意而作，真可謂八仙過海各顯神通。金陵山水畫家李景在這紛繁畫道現實中有自己的藝術理想和追求，依自己的審美喜好選擇自己的藝術道路。

李景的山水畫就體格而論主要是繁密體，滿布局圖式，崇山峻嶺，層疊不窮，郁然深厚，蒼茫險峻，既有北方的懸崖絕壁之勢，也有潤澤蔥郁的江南萬壑之秀，密布的峰嶺蜿蜒，龍脈起伏不斷，溪谷間飛流直下，視有白布掛前川，間或天池民居，成為畫中點睛之景。既營造了雄偉壯闊的北國風光，又寫出了江南生意郁勃的自然景色。李景善以南北方不同的山質施以不同的筆法，在北方的懸崖絕壁山體多用橫筆法斧劈皴、折帶皴和米點兼用使山石堅硬厚重，而在南方的千巖萬壑中多施點和短線條披麻皴法并作青綠色，一片郁郁蔥蔥潤澤華滋。畫史上擅作密體山水的要數元代四大家之一的王蒙，他那線繁點密滿構圖的畫風對李景造境用筆墨有一定的影響。他近師黃賓虹、黃秋園、李可染、陸儼少等近現代大師，逐漸形成李景自己的圖式和筆法。

古人云：“畫以簡貴，如尚簡入微，則洗盡沉滓，獨存孤迥。”山水畫家借山川自然景色原本就是抒寫胸中逸氣，傳生靈之神態，或達意暢神，求趣之精神慰藉。在李景的整個圖式創造中既探索繁體的奧秘趣味，也嘗以簡體放達快意，在他的部分簡體山水中顯見黃賓虹的圖式和筆意。他的簡體或叫疏體的山水畫中重用筆，以充滿激情的筆法疏密相間的短線條書寫山石樹木、瀟灑爽快。這與他理性的密體山水形成鮮明對比，如將這兩種體格的山水畫擺放在一起，猶如深沉厚重理性之君與充滿情志豪放的詩人在交流。這是一種開放的升華，也是畫道之必然，李景的畫路是正道。

李景 華岳雄峙圖 2017 年

李景 巖瀑人家 2017年

畫道是一條無盡之道，自古以來走在這條道上之輩猶如一個個接力比賽者，有的接過前人接力棒停在前人之位不前，有的還往回行。維觀畫史上所有大師們都是接前人之棒前進者，就以擅密體造境的王蒙而論。如董其昌所說：“王叔明畫，從趙文敏（孟頫）風韻中來（趙孟頫是王蒙的外祖父——筆者注）。……凡泛濫唐宋諸名家，而以董源、王維為宗。故其縱逸多姿，又往往出文敏規格之外。若使叔明專師文敏，未必不為文敏所掩也。”他的密體畫法正是錯綜運用了董源、巨然、李成、范寬、郭熙等前人之法，變化而能融合統一創作出王家繁體樣式，這段引述說明王蒙是努力學習前人傳統，廣征博采，融會貫通，才可自立門戶，自成一家。

李景的山水畫所選擇的題材已突破地域之界，達南北交融，體格已不受一種局限，繁簡疏密交互輝映成趣，他已入畫道，行于正道，但這只是一個過程，只要沿著師古人，師造化，得心源，定會超過前人。

李景 嶺上云卷聽雨眠 2017 年

李景 數村花柳簇春煙 2017 年

李景 山里云深夏亦寒 2017 年

李景 杏花山雨 136cm×68cm 2017 年

李景 春融 2018年

李景 暮春煙景人瀟麗 2018年