沉潛與突破

曹玉林

在當今多元并茂、各擅勝場的中國畫壇上，現代工筆畫的發達和繁盛是一個異常突出的繪畫現象?，F代工筆畫顛覆了傳統文人畫對“以書入畫”和“以寫代畫”的迷信，加強了作為造型藝術的中國畫的描繪性，在很大程度上滿足了藝術市場的消費需求，也較為符合一般大眾的藝術趣味和審美取向，可謂順時應世。然而在其空前繁盛的背后，也潛伏著不可忽視的巨大隱憂，表現在兩個方面：1.工筆畫側重“再現”，強調技術，具有較強的確定性和操作性，當技術達到一定高度之后，再要發展便有相當的難度，加之題材狹隘之故，因此，現在很多工筆畫在外部面貌上嚴重趨同，在工筆花鳥畫的創作中表現得尤為突出;2.由于傳統文脈的阻斷和藝術精神的缺失，一些現代工筆畫家在展覽機制和市場效應的雙重誘惑之下，一味追求大、密、滿，而實則小、弱、碎，沉迷于所謂“視覺效果”的誤區而無力自拔，違背了中國畫的藝術本質和文化屬性。以上兩個方面既影響著現代工筆畫的健康發展，也成為人們急需解決的棘手課題，每一位有志于現代工筆畫的創作者都必須作出自己毫不茍且的回答。對此，青年畫家王玉林的回答頗有些啟人思智的意味。

王玉林出身寒素，家世無畫學，之所以醉心繪事，概由天性得之。所謂“天性”，即禪學里的“本心”。他最初學習繪畫，主要是以西畫類的素描、水粉、水彩、油畫等為主，1996年考入甘肅教育學院美術系，正式接觸中國傳統工筆畫，當時的任課教師是工筆花鳥畫名家杜平讓。1999年起，他又開始跟現為北京畫院專業畫家的莫曉松學畫。王玉林天資聰慧，勤奮好學，又得名家親炙，畫藝大進，在同輩人中脫穎而出，屢屢在一些全國性的大型展事上顯山露水，展示出自己不凡的潛質和實力。尤其是2003年創作的《落木蕭蕭》，更是以傳統和現代并協共生的畫面構成和蒼涼簡約而又充滿生機的詩化意境耀人眼目，一舉奪得2003年全國中國畫作品展銀獎。該作可視為王玉林對這一時期學習和探索的一個出色的總結。照理說，王玉林此時順風順水，一片光明，只要在這條道路上心無旁騖地走下去，雖然未必一定流芳百世，卓然而成大器，但在畫壇上占有自己的一席之地，安然分享市場化的豐饒成果還是綽綽有余的。然而他卻不這樣想，反而陷入了一種前所未有的苦惱和彷徨之中。這是因為此時的王玉林已經熟悉和掌握了工筆花鳥畫的基本語言和基本技法，可以駕輕馭熟、得心應手地運用這些語言和技法去描繪任何自己所要表現的對象了，但技術嫻熟之后的停滯和由此而帶來的“標準化口音”卻也開始困擾著王玉林，引起他的思考。

面對著這一工筆花鳥畫創作的共同難題，究竟應該怎么辦？是守常，還是通變？是走傳統皓首窮經、反復打磨的老路，還是在傳統的基礎上尋求突破，以期能夠有所超越？王玉林必須做出自己的選擇。前一條路無疑是較為穩妥的，同時也是成功概率較高的;而后一條路卻吉兇未卜，可以說是充滿風險。但他經過認真思考，還是毅然決定選擇后者。一方面因為他認識到藝術要有個性，當下工筆畫之所以面目雷同，一個很重要的原因正是缺乏個性，而簡單地摭拾前人的成法，哪怕再精再細，也是注定與個性無緣的;另一方面他認識到由于繪畫發展自身的本體論方面和影響繪畫發展的社會學方面的原因，中國畫正處于一個無可逃遁的轉型期。在這一轉型期中，不思進取、不求突破是不明智的，也是沒有出路的。但創新并非是一件輕而易舉的事，甚至可以說充滿了各種不可預測的問題和變數。為此，他進行了兩方面的努力。

