形式的視覺意味

聶道汨

[摘要]以現代藝術形式結構理論與中國傳統繪畫觀為品讀依據和基點，從黃菁創作的三個階段，即探索期、成型期和成熟期分別進行述說與分析，旨在較為全面地對黃菁創作圖式及審美觀、藝術追求進行品讀與解析。

[關鍵詞]現代藝術形式;視覺意味;靈性;黃菁油畫

黃菁是我讀大學時的主要老師之一。他為人耿直，辦事利索，講話上課，有板有眼，條理清晰，觀點犀利，文思泉涌，似乎從來不打草稿，總能見事說事，見畫說畫，一切信手拈來。我等學生與他關系不算遠也不算近，對他總是親近中帶有點敬畏，除上課研討之外，我們見得最多的便是他夾著個文件包風馳電掣般地在校園內外行進“趕路”的場景，當我們發自內心并帶有敬仰地喊一聲“黃老”的時候，他猛地一抬頭，臉色馬上轉為微笑并應和了聲后（有時只是抬頭點頭示意），繼續“趕路”而去?！摆s路”一詞也許并不恰當，但確是體現了他平時做人做事的特點：麻利果敢、從不拖泥帶水。

都說畫如其人。黃菁，一個骨子里倔強、果敢、利索、直接、我行我素的人，其對應的藝術風格應該是有所側重的，拿寫實風格來說，我們似乎很難把他與拉斐爾、倫勃朗、布歇、布格羅、柯羅等人相提并論，與此相對的總是能聯想到喬托、弗朗切斯卡、普魯蓋爾、丟勒、拉圖爾、巴爾蒂斯等畫家。而現代繪畫這塊，跟他聯系較為緊密的則是塞尚、馬蒂斯、布拉克、博納爾、克林姆特、夏加爾、莫蘭迪等一路畫家。由此，就繪畫語言而言，黃菁對于形體以及形式結構有著獨特的情愫和敏銳的感覺，并貫穿其始終。……