電影，不只是每秒24格的真理

文|嚴復初

一

1970年，在美國，一個28歲的年輕人像往常一樣去電影院挑自己喜歡的電影看，看完后寫篇影評，投給報社，賺點兒稿費。文藝青年養(yǎng)活自己的方法并不多。

日后成為大導演的馬丁·斯科塞斯此時還在紐約大學當老師，他把鏡頭對準了在街上抗議越戰(zhàn)的美國人民，拍攝著紀錄片，其代表作《出租車司機》還要過5年才能面世。街頭混亂的人群和車流，還有其中不和諧的異類吸引了他，這為他以后的電影風格帶入了一股混沌之氣。

后來成為大明星的羅伯特·德尼羅，此時剛剛參演了自己的第一部大電影。他是移民的后代，父母都是畫家。這個出生在美國紐約、有著意大利血統(tǒng)的演員，正在等待著屬于自己的黃金時代。

更多電影界的傳奇人物，像阿爾·帕西諾、斯皮爾伯格、伍迪·艾倫……他們已經(jīng)開始了自己的電影之路，但前途尚不明朗。美國醞釀著一場新的電影浪潮，“垮掉的一代”、“在路上”、披頭士、馬丁·路德·金、肯尼迪正快速地成為時代標簽，然后被時代拋棄，這些也是電影最喜歡講述的故事。與此同時，電視興起，年輕人不再去電影院看原來那些無聊的電影。

說回開頭那個28歲的年輕人，5年后，他拿到了普利策藝術(shù)評論獎，獲獎理由是他的影評寫得實在太好了。2013年，美國總統(tǒng)奧巴馬在他的追悼會上說：“對我們這一代美國人來說，羅杰就代表著電影。”

他就是羅杰·伊伯特。

看看他的履歷吧：1942年，伊伯特出生在美國伊利諾伊州一個普通家庭，媽媽是會計，爸爸是電工，祖父輩都是德國移民。

小伊伯特喜歡閱讀，討厭死記硬背。從15歲起，伊伯特就給地方報紙寫新聞。大學時，他在《芝加哥太陽報》做兼職，一次偶然的機會，他被分派到撰寫影評的崗位。

1975年，伊伯特獲得普利策藝術(shù)評論獎，這是普利策獎首次頒發(fā)給一位影評人。這不僅是對伊伯特本人的肯定，而且極大地提升了影評人的地位。這一年，羅杰·伊伯特33歲。

馬丁·斯科塞斯在電影圈遇到的第一位貴人就是羅杰·伊伯特。20世紀80年代，馬丁·斯科塞斯的生活、事業(yè)雙雙遭受打擊，他幾乎打算放棄人生，是伊伯特給他打氣，鼓勵他重新振作起來。

除了馬丁·斯科塞斯，羅杰·伊伯特還助推了斯皮爾伯格和奧斯卡影帝阿爾·帕西諾的成名。

伊伯特和好朋友合作主持了一檔電影評論節(jié)目，播出后獲得了巨大成功。節(jié)目在全美100多個電視頻道播出，他們成了名噪一時的影評人。

1999年，作為優(yōu)秀校友，伊伯特在母校伊利諾伊大學創(chuàng)辦了一個電影節(jié)，專門關(guān)注冷門佳片。電影節(jié)的名字很好聽，叫“滄海遺珠”。

2005年，伊伯特成為第一個在好萊塢星光大道上留下足跡的影評人。

說到這里你也許會問，這有什么大不了的，不就是一個喜歡電影的文藝青年，寫點兒軟文，拿點兒稿費，混個頭銜，最后出人頭地的故事嗎？

如果是這樣，我就沒必要往下寫了。下面，讓我來說說他為兩部電影打的筆仗。

第一仗是為庫布里克的電影《2001：太空漫游》打的。

伊伯特在1968年參加了該電影的首映式，并且是少數(shù)堅持看完的觀眾之一。很多中途退場的人，包括一些好萊塢導演和演員都抱怨看不懂這部片子。伊伯特卻意識到自己目睹了一部偉大電影的誕生，他給出這樣的評價：“《2001：太空漫游》的天才之處不在于豐富，而在于簡潔—沒有一個鏡頭是為了取悅觀眾，只有真正的藝術(shù)家才敢這樣做。”

第二仗是為電影《邦妮和克萊德》打的。

▌《邦妮和克萊德》海報

▌《2001：太空漫游》劇照

《邦妮和克萊德》上映后，一位知名影評人把這部電影罵得一文不值，說這是“廉價的、赤裸裸的鬧劇”。這位影評人了不得，他從20世紀40年代起就主持《紐約時報》的影評專欄，還擔任著影響力巨大的紐約影評人協(xié)會的主席，這些都是能夠左右一部影片命運的媒體和機構(gòu)。

墻倒眾人推，人人跟風給出差評，搞得出品方華納兄弟一度決定只在汽車影院放映這部電影，相當于零排片。

這時候，一家報紙給《邦妮和克萊德》打出高分，并且將其稱為“美國電影史上的里程碑，是充滿了真理與智慧的杰作”，并預言這部片子將成為“20世紀60年代的標志性作品”。

這家報紙就是羅杰·伊伯特供職的《芝加哥太陽報》。

我們自然已經(jīng)知道結(jié)果，這兩部電影被載入史冊，成為經(jīng)典。

我想，這兩場筆仗可以說明一個事實—羅杰·伊伯特不僅有獨到的眼光，還有過人的勇氣。這讓我對他多了幾分敬意。我們知道有一些“紅包影評人”，拿人錢財替人宣傳，市場越玩越壞，新人出不了頭，“老人”靠著地位拍著難看的電影，最后的結(jié)果是，觀眾上了一當又一當，就不想再去電影院了。

