談黃菁工作室教學的創新性與前瞻性

張傳文

在當代廣西乃至全國美術界、美術學界，黃菁是個響亮而具有標志性的名字。響亮者，來自于他在藝術與藝術教育領域取得的出色成就，尤其是近十年來，他和他的學生們在全國性美術展覽中贏得的不勝枚舉的獎項和殊榮，更是引起學界的注目而聲譽遠播，圈粉無數;標志者，則來自于他帶有鮮明主觀傾向和自覺藝術意圖的獨特繪畫風貌，以及不拘囿于已獲學界廣泛認可的成功圖式，在求變中不斷創出新學術命題的標高。

之所以說黃菁的風格多變具有標志性，是因為他是一位把“求變”上升到一個至高點來認知的畫家，這種認知幾乎貫穿他的整個藝術歷程，這在已負盛名的藝術家中很少有。學者蘇旅曾在文章中說：“有時我甚至想，黃菁自己一個人就能開一個也叫‘南方的風景的畫展，而且絕對的風格多樣。”雖然這只是玩笑之辭，但并不夸張，黃菁的“善變”在圈內是盡人皆知的。我以為，從早期的精琢繁麗到現在的簡約素雅的變化軌跡來看，黃菁的“變”是一種嬗變，它既是一種主動的藝術理想的追求，也是心靈的尋繹，更是本性的漸次回歸。

非洲有一句諺語：孑身以速達，群聚以致遠。此語誠然不虛，從藝術圈子來看，許多畫家都是獲益于畫派群體而成就輝煌;學院教學中工作室的意義在于，它既是一種“群聚”，又是一種開放的傳統意義上的師徒間的學識承傳和為人、品德的授受。

在廣西藝術學院，黃菁工作室也是一個響亮與具有學術標志的名字，它是學子們選擇工作室時希期的歸所和追隨的夢想之一。……