方亞芬“鶯鶯”的百轉千回

方亞芬的辦公室在位于復興西路上幽靜古樸的上海越劇院里，如今的她，被許多戲迷笑稱為“方女王”，有著上海越劇院一團團長的名頭。時間溯回到30年前，20歲出頭，身著棉質長裙，燙著當年流行卷發的方亞芬，剛剛從上海市戲曲學校越劇班畢業，師從第一任上海越劇院院長袁雪芬，也就此入了“袁派”的門。

方亞芬回憶起當年的情形，笑說：“大家覺得我身形、扮相都好，也聰明靈氣，但那只是表面現象，要讓我自己說，我開竅比較晚，戲校畢業的時候20多歲，但照片看上去還是十幾歲的樣子，工作了也還是一股學生氣，包括現在出去仍然有人覺得我不像戲曲演員。”外人眼里的方亞芬，在藝術道路上一路走得很順，她對此并不贊同，說自己也坐過冷板凳，沒有達到境界的時候只能熬。所謂“熬”，就是不停地學戲，學昆曲，演話劇，單位里只要給她演出機會，她就會好好表現，只為爭一口氣。

那個時候，讓方亞芬和觀眾，以及與自己的人生產生巨大交織的一部戲就是《西廂記》。“實際上我進入‘袁派’的門就是因為《西廂記》中的一段《琴心》。以前會覺得‘袁派’就是《祥林嫂》，很好聽，但太苦了，后來才發現還有那么美的《西廂記》，人有個認知的過程。《西廂記》對我來說是非常有緣的。我們在1991年、1992年開始排練，第一次演出我就因為飾演崔鶯鶯得了白玉蘭獎，這應該是上天對我的眷顧，非常感謝《西廂記》。人生能有幾回搏，能遇到幾部自己喜歡的戲？真的很難得。”如今，方亞芬將再次以崔鶯鶯一角與觀眾見面，細細品味，這其中的緣分妙不可言。

“袁派”講究的是韻律，沒有“傅派”花腔女高音先聲奪人、高亢亮麗的唱腔，也沒有讓你眼前一亮的身段，它如陳酒深沉含蓄、韻味醇厚，能讓觀者一點點地沉浸其中，而它本身也像古董一樣在時間的河流里慢慢沉淀。作為“袁派”的傳人，方亞芬繼承了袁派唱腔的精髓，但她打破了當今越壇一個不成文的規定：誰將老師的聲音模仿得像，誰就唱得好。她往往是根據人物的不同、劇情的需要來變換自己的聲音，在演繹少女時清亮，比如《西廂記》中的崔鶯鶯、《蝴蝶的傳說》中的祝英臺；在演繹長者時渾厚，比如《夸夫》中的梁紅玉、《啼笑因緣》中的鳳喜……花衫、青衣、小旦、武旦，竟然沒有這個“少女”不能演繹的，“表現個性不同的人物形象，我只需要真實細致地表現內心情感，唱腔反而起著輔助作用”。

“演員總是要臺上見。人有得有失，在最容易浮夸的年齡，讓你明白做人的道理。經過那段時間，我對人生的感悟、對角色的把握不一樣了，青春不再是最大的看點，大家開始關注你在舞臺上的修養。我的老師一開始就沒有一招一式地教我，她先教做人，再教怎么演好戲。她說你要拿出真本事，有扛得住苦難的韌性才能鑄造你的碉堡，才不會被他人轟倒。”作為演員，方亞芬能在臺上唱出百轉千回的心思；作為團長，她有責任把越劇的精華繼續傳承；作為老師，她想將這番話繼續說給自己的學生聽。“鶯鶯”，不能只為愛情折腰。

TALK 對話方亞芬

Q：

聽說您以前就對《西廂記》情有獨鐘？

A：

我從進越劇院起就特別喜歡《西廂記》，我覺得這出戲就像昆曲的《牡丹亭》。越劇院有四大經典：《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》。王實甫筆下的崔鶯鶯是個復雜的人物，因為她永遠是表里不一的。為什么京劇和昆曲里都有《西廂記》，但越劇的這出戲大家特別喜歡？因為有魅力。我老師說它唯一的欠缺就是不像《紅樓夢》那樣有大段唱腔。這次，我們的《西廂記》尊重王實甫的原作，去糟粕，取精華，就描寫一個女孩的心理，既向往愛情又怕邁出去，戲到“拷紅”為止，很過癮。這個戲難演，過一點就俗了，不足吧，又太平淡。

Q：

當得知拍攝電影版《西廂記》時您是什么心情？

A：

從內心來說，很欣慰，也很高興，畢竟我們還是填補了這個越劇四大經典的一個空白，只有《西廂記》沒有被拍成過電影。在我們這一代人身上，能夠把它搬上銀幕，實際上就是上天對我們的眷顧，但是有一點遺憾，如果當年及時拍，可能在外形上，我們這些演員會更符合人物，不過從表現人物的成熟度來說，肯定是現在更好。“電影永遠是一門遺憾的藝術”，所有的電影人都會這么說，但是我們作為戲曲演員，從20歲左右開始排練、排演，到將近50歲的時候走上銀幕，這更是一個驚喜。這份欣慰不僅僅是對個人而言，更是能給后輩留下一個范本，不至于等我們老了，教不動了，留下遺憾。

Q：

您能談談對崔鶯鶯這個角色的理解嗎？

A：

我有時候會覺得我和崔鶯鶯就像生活當中的姐妹，但是崔鶯鶯這個角色有難度又有高度，你如果達不到就會顯得有點平淡，你要是過了一點，就覺得不是她，不是大家閨秀，也不是處在封建環境里，大門不出、二門不邁的小姐。所以說她有一個度的準確把握問題，對演員表演的空間和要求比較大，而且還要緊緊地抓住觀眾的心。畢竟我們這個戲是一個輕喜劇，高雅的輕喜劇，不能落入俗套，這都是難點，也恰巧是崔鶯鶯富有魅力的地方。

Q：

在鏡頭面前扮演崔鶯鶯與在舞臺上表演有什么不同？

A：

舞臺表演就是劇場表演，它跟觀眾同處一個空間，你可以用身段、聲線，用很多外在的東西把想說的表達給觀眾。但在影視表演里面，特別是崔鶯鶯這個人物，她是那種肚子里面做功夫的人，所以說她的很多情緒都是要靠眼神來表達的。影視表演需要更細膩，實打實地要靠豐富的內心去展現人物。

Q：

拍電影時是否遇到過難題？

A：

有，我們在舞臺上表演的時候，故事是連貫的，但電影是按照場景來拍的。比方說，“酬韻”“琴心”“賴簡”這三場都是發生在花園里的，所以這三個戲要一起拍，從故事情節上來說，這就是要跳著拍。這對于我們這些舞臺演員來說有一個調整的過程，怎么把前面的戲和后面的戲連接起來，需要慢慢去適應。但是戲拍完后，我們又常常會后悔，心想，如果當時用另外一種表演方式可能會更好。電影就是這樣，總會留下一些遺憾。

Q：

拍完《西廂記》有什么感想嗎？

A：

拍攝完之后突然有一種失落感，感覺心里面一下子空了。我們其實想拍得久一點，這樣可能拍得更好一點，磨得更精致一點，但現在的感覺就好像戲突然唱完了，有一點失落。我們最后一場拍的是“長亭送別”，臺上秋葉秋景，唱的是“碧云天，黃花地”，心境到了這個時候，好像真有一種離別的感覺，真的很舍不得說再見。