“回頭電影院見”是伊伯特留給影迷的最后一句話。

我每次打開羅杰·伊伯特的《偉大的電影》一書，隨便挑一段來讀，都能感受到他對電影的熱愛。他用一生告訴人們，時間有限，電影如海，我們不知道已經(jīng)錯過了多少好電影。他會說，在所有的藝術(shù)形式中，電影最能喚起我們對另一種經(jīng)驗的感同身受，而好的電影能讓我們成為更好的人。

二

再說一位中國電影人吧，他叫石揮。

從1941年進入電影行業(yè)，到1957年去世為止，石揮共參與了22部影片的創(chuàng)作，塑造的銀幕形象有十多個。

作為一名演員，他在銀幕上塑造出如此多變的形象，那些可愛的、正義的、世故的、卑鄙的角色，于他都是信手拈來；作為一名導演，他又在如此多的影片類型上屢屢取得突破，情節(jié)劇、傳記片、兒童片，甚至災難片，石揮都有超水平發(fā)揮。他是個全能型選手。

石揮在話劇界叱咤風云時，曾放下狂言：“我上場前要讓觀眾盼著我，在場上要讓觀眾看著我，下場后要讓觀眾想著我。”石揮生在天津，但在北京待久了，也有了一口京腔。姜文在電影《一步之遙》中的念白，就是在模仿石揮的口音。

石揮的小說寫得精彩，他最擅長的是寫老北京大雜院兒里的故事。如今我們可以在《石揮談藝錄·霧海夜航》里讀到他寫的小說，精彩的作品有《大李》《大雜院》《孔子以前沒有孔子》。

石揮非常崇拜卓別林，他將卓別林視作自己努力的目標。

石揮很多時候是沉默的，他的一切能耐全都是“臺上見”。

石揮跟“金嗓子”周璇談過戀愛，失戀后跑到各地游山玩水治療情傷，還曾在杭州無人的荒郊野嶺裸奔。1957年9月，周璇因急性腦炎在華山醫(yī)院去世。追悼會上，她在文藝界的朋友都趕到了，唯獨石揮沒有到場。那個時候，他已經(jīng)被打成“右派”，很多公開場合已經(jīng)沒資格出現(xiàn)了。

1957年11月的一個夜晚，石揮投海自盡，17個月后尸體才被發(fā)現(xiàn)，但已面目全非。

歷史上命運悲慘的人不少，但為什么單獨拿石揮說事？除了他戲演得好，還因為看他的故事，真有種走在大時代邊上的滄桑感。

簡單翻看歷史，一邊是國破山河在，一邊是華語電影的黃金時代。

中國電影的黃金時代，炮聲隆隆，還是有人拍出了《神女》《十字街頭》《小城之春》《一江春水向東流》《烏鴉與麻雀》《太太萬歲》《我這一輩子》《馬路天使》……

我想起羅杰·伊伯特創(chuàng)辦的電影節(jié)，專門關(guān)注那些被忽視的，或者說被遮蔽的電影。那么有沒有可能一些電影和人，隨著時間的流逝，沒有被保留和記錄下來呢？

其實我們并不知道，我們錯過了什么。

我們未曾珍惜的，我們已不再擁有。

三

說說我學電影的經(jīng)歷吧。

我本科學的是新聞，但至今沒有寫過一篇新聞稿；研究生學的是電影史，卻意外地在互聯(lián)網(wǎng)金融、比特幣、區(qū)塊鏈和新媒體上耗費了畢業(yè)后的兩年時間。

我寫過一個公路片劇本，獲過獎，賣掉后我以為會順利開拍，但目前看來，還需時日。

我在幾家電影公司待過，大的、小的、蒙人的、上市的。

我的前前任老板面試我時，問我喜歡什么樣的故事，我說我喜歡大時代里格格不入的人物的故事。老板喝著燕麥粥，點點頭。我不知深淺地反問：“您喜歡什么樣的故事？”

她說：“我喜歡什么不重要，市場喜歡就好。”

這家上市公司如今已是影視行業(yè)的領(lǐng)頭羊。

我還遇見過風情萬種的制片人、注定失敗的年輕導演、尚未大紅的明星，熱情似火的“奇愛博士”沙丹、不想回答問題的梁朝偉、誠懇的李安導演……

我在學校里遇見兩位恩師，一位教我電影是什么，一位教我電影史是什么。

更多的時候，我會在電影人的作品、手記、訪談和書里尋找答案。電影海報、黑白片、演員坎坷而偉大的一生、導演細膩而遼闊的心思、電影時代的興起與彷徨、視覺的想象力和可能性—電影不只是每秒24格的真理，還是無數(shù)人默默打造的文化產(chǎn)品。

100多年的電影史，已經(jīng)可以用浩瀚龐雜來形容，報刊、書籍、影碟，無一不是文化化石。很多資料放在倉庫里無人問津，有些還面臨著遺失和被損毀的危險。

更重要的是，電影的好只有看過才知道，這增加了很多人的選擇成本。從人們?yōu)橐徊侩娪隘偪瘢饺缃駸o論電影業(yè)做什么都會被視為營銷，我們其實已經(jīng)不用擔心會錯過什么了。唯一要擔心的是，會不會一不小心，又為一部爛片浪費了時間和金錢。