中國花鳥畫創(chuàng)作中的意境處理與探究

【摘 要】在中國的繪畫史中，在新石器時代的各類器皿中可以初見花鳥形象的雛形，隨著歷史文化的發(fā)展，花鳥圖案的造型與塑造逐漸形成繪畫形式?；B畫的繪畫形式早起更加追求一種原物的“寫生”意境，不斷尋求畫面質感與思想的統(tǒng)一，并追求表現(xiàn)手法和畫面章法的意境處理。

【關鍵詞】花鳥畫；創(chuàng)作；意境

中圖分類號：J21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0150-01

在花鳥畫創(chuàng)作發(fā)展史中，意境處理始終貫穿于繪畫史的發(fā)展脈絡。針對其畫面各種形式的處理與創(chuàng)新，離不開中國傳統(tǒng)藝術文化的積淀與傳承。花鳥畫作為中國繪畫史中較為古典的畫種，其文化底蘊不言而喻，在創(chuàng)作中的文化思想與藝術思維是繪畫史中的精髓。在創(chuàng)作中的意境表達處理也是嫻熟且恰到好處。無論是構圖形式還是刻畫描繪對象，均能達到傳神、生動、靈活的效果。抽象與具象思維并重，畫面中的意境處理不單單是現(xiàn)實事物的寫照，更是抽象思維的闡述與表達。對自然形態(tài)的表述傳到出清新自然的心境，最為能代表畫家的藝術情懷和思想感受。

一、歷代花鳥畫創(chuàng)作形式

花鳥畫創(chuàng)作歷經(jīng)各個時期，其創(chuàng)作形式由裝飾轉變?yōu)椤皩憣崱笔加谔瞥┠昙拔宕鷷r期。該階段的畫家針對生活有了較為深刻的觀察和理解，針對花鳥畫的創(chuàng)作開始轉變?yōu)閷懮鸀橹鞯摹皩憣崱狈绞剑?chuàng)立了“細筆勾勒賦彩”以及“點畫”等創(chuàng)作技法，將該技法應用于花鳥畫創(chuàng)作中。同時期的“徐熙野逸”等精髓對后世的花鳥畫創(chuàng)作影響巨大。

在宋代時期，工筆花鳥畫達到了一個較為鼎盛的階段。該時期的畫家更多地是親近大自然的萬事萬物，走進自然界進行創(chuàng)作，并著重強調創(chuàng)作作品的神韻、意境、意趣等。使得花鳥畫的創(chuàng)作審美得到進一步的升華，畫面更加具有主見和意境的結合，該時期的宮廷畫派盛行，在民間的藝術創(chuàng)作中寄予了一定的人文思想。工筆花鳥畫至元朝時期，在創(chuàng)新和技法等方面少有突破和變革，在創(chuàng)作理念和立意上更多是對歷史的沿襲，繪畫技法中也少有改進。然而在元朝時期，社會技術的進步給中國傳統(tǒng)繪畫帶來了較為明顯的變革，宣紙在同時期已經(jīng)出現(xiàn)，對中國畫的進一步發(fā)展和創(chuàng)新打下了堅實基礎，該時期具有代表性的就是出現(xiàn)了后世稱之為“白描墨染”的藝術風格，該時期的花鳥畫審美風格更多地是對宋代花鳥畫的一種“復古”鑒賞。

花鳥畫發(fā)展到清代，其繪畫底蘊以及繪畫方式等已經(jīng)到了興盛蓬勃時期。在工筆花鳥畫領域中尤為突出，該時期具有代表性的畫家惲壽平創(chuàng)建了常州畫派，其工筆花鳥畫作品給人以耳目一新的感覺。惲壽平的作品致力于寫生實景的創(chuàng)作方式，同時首創(chuàng)了“點花粉筆帶脂，點后復以粉筆足之”的繪畫技法，為后世的工筆花鳥畫創(chuàng)作影響巨大。

二、花鳥畫創(chuàng)作中的意境與語境

在中國畫的傳統(tǒng)審美中，“黑既是白，白既是黑”“虛實相生”是其作品主要追求的意境與審美特點。在形象的寫生寫實創(chuàng)作中，利用中國畫特殊的屬性進行黑白、虛實處理，營造出作品的形態(tài)意境，多半用該意境來傳達作者的心境和思想。中國畫的畫面構圖中，講究“三遠”法則進行畫面意境處理，該構圖方式很好地詮釋了中國畫的創(chuàng)作語境。

在中國畫的類別中，花鳥畫的內容更加具有詩情畫意的意境和思維，工筆花鳥畫更加善于抒情和意境的表現(xiàn)，借用豐富的色彩將其畫面營造出具有詩意的語境，之所以畫面能呈現(xiàn)出詩一般的意境，這主要體現(xiàn)在工筆花鳥畫細致入微的觀察和借物、借景生情的表達方式上?；B畫的繪畫技巧也成就了其詩意般的意境。在花鳥畫處理中，線、形、神、韻要達到完美的統(tǒng)一才能體現(xiàn)作品的優(yōu)雅與細膩。在花鳥畫的畫面中要始終遵循追求自然與人的完美結合，將其畫者的神情心態(tài)注入到對自然界的描繪當中，所以花鳥畫的創(chuàng)作更加具有意境表現(xiàn)的客觀條件與主觀意愿。工筆花鳥畫與其他中國畫繪制形式較有區(qū)別，其繪畫工具與材料以及紙張的選取具有自身的特殊屬性，這也形成了工筆花鳥畫在繪畫技巧和章法中對“細節(jié)”的要求，“盡其精微”“而至遠境”的特點也與寫意花鳥畫呈現(xiàn)出鮮明的對比。

三、結語

在中國，無論是文學界還是藝術界，在中國傳統(tǒng)文化的熏陶中，均將人們的主觀精神思想作為創(chuàng)作中的最高境界。在花鳥畫創(chuàng)作中更加體現(xiàn)這一特征，在創(chuàng)作中，講究“形神兼?zhèn)?，施法自然”，“形”的處理是達到“神”的載體，意象思維的渲染與強調是創(chuàng)作中最終要求的主旋律。物象圖形的描繪也是通往意象思維的直接途徑，在花鳥畫的創(chuàng)作中意境的處理是優(yōu)秀作品的審美必要要求與法則。中國傳統(tǒng)繪畫中的“意”著重與主觀考量與見解，“意象”則是對畫面客觀事物和景象的一種抽象思維表達，從中體現(xiàn)出作品的境界和意境所在。通過客觀觀察以及細微的變化等，將其畫面的內容進行主觀意識調整，體現(xiàn)畫家內心的一種文藝情懷以及百態(tài)事物的獨到見解或理解。

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