金爵獎：嚴選佳作 亞新獎：力推新人

作為上海國際電影節評獎單元的重要組成部分，金爵獎和亞洲新人獎（以下簡稱“亞新獎”）今年又吸引了中外影人的熱切關注。其中，主競賽單元的金爵獎由國內外電影專家組成3個國際評選委員會，分別對故事片主競賽單元、紀錄片競賽單元和動畫片競賽單元的影片進行評選，從3000多部應征作品中，按照三級選片制度，層層篩選、嚴格把關，最終評選出11個獎項；亞新獎在挖掘亞洲電影新人新作的同時，繼續促進著電影產業新鮮血液的循環暢通。

嚴把入圍影片質量關

上海國際電影節作為國際電影制片人協會認定的中國唯一非專門類競賽型電影節，在金爵獎影片的初選環節就采取一系列措施保證入圍影片的質量，以體現獎項的權威性和專業性。

從去年11月中旬到今年4月中旬的5個月金爵獎征片過程中，除了通過官網報名的影片外，上海國際電影節電影評獎部還會主動出擊，面向全球尋找“新鮮”佳片。電影評獎部總監毛麗韞告訴記者，所謂“新鮮”，是指在上海國際電影節上進行世界或國際首映的影片。“我們有很多遍布于世界各地的海外選片人，他們會推薦一些影片并附上推薦理由，供組委會選擇。組委會還會根據今年想要關注的重點影片，自主從制片人或各國電影機構定向尋找。”在定向搜尋重點影片的同時，征集的影片類型還是會保證“多元、包容、國際化”，“當然最重要的還是電影自身的品質。”

面對征集到的3447部影片，第21屆上海國際電影節組委會在沿襲往年成熟的三級審片模式基礎上，對審片流程進行了優化。上海國際影視節中心副主任王曄告訴記者，“以往我們將審片人聚集到上海，背對背看電腦屏幕，但大家仍會交流影片意見，這種做法一定程度上影響了審片人獨立判斷。今年我們轉為網絡在線審片，審片人可隨時隨地進行審片工作，加快工作效率并高度保持獨立判斷。”王曄進一步介紹，“網絡審片還增加了評審意見最低字數限制要求，組委會可根據審片人撰寫的詳細意見報告做出充分判斷，例如針對某部影片在幾分幾秒有爭議的地方進行詳細標注。”遇到爭議激烈的情況，會有5位審片人共同進行評判決議。

王曄對今年的審片工作評價很高，“上百位審片人非常負責、嚴肅地完成了這項工作。”這在審片人最初的篩選環節就進行了保障，“我們秉承高標準嚴要求，入選的審片人全都是業內一線從業人員，即使是高校教授也要具備從業實踐經驗，例如審片人曹保平教授就從事導演工作。”

評委班底“獨具一格”

上海國際電影節是中國至今唯一獲國際電影制片人協會認證的全球國際A類電影節。本屆金爵獎的獎項設置按照國際A類電影節標準，沿襲以往20屆的成熟架構，設立包括劇情片、紀錄片、動畫片、短片4個單元在內的11個獎項。組委會邀請到中國導演、演員姜文擔任評委會主席，他將與張震（中國臺灣演員）、伊爾蒂科·茵葉蒂（匈牙利導演、編劇）、賽米·卡普拉諾格魯（土耳其導演、編劇、制片人）、河瀨直美（日本導演、編劇、制片人、演員）、大衛·佩穆特（美國制片人）、秦海璐（中國演員、編劇、制片人）一起，共同組成今年的主競賽單元評委會班底，兼顧了行業分工、國別、性別等指標。

談到本屆金爵獎評委會成員的重頭戲——主席一職，王曄表示“年輕的天才型”影人更受青睞。“通常選擇在年輕時便獲得了眾多國際大獎，甚至第一部影片就能在國際上大放異彩的影人。”基于“一鳴驚人”的選擇標準，本屆金爵獎邀請姜文擔任評委主席。姜文憑借首部導演作品《陽光燦爛的日子》便獲得眾多國際大獎，包括第33屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角等獎項；第51屆威尼斯國際電影節最佳男演員獎。1995年，在美國《時代周刊》評選的年度全球十大佳片中，《陽光燦爛的日子》排名第一。“而且姜文近些年一直保持著年輕化、天才型、魅力型的特質，符合近幾年金爵獎評委主席的標準。”王曄補充道。

王曄表示，隨著上海國際電影節的影響力和知名度不斷提升，每次拋出的橄欖枝幾乎都能收到及時回應，“只要對方檔期合適都愿意來參加。”她告訴記者，邀請姜文擔綱金爵獎評委會主席歷經了幾年時間，今年終得以實現。“原先檔期一直緊張的姜文，在7月即將有新片上映的情況下，仍排除萬難力挺上海國際電影節。”

除對評委會主席人選有著“獨具一格”的標準，金爵獎也格外重視對評委中制片人角色的選擇。金爵獎從4年前開始在評委會成員中增加制片人身份的評委，要求是具有“將影片發行到全球范圍并使之獲得很高影響力的能力”。王曄表示，制片人可以既從發行的角度尋找具有商業價值的影片，又能從導演的角度判斷影片的藝術價值，“我們相信，從兩種角度綜合篩選出來的是可以在世界各地取得佳績的影片。”

王曄強調，好萊塢商業大片能發行到全球并取得高票房并不稀奇，“而將一部小成本影片發行好才是真實力。”所以，組委會更偏向于邀請在獨立電影領域取得過佳績的制片人加入評委團隊。

讓新人“站在全亞洲的高度”

上海國際電影節自第七屆創辦亞新獎以來，始終致力于發掘和扶持亞洲電影的新生力量，發現和推出亞洲優秀電影人才。14年來，大批亞洲青年電影人登上亞新獎領獎臺，得到激勵，獲得鼓舞，增加了信心。他們從亞新獎起步，不但成為本國電影產業發展的中堅力量，還逐漸走向國際影壇。

在青年電影人不斷從亞新獎出發并獲得成長后，又有眾多青年影人回歸亞新獎，參與發掘影壇新銳力量。王曄告訴記者，亞新獎具有獨特的吸引力，獲得過亞新獎或擔任過亞新獎評委的影人通常都非常愿意回歸“新人”家庭。例如，今年亞新獎的形象大使徐崢主演或監制了多部青年導演的影片，包括《幕后玩家》《超時空同居》《我不是藥神》等。去年評委會主席爾冬升在感受過亞新獎魅力后，更為積極地投入對青年導演影片的大力推廣中。王曄補充說：“青年演員彭昱暢擔任今年亞新獎頒獎典禮主持人，去年他主演的《閃光少女》就入圍了亞新獎。”

亞新獎的號召力源自其為獲獎甚至入圍作品提供的更大平臺。王曄表示，亞新獎的獲獎名額歷來都盡量不只集中于某部影片，而是最大程度地囊括新人，在給予青年影人極大肯定的基礎上，也為更多新人作品未來的全球發行、宣傳推廣、國際參賽提供幫助，將其推薦到更廣闊的國際平臺上。“這不僅僅是國內的獎項，更是站在全亞洲高度的獎項。”

（紀文彬）