象征主義下的對于《幽谷睡者》的新解讀

鮑紅

摘 要：19世紀中葉的象征主義文學思潮是一個影響世界的文學思潮。其代表人物之一的蘭波也是其集大成者，寫了許多帶有象征主義色彩的優秀詩篇。其一 《幽谷睡者》就是其典型的代表作品。其中的象征主義意象“顏色”的鋪陳和敘事結構的反差突出了對于戰爭殘酷性的無聲譴責的主題。這一已經被絕大多少的學者和作家認可的傳統解釋顯然是成功的而且是具有其文學價值的。而象征主義理論特征之一的“暗示性”又提供了對于同一首詩的多種解讀的可能性。所以，引出了筆者對于其中隱藏的“死亡”主題產生了濃厚的興趣：即，向死而生，駛往永恒。

關鍵詞：象征主義 蘭波 《幽谷睡者》 戰爭 暗示性 “死亡”主題

中圖分類號：I207 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2018）03-0-02

一、引言

讓·尼古拉·阿蒂爾·蘭波（法語：Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日——1891年11月10日），或譯阿爾圖爾·蘭波、韓波、林包德，19世紀法國著名詩人，早期象征主義詩歌的代表人物，超現實主義詩歌的鼻祖。蘭波長著一張冷峻、憂愁的臉。犀利的眼神盯著虛偽的世界，仿佛一把利劍想要戳破世界虛偽的表層。1854年生于法國夏爾維勒的他，身上有著法蘭西浪漫的血統，作為法國象征主義詩歌的代表詩人之一，他又有異于波德萊爾、魏爾倫和斯蒂芬·馬拉梅，他身上更為凸顯的是詩人純粹的野性狀態，就像詩人魏爾倫贊譽他為“羈風之人”一樣，蘭波這位“通靈者”更像是來自靈界，并不承擔俗世意義的任何使命。

《幽谷睡者》是法國作家阿爾蒂爾·蘭波所寫的一首反戰詩歌。這首詩描繪了一幅年輕士兵陳尸空谷的畫面。詩的前兩節著意描繪一個似乎真的睡著了的士兵，最后一節急轉直下，用事實刺破前面詩節帶給人的溫暖的感覺，而詩的主旨也得到明白揭示。詩里的色彩很鮮明，綠色、銀色、藍色、黃色，士兵身上的彈孔是紅色，它們并置于同一個空間里，造成了一種怪誕感；另外，這首詩的畫面是寧靜的，詩人刻意強調士兵“睡去了”，然而這種寧靜是表面的，士兵永遠不能再醒來的事實以及他身上的兩個彈孔，最終被詩人呈現在讀者面前，顯示著作者無聲的抗議。這首詩的主旨是譴責戰爭，詩人拋開政治上的是非，僅僅從個體生命被毀滅、被遺忘的角度，來譴責戰爭給人類帶來的傷害，取材的角度顯露出現代意識。

二、法國象征主義詩學概述

象征主義在19世紀中葉肇始于法國，后又向全世界傳播，是具有世界性影響的文學潮流。它對世界現代文學的發展作出了重大貢獻，以至于美國理論家韋勒克說：“不僅在法國而且遍及西方世界，20世紀詩歌觀念已為法國象征主義運動所宣明的學說原理統一天下。”英國學者查德維克也認為：“象征主義的影響其實很可能并未停止發揮其作用。今天，如此眾多的文學所描述的那個既具有奇特的真實而又非真實的世界，這些作品試圖用來創造某種感情狀態而非傳達知識信息的那些方法，以及這些作品如此經常地采用的那些標新立異的形式，在今后的年代里將證明，這一切都是在很大程度上蒙受了19世紀后半期法國象征主義詩歌的恩澤。”確實，可以毫不夸張地說，法國象征主義的詩歌寫作和詩歌觀念，構成了西方形形色色的、都可以冠以現代主義之名的文學運動的開始、基礎和核心。

三、主流學者和批評家對于《幽谷睡者》中反戰主題的常規解讀

1.運用波德萊爾的“契合”理論來解讀詩中有關“顏色”這一意象

在波德萊爾看來，詩人在詩中創造的形式與語言是神秘的另一世界，這個世界與自然有某種神秘的響應（即他自己說的“應和”，又譯“契合”、“感應”）關系。在談論雨果的詩時，波德萊爾認為自然本身具有“形式，姿態和運動”、“光和色”、“聲音與和諧”三種形態，它們“總是呈現在我們面前，不管我們朝哪個方向轉，總像一個謎包裹著我們”；他認為詩人的語言可以同時體現音樂、雕塑和色彩，是自然的“翻譯者”，“辨認者”。

