尹昉打開窗就看到世界

文 / 張雨虹

尹昉走進《路過未來》的上海路演廳的時候，引發了一陣不小的歡呼聲。這位在影視圈初來乍到的大男孩，顯然已經斬獲了一批忠實粉絲。不論他們是因為崔健導演的電影《藍色骨頭》中那個張揚又執拗的搖滾青年而“入坑”，還是被《火鍋英雄》里荷爾蒙氣質爆棚的劫匪“俘虜”，又或者是執行過“紅海行動”的特種兵李懂也“順手”拯救了一顆顆為之心跳過速的心，這次尹昉帶著他們走進深圳，從“世界之窗”里眺望更廣闊的天地。

導演李睿珺鏡頭下的尹昉，有一股撲面而來的少年感，甚至讓人錯以為，他和楊子姍在《路過未來》中演的是姐弟戀。尹昉把這歸結為“發育晚”，他16歲上大學的時候，還被認為是初中生，直到大學快畢業才真正開始長個。雖然已過而立之年，尹昉覺得他的心態還“小”，涉世比較淺，太復雜的東西，他會自己屏蔽。

尹昉直白得有些出乎意料，他不會討巧，用楊子姍的評價就是：“尹昉特別好，特別認真。基本上大部分演員拍完自己的戲就會回去休息了，但尹昉會多留下來一會兒，坐在那邊看你怎么演，看導演怎么導，他會想了解、學習更多的東西。”尹昉其實并非科班出身，在登上銀幕前，他是一位舞蹈系畢業的專業舞者。對于他來說，飾演《路過未來》中的“小混混”新民，只能采取不討巧的方式，“因為這個角色離我的生活經歷比較遠，只有了解到他是怎么生活的，我才能在戲里順暢地去演繹他。我主動和李睿珺導演提出想去新民的出生地甘肅體驗一周的生活，接著又來到北京和深圳的城中村生活了一段時間，想象著自己的角色如果身處此地會怎么生活，怎么處理問題。這些體驗都會給我的角色在戲里所有的行動、所有的心理狀態、所有的選擇一個依據。這種方式在我看來比較笨拙，但也比較有用。”染著奶奶灰顏色的頭發、身著花襯衫，帶著些痞氣，剛出場的他甚至有些讓人認不出來，那是新民，不是尹昉。李睿珺覺得尹昉是有靈性的演員，可能舞蹈賦予了他不一般的肢體語言，“他是那種能通過表情和肢體語言來傳情達意，然后來貼合服裝給出不同的感覺的人”。

戲里的新民，是一個靠哄騙別人和掩藏真相在大城市生存的“小混混”，內心深處卻有著不輕易向人道出的愁緒和迷茫。這成了他與尹昉唯一的相同點，他們隨時隨地都在與內心的漂泊感共處。所以尹昉想知道新民這樣一個兩三歲就到深圳的異鄉人，他的“根”是什么樣的，這片土壤上的人骨子里的東西是什么。尹昉回憶起第一次和導演見面時，那時候只是從導演口中聽到了這個故事，當他說到那句“打開窗就看到世界”的時候，自己的眼睛有點發紅，“我感受到了這種底層人物內心對于美好的向往，我覺得是特別動人的。”所以在拍攝影片的結尾時，他和李睿珺導演說：“我想給這個角色一點幸福感。”于是，新民在穿梭于隧道的火車中，注視著已經沒有氣息的耀婷，依然自顧自地吃面、自顧自地期待她病好后可以過上兩個人的日子，新民如同身處一個超現實的通道中，回避著現實的真相。“我就想把時光停留在那個瞬間，永遠是在路上的感覺。”

演員的內心并不能通過角色來體現，但一個創作者，卻很難在作品中隱藏自己。身為舞者的尹昉曾經創作過能讓人聯想到《阿飛正傳》的舞劇《無足鳥》，以及探索個人與歸屬之間關系的舞蹈《斗拱》。當被問到創作初衷時，他說：“我的遠方和歸宿不能合二為一，就好像我從未出發一樣。”從現實層面上來說，尹昉比新民幸運得多，如今的他已經能夠坐上飛機，走上戛納國際電影節的紅地毯，進入另一個嶄新的世界，這只“無足鳥”說自己已經做好了準備。

TALK 對話尹昉

Q：

你是如何詮釋新民這個看起來和自己截然不同的角色的？

A：

我沒學過正統的表演，我基于自己的身體訓練經驗，讓我能在進入現場后找到身體的節奏。另一方面就是基于我這些年來的閱歷，對生活的體驗和觀察。作為演員來說，最重要的是拓寬自己生活的體驗，然后才能夠更深入地接近一個角色，理解人在不同的處境、不同的背景下的各種選擇和狀態。

Q：

你為此做過哪些準備？

A：

最開始接到這個角色時，我試圖找到與他的連接，看看哪些是我能夠有共鳴的。但是他的背景和他的性格都超出了我自己的經驗，這就需要許多別的途徑來體驗生活，尤其是體驗他的工作，每天做了些什么，活在一個什么樣的環境里，會做出什么樣的選擇。一開始的時候，我們在北京，導演就帶著我擠地鐵，去西北邊的一個城中村，然后給我講了他在這里生活了11年的故事。那里的人和新民的背景有些相似，給了我很大的觸動。之后我又去了深圳的城中村，去觀察另一些人的生活，然后我開始思考如果我是新民，我會想什么，會怎么過日子，怎么處理我遇到的各種各樣的問題。這對我來說是比較笨拙，但是又最有效的方式。

Q：

在拍攝過程中，最讓你有共鳴的是什么？

A：

最大的共鳴就是那種漂泊感。因為我從小離家，在異鄉漂泊，所以情感上的那種東西，我能夠有共鳴的感受。

Q：

你怎么理解電影最后的那場戲呢？

A：

導演用了一個很開放的方式，表達耀婷收到了死亡的召喚。但是對于我來說，我飾演的角色，當時是相信她還可以恢復健康的。所以我就跟導演說，影片前面的劇情已經很沉重了，我想讓結局可以有一點點幸福的感覺。那種幸福就是新民想把這一刻留下來，這就是他的未來，這一刻對于他來說是幸福的。對于這個角色來說，他在影片最后面對的這種責任，盡管非常沉重，但他也非常樂意去承擔，因為這責任對他來說就是一種幸福，他能守住的就是透過霧霾露出的一絲絲光亮，他只能選擇相信耀婷的病是會好的，這是他能夠繼續生活下去的力量。這種希望看起來像是他祈求來的，他奢求能夠出現奇跡，但是他必須給自己希望。

Q：

拍攝現實題材的電影有什么樣的感受？

A：

現實題材的電影，我們往往會先看到它的苦澀和批判性，不過我覺得最重要的是我們把視角給到了這樣的人群，真正地去關心他們、發現他們、理解他們。至于我們的態度是什么，這不是作者能把控的，每個人都會有自己的態度，而這也是拍攝現實題材電影的有趣之處。

Q：

接下來你還想嘗試什么樣的類型作品或者角色？

A：

如果能碰到跟自己很像的角色也挺好的，但是會很“危險”，因為如果角色和本人的經驗或情感太像的話，就很難把握分寸。我覺得可能有時候離角色遠一點，再去尋找自己和角色的連接會更有意思。