錢惠麗本是女兒郎

錢惠麗曾在越劇《心之歌》中唱道，“從草臺班唱到大舞臺”，錢惠麗的藝術經歷，也正暗合了越劇這門戲曲藝術的百年歷程。清末，越劇的前身紹興文戲還沒進入上海，僅被稱為“的篤班”，“的篤班”的烏篷船從紹興起航，輾轉杭嘉湖，上溯吳淞江，駛進上海灘，從此，它的面貌發生了根本性的變化。而學藝之初的錢惠麗，亦是在經歷了農村舞臺上的摸爬滾打后，從諸暨來到上海，拜見越劇徐派小生創始人徐玉蘭。初次見面，徐玉蘭就喜歡上了這個有天賦的女孩，之后錢惠麗成為徐玉蘭的入室弟子，而徐玉蘭也將錢惠麗從諸暨引入紅樓越劇團，來繼承自己的越劇事業。

“一個藝術家最重要的是什么？是氣質。一個演員，如果僅僅唱得好，做得好，這還不夠。只有既唱得好又做得好，具有一流的氣質、一流的風度，才能成為真正的藝術家。錢惠麗就具有這種氣質和風度，她在舞臺上的手眼身法步，灑脫大度，氣概萬千，具有攝人的藝術魅力。”多年前，紅樓越劇團赴泰國演出，泰國評論家阿豐如此稱贊錢惠麗。時光易逝，當年一起赴泰國演出的團員很多都已離開舞臺，而“頭牌小生”錢惠麗依然執著地堅持著自己的藝術征程，先后排演了《紫玉釵》《玉簪記》《韓非子》等十多部大戲，梅花獎、文華獎、白玉蘭戲劇表演藝術主角獎、上海市“十大杰出青年”等榮譽也接踵而來。

“不想當將軍的士兵不是好士兵”，錢惠麗并不諱言自己有這樣的藝術追求。在藝術生涯中逐步形成自己的聲腔、表演特色，進而能形成自己的藝術流派。“唱情、唱人物，不能只為了凸顯某種聲腔，簡單重復所謂的‘特征性旋律’。”這就是錢惠麗始終堅持的“流派唱腔觀”：“流派貴在一個‘流’字，即使同樣的旋律，在塑造不同人物時，也應該用不同的唱法來表演。演員首先要唱得好，唱得動聽。在這基礎上，唱腔與表演融為一體，協調統一，這才有可能創造出新的流派。

就拿拍攝《西廂記》為例，錢惠麗有信心將性格復雜專情的張生演繹好。縱然《西廂記》中有一些起調和旋律，與她原先唱賈寶玉時相同，但她也要塑造出一個截然不同的深情書生。“張生的唱法需要含蓄一點，不能肆無忌憚地唱。同樣的旋律，由于人物不同，身處環境不一樣，所以唱法也要不一樣。相同的旋律，我也要把它唱出不一樣的感覺，這個就是我的追求。”

女人演男人，這是越劇的一大特點。錢惠麗入門徐派小生，她覺得越劇的一大優勢就是在情感處理上非常細膩。“這就好比當年梅蘭芳先生在京劇中演旦角，道理是一樣的。舞臺藝術，允許超于生活。現實生活中可能不會有這么細膩的男性，可在舞臺上，我們都渴望有這么一份柔情和真情。越劇通過女子表達愛情戲和情感戲，這也是能吸引到很多同樣希望從藝術中獲取豐富精神養料的觀眾的原因。”褪下男裝的錢惠麗，也許大部分觀眾都辨識不出，這又何嘗不是藝術的魅力所在？

TALK 對話錢惠麗

Q：

您覺得《西廂記》與其他越劇劇目有哪些不同？

A：

我感覺越劇《西廂記》的文學性非常強，人物的難度非常大。我們行內這么說，有的戲是“戲保人”的，可是《西廂記》這部戲是“人保戲”的，就是要靠人去演，去撐臺。《西廂記》的人物非常少，而我們在舞臺上的演出時長卻有將近三個小時，所以我們必須演得很飽滿才行。另外，正因為《西廂記》的文學性強，所以唱詞也比較雅，不像一般的唱詞那樣生活化。所以首先你要懂詞，然后要理解人物的情感，并深層次地把它表現出來。我覺得通過《西廂記》的演繹和傳承，對觀眾理解經典是有很大的幫助的。

Q：

能不能談談您對張生這個角色的理解？

A：

張生的年齡比我們一般見到的小生會稍微大一些，他是見過世面的人，形形色色的女子根本不放在眼里。他很有修養，行為舉止非常優雅，有著知書達禮的人應該具備的行為規范。才子佳人的戲，我演了很多，但是我覺得張生是最灑脫的一個，雖然他與崔鶯鶯的感情比較虐心，但是他能大膽地去追求愛情。所以在表演時，一定要很真實和真誠，讓觀眾感覺到張生真的很愛崔鶯鶯。如果稍有不慎，就會讓觀眾感覺是輕浮。在舞臺上，表演稍微過了火候，沒關系，明天還可以補救。但是拍攝電影就不可以，必須要精準。

Q：

您覺得，拍攝電影和在舞臺上表演有什么不同點？

A：

在拍攝過程中，導演尊重我們舞臺版表演的框架，但對于演員來說，必須要把鏡頭當作是傾訴的對象。以前我拍過幾部電視劇，所以對于鏡頭不是太陌生，但是我遇到了另一個問題—如何在電影表演中更為投入角色？舞臺上的表演可以夸張，比如我的眼睛要睜得很大，觀眾才看得到。但在鏡頭里，我要有眼神，未必就是睜大眼睛。我們經常說，在舞臺上能夠催人淚下才是好演員的本事，演員未必需要哭，只要觀眾被唱哭了，就夠了。但是我們在鏡頭面前，必須先感動自己，必須要有足夠的真心。

Q：

您覺得3D電影版《西廂記》對普通觀眾，或者資深越劇迷來說，有哪些看點？

A：

說實話，最終的成品我還沒看過。但我知道，原來我們在舞臺上演出的時候，觀眾因為距離關系不太能看清我們的細微表情，但是在電影中，哪怕是眨一下眼，一次輕輕的呼吸，觀眾就能看到。出于這個原因，我們更加需要有目的性地做動作，要動對了，動準了。當然，在影院里看電影，觀眾不論坐在哪里都能看得清清楚楚，這也是電影的一大優勢。

Q：

您覺得《西廂記》為何值得當代觀眾一看？

A：

這是一部由名著改編而成的戲曲電影，又是用3D的技術拍攝的，加上是通過女子越劇的演繹方式，這些都是亮點。越劇來自于江南地區，它發源于浙江，是一個非常年輕的劇種，容納了許多當代人的想法。當代人談戀愛特別方便，手機上就可以談戀愛，以前的人可不是，見個面談何容易。想要知道過去的愛情故事，重新看《西廂記》的文本是比較累的，而我們做的就是通過改編文本，將它搬上銀幕，有了活生生的一個人站在那里，觀眾就可以更立體地了解那時的故事。