該詩歌寫作于1870年，正值普法戰爭時期。當時蘭波16歲，極其慘烈的色當會戰（la bataille de Sedan）發生在離他居住的城市不遠的地方。詩歌寫的正是戰爭的殘酷，士兵的無辜。被自然懷抱著、“沉睡”在河邊的士兵、戰爭的無辜受害者。此外，詩歌突出了極富象征意義的紅藍白三色，而顏色也出現在詩歌構建的畫面中。詩歌中出現四種顏色：紅、藍是當時法國的顏色，綠色代表普魯士，銀色則讓人想起冷酷的兵器。詩歌通過戲劇性的結構性手段，揭露戰爭對無辜平民生命的無情剝奪，達到震撼人心的效果。

2.瓦雷里的“純詩”理論對于詩的“智性”和詩的語言、形式和結構的強調

瓦雷里主張“長期地醞釀和打磨詩章”的“為工作而工作”的詩歌寫作方式。他說：“我只喜歡精雕細琢，而討厭朝秦暮楚，對于一切驀然而至的事物感到疑惑不解。自發地、甚至妙筆生花和令人神往的東西，似乎向來不屬于我。”

在瓦雷里本人的詩歌創作中，他之所以被視為象征主義者，按照查德維克的解釋，“這不僅因為他對使用的象征不加解釋，而且也因為他的詩歌是最富于音樂性的作品”。瓦雷里與波德萊爾、馬拉美和蘭波一樣，是用“暗示”的方式而不是用描述的方式表達詩的情感與思想的。他是以未加解釋的意象來表達情感和思想的，而且，即使是要解釋，也要延遲這種解釋的時間，而且，這種解釋是要靠讀者自己的“譯解”才能完成的。

讀到蘭波的《幽谷睡者》，開始只是一路讀下去，并沒有特別的感覺，但詩人最后蕩起的一筆，如石破天驚，令我對此詩一讀再讀，感慨不已。下面就讓我把被詩人牽著的鼻子暴露給大家，共同感受一下靈魂被釣起的閃美瞬間。

第一節，詩人重點勾勒了一幅幽谷圖。運用的手法也很一般，就是傳統的擬人。但詩人的不同在于他用詞的奇險：“歡唱的小河把銀色的襤褸掛在草間”。“歡唱”與“襤褸”并列，不能不謂之以險。而一個“掛”字，就使小河一下子靈動起來。

第二節、第三節，重點寫“睡者”——一個年輕的士兵。第二節主要用的是白描的手法。“他躺在草叢中披著赤裸的長天”一句，很大氣，同時暗含了士兵形象的偉岸。“陽光垂淚”又是詩人的奇險之招，逆向思維令人耳目一新。第三節主要運用了擬人的手法，如“微笑地象一個患病的嬌童”突現了士兵的年輕與可愛。讀到這里，我依然沒有特別的感覺。

但第四節“芳香不能再使他的鼻孔抖動”一句，一下子使我的心提了起來。促使我再也不能以一顆平靜的心慢吞吞地咽下它。“他安詳地睡在陽光下，用手捂著心窩＼右肋上有兩個紅色的彈洞”卻如一枚重型炸彈轟然炸開，使我再難完整！并引發我做進一步的思考：大自然是如此地美好，年輕的生命是如此地美好，而戰爭，戰爭，究竟帶給了人們什么？

總之，這首詩，在構思上出奇制勝，先以幽谷為鋪墊，再讓那年輕可愛的士兵一路行來，最后出奇不意地給人一擊，的確令讀者為之驚嘆！同時也給為詩者以深刻的啟發。而在語言上，那奇而險的用法，也頗值得為詩者借鑒與學習。

四、由象征主義的“寓意”的“暗示性”出發對于《幽谷睡者》的新解讀

1.象征主義詩歌的重要特征之一“寓意”的“暗示性”，同時也決定了“寓意”的多種可能性

象征主義學派的瓦雷里也強調詩歌語言的獨特性，強調詩歌的形式。但正是由于對詩的形式結構本身的突出強調，瓦雷里走向了對詩的文字所具有的含混朦朧特征的思考。瓦雷里提出詩歌語言具有“文字的空白”的問題，并認為“含混朦朧的產生正是閱讀者深沉的標志”，他承認，“我的詩具有人們借給它意義的能力。我所賦予它們的意義，只適合于我自身，但卻又不排斥別人。宣稱所有的詩都應與一種意義，一種與作者的思想想適應的、真正的、唯一的、千篇一律甚至同一的意義相一致，不僅有違于詩的本質，而且簡直是詩歌的死亡。”瓦雷里的這段話頗有意思。由于他對詩的語言、形式、結構的強調，他將詩看成是可作多種解釋的，并明確地認為“作者的思想”不能決定詩的單一意義，甚至極端地將之稱為“詩歌的死亡”。