首先是深入沉潛。深入是超越的基礎，沉潛是突破的前提。作為一種有著悠久歷史和深厚積淀的傳統藝術，中國的工筆花鳥畫有著極其豐富的表現形式，這是工筆花鳥畫的本體性原則。不深入沉潛，便無法了解和熟悉工筆花鳥畫的本體性原則，無法掌握基本語言和基本技法，尋求突破就只能是一句空話。王玉林在深入沉潛方面是下過很大功夫的。他曾經系統地臨摹過很多古人的花鳥畫作品，既臨摹過宋人的院體花鳥，也臨摹過元人的墨花墨禽，還臨摹過明清時期的一些花鳥畫的傳世之作。其中對于那些在花鳥畫發展的本體化進程中產生過重要作用且具有重要意義的經典之作，他更是一摹再摹，反復研究和體會，直至爛熟于心。關于這一點，我們在其作品中看得很清楚。另外，和大多數花鳥畫家不同的是，他對于傳統和技法的沉潛并不僅僅局限于花鳥，對于山水和人物也有所涉獵（他有西畫的基礎，對人物的造型并不感到困難）。從某種意義上說，他的這種對于傳統和技法的深入沉潛，為其日后的尋求突破奠定了堅實的基礎。

其次是多方試驗。從藝術的真正意義上說，沉潛只是為了達到突破目的的一種手段。為了實現突破，王玉林在深入沉潛的基礎上，進行了很多大膽的、不拘一格的探索和試驗，既包括繪畫所指系統方面的內容蘊含，也包括繪畫能指系統方面的形式手段。在繪畫所指系統的內容蘊含方面，他有意識地打破了傳統花鳥相對狹窄的題材疆域，通過不斷地發現和體驗，千方百計擴大自己的觀察視野，捕捉新的描繪對象。他不僅拓寬了繪畫的題材范圍，彰顯出自己的藝術個性，而且對傳統花鳥畫的美學趣味和價值取向也有很大的突破。此外，他還試圖改變傳統花鳥畫單一描繪花鳥的單調格局，嘗試著將花鳥與山水相結合。這是郭味蕖先生在20世紀60年代提出的藝術主張，但能夠身體力行者卻為數不多，而王玉林便是其中的一位。如《國風》便成功地將雍容華貴的牡丹與險峻崢嶸的山水相結合，構成了一種奇妙的畫面意象，給人以深刻的印象，可視為郭味蕖藝術主張的一個生動注腳。與對花鳥畫表現題材的拓展相比，王玉林尋求突破的努力，更多的和更重要的是體現在繪畫能指系統的形式手段方面。其一是色彩。為了達到色調和墨色相交融的目的，他大膽進行各種試驗，常常有意識地放棄傳統花鳥畫的設色方法，而“采用了極難駕馭的接近純粹的色調，創造出強烈的光色視覺效果”（莫曉松語）。其二是構成。他在畫面構成方面追求單純化、秩序化和律動化，有著較強的裝飾性、形式感和現代意味。其三是畫面的肌理效果，他十分重視肌理的形式因素。有時為了強化畫面的肌理效果，他會在繪畫的材料上想辦法，作文章，采用金箔或銀箔來突出畫面的肌理效果，以增強畫面的視覺張力，給人以意外的驚喜。

總之，正是由于王玉林在花鳥畫的所指和能指兩個方面都進行了卓有成效的努力，所以其在深入沉潛基礎上尋求突破的目標正一步一步地實現。當然，我們現在還不能說王玉林目前的作品已經盡善盡美，尤其在個性化方面還需要進一步拓展和探索，然而我們卻有理由相信，這位資質穎異、謙恭好學的青年才俊一定能夠不斷攻克創作上的難題，并取得更大成功。