遇見巖畫，韓美林跨越時空的禮拜

巖畫是一種古老而神秘的原始記錄方式。是以石器、金屬器、礦物質原料為工具，用簡潔、粗獷、原始的刻畫手法，描繪、記錄下人們當時的生產方式和生活內容。

賀蘭山有著深厚的歷史文化底蘊，有著極為豐富的巖畫遺產，這些巖畫遺產給后世子孫留下了豐富的文化內涵和無盡的藝術遐想。作為原始先民自我表達的圖符形式，巖畫具有極強的藝術性，其藝術造型高度簡括且形象生動，藝術表達稚拙古樸且深邃大氣。巖畫線條簡樸稚拙但流暢優美，曲直粗細搭配合理，極富運動感、生命感和裝飾性。既具有純粹的藝術美感，又富有幻想和活力，具有獨特的、神秘的象征性和審美意趣。

20世紀80年代，遭遇創作瓶頸的韓美林，從賀蘭山巖畫汲取了藝術靈感。他自認為在藝術上經歷的那一段“瓶頸期”，“就像一鍋開水，只有過了99℃才會開。”而從99℃到沸點的最后一度，則是巖畫給予了韓美林巨大的啟迪。幾十年來，他如癡如醉地沉浸在巖畫中，賀蘭山成為了韓美林藝術的創作圣地，在以巖畫為題材和靈感的創作中，韓美林形成了自己的巖畫藝術風格。

韓美林說：“我的書法有巖畫的影子，我的篆書、國畫等，都受巖畫的影響，你看我畫的很多動物都沒有蹄子，巖畫上的動物就沒有蹄子，馬、羊、駱駝一只腿粗一只腿細，巖畫里動物的腿也沒有同樣粗的，這就有了立體感，畢加索的畫講究立體主義，其實我們很早就有了立體主義。這都是我們民族呈現出來的東西。”

韓美林的巖畫藝術作品，既保留了與原始巖畫造型的關聯，又加入了現代的審美創造。他追憶先民的思維和造型的方法，研究其中的造型和表現。在吸取原始巖畫靈感的時候，不是單純的形象照搬，而是著重吸收了它的精髓和靈魂，這個“魂”是巖畫的純粹、古老、質樸、稚拙、蒼勁、自然和靈動。同時，他創造性的加入了傳統的、民族的色彩。韓美林以他合璧古今的才華將這些內容糅合，讓古老和現代、傳統與時尚延續和發展，形成了獨具“美林風”的巖畫藝術。

韓美林認為巖畫的藝術造型是高度簡括的，情感表達是最古老質樸的，具有純粹的美感，沒有那么多的“七法八法”，與現代藝術中最純粹的部分是相通的。受巖畫自由天真、無拘無束的啟發，韓美林作品中的形象是高度凝練的，凝練簡化又不缺寫實性。他的巖畫“寫實”更多追求的是“神”而不過度拘泥于“形”，他用當代藝術家的審美角度、造型方式來重新呈現的。

韓美林的藝術，因為有了賀蘭山的巖畫而得到一種自證——他的藝術是中國傳統文化生命的繼續，而這其中又處處閃爍著賀蘭山的“血緣”。

“公元二零一五年八月十五日，晨起有興，寫賀蘭山歸來，畫興不可收拾。憶得三十年前驚見賀蘭雄姿、巖畫滿山，頓覺老叟與賀蘭有八世情緣。于是坐定銀川，幾經反復。此間，老夫已走九州大地，深得各地巖畫藝術之啟迪。一日夢醒，頓悟前人之手引領美林幾十載藝術之路。徘徊躊躇之時，悟性大發，遂下地鋪紙，捉筆尋其一二。忽覺眼前一亮，拍案向天一吼，我的路在這里……于是幾十年埋頭探求，低首拉車，什么梵高、老畢、馬蒂斯，七法八法七十二法，沒啦！至今，老夫每日功課除了書法不撒手，其他時間盡屬巖畫歲月，這古老的現代，無它藝術形式再可取代，于是一發不可收拾的黃金創作時代來啦！中華大地豐富遺存，還需尋尋覓覓。或傻二一個，任那些海歸，裝腔作勢的指點！悲鴻、海粟、抱石均致力于國粹推進，沒有民族的，不可能走向世界！”

韓美林與賀蘭山巖畫，穿越5000年的時空連線。他以5000年的長途“大禮拜”，對中國傳統文化做了誠篤的頂禮。通過這條連線，使韓美林的藝術有了更遠淵源的尋找。賀蘭山巖畫連線韓美林藝術，是中國傳統文化生命的延續。

古老的巖畫，總在韓美林筆下激發出新的活力。它一頭連接著我們5000年從未中斷的文化脈絡，一頭伸展到藝術家那顆永遠年輕的心，重樹當代，延展未來。

2015年12月21日，在銀川韓美林藝術館的開館儀式上，80歲的韓美林向著賀蘭山的方向深深地鞠了一躬，他無比動情地說：“看看身后的這座山，感受它的胸懷和氣魄，這就是我們民族文化的根啊！”

誠如馮驥才先生所言：“這些作品不僅使西北地區的人們能夠欣賞韓美林巨量原作，豐富的創造力和闊大斑駁的藝術世界，亦可以由此在與近在咫尺的賀蘭山巖畫的相互觀照中，看到遠古文明與當代藝術的生命聯系，認識到中華文化的源遠流長和生生不息。”