所以，從瓦雷里的“純詩”這一理論出發，可以把《幽谷睡者》這首詩解釋為另一個更為詩意的境界——詩中的“死亡”意象和對死亡想象的主題：一、詩人對于死亡的態度是，他認為死亡并不是真的死亡、毀滅，而是一種生命的“回歸”、“永恒”和“持續”；二、歷史的車輪從未應個人的想法或行動而更改它的軌跡，詩人個人的單薄筆力和士兵的個人抗爭是微不足道的。所以，詩人想讓那個士兵逃離這個世界，而死亡就是對凡塵的一種“超脫”和“逃離”。

2.詩人對于死亡的態度和死亡主題的宣泄

生存，還是死亡，這是個值得考慮的問題。“死”意味著什么？ “死后”又將發生什么？ 這是千百年來人們不斷探索的秘密。“生與死”歷來被看作是詩歌的永恒主題。死亡的主題在常人看來是傷感凄涼的，死亡在作者的眼中也只不過是一次平靜而舒緩的旅行。

所以筆者更傾向于把《幽谷睡者》解讀為詩歌的死亡意象和詩人對于死亡的想象。美麗的山谷、歡唱的小河、閃爍的陽光、藍色的薺草和唯美的菖蘭花，還有大自然的溫暖和沁人的芳香無不讓人聯想到約翰·彌爾頓筆下的伊甸園，一個超凡脫俗的天堂，一個人人向往的極樂世界。十九世紀中期的講道把死亡作為他們經久不衰的主題。在十九世紀后期，傳道士們采取了安慰性的準則： 上帝被描繪成一個慈愛的像母親般的家長， 他已經為我們在天堂準備好了一個家，牧師們還會勸告他們的會眾無須擔憂死后的世界。然而，當士兵的陳尸空谷的出現似乎打破了這種唯美的畫面，在常人看來，這是一種鮮明的對比，這種對比震撼人心，讓人心痛。這是對戰爭的殘酷的無聲的譴責。但是，筆者認為詩人的另一個夙愿確實想著重呈現自然的唯美和士兵的安詳，士兵就像一個孩子似的睡在了大自然的溫暖的懷抱。他的逝去不是可怖的和痛苦的，而是坦然的，面帶微笑的去面對死亡。而這是的死亡是一種回歸。死亡是大自然和人類生命循環規律中的不可缺少的一環，死亡是一直返璞歸真，它不是生命的終結而是另一新生命的開始。

也許，詩人也是對于戰爭的無奈而讓士兵的死亡這一意象來讓他的靈魂實現超脫。戰爭是宏大的，殘酷的。單憑士兵個人的力量或是詩人個人的筆鋒是不能改變歷史的進程的。所以，詩人只能選擇死亡意象，因為死亡可以超脫于現世的殘酷和冷漠，天堂的那一邊也許會更加的美好。那里沒有戰爭，沒有饑餓，沒有死亡。所以，這唯美而又恬靜的山谷難道不是士兵最好的歸宿嗎？

五、結語

產生于19世紀中葉的法國象征主義不愧為影響世界的文學潮流，其先鋒思想為當時的浪漫主義文學潮流注入了一股清泉。象征主義對于“智性”的強調和精確的詩律的重要性也深深地影響了蘭波的創作。蘭波長著一張冷峻、憂愁的臉。犀利的眼神盯著虛偽的世界，仿佛一把利劍想要戳破世界虛偽的表層。他的《幽谷睡者》更是象征主義的典型代表。

《幽谷睡者》中的具有象征主義意義的意象“顏色”之間的相互作用產生了強烈的視覺沖擊。鮮紅的彈洞和幽幽的山谷是那樣的格格不入，再加上詩的敘事結構上的前后強烈對比反差，讓其背后的意義更加深邃，發人深省。詩歌的反戰主旨的傳統解讀是十分有意義的。

此外，象征主義“寓意”的“多重解釋性”也更加誘發筆者去對該詩做進一步的探究與挖掘，發現其中的死亡主題更是讓人值得思考的一個重大課題。這不僅是對那個時代的士兵亦或是蘭波本人，而且對后人也極具思考價值。死亡不再是空洞的、恐怖的虛無， 而是充滿活力的美麗的實在。因此， 她的認識突破了生命在時間和空間中不可能永恒存在的局限， 死亡仿佛是人的生命中最深刻最富意蘊的生命事實。它使人類擺脫了俗世的平庸， 而進入那永恒的安詳。

參考文獻

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