黑色肌理下的個性標識

周玉琳

【摘 要】美國導演大衛·芬奇是20世紀90年代之后好萊塢具有代表性的導演之一。電影中處處滲透的“黑色”元素與懸疑驚悚情節是其最主要的特征，超出類型片的傳統界定，走出了自己的獨特風格，更是在好萊塢成為了個性化標桿。對于電影情節與結構的多重且非線性闡釋、鏡頭拍攝與畫面的精準呈現、人物角色表演行動與心理的多樣化表達，都使得大衛·芬奇的電影兼具更深層的思想性與社會性。

【關鍵詞】大衛·芬奇；“黑色”；感官；鏡頭；動作；心理；人物

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0091-02

著名美國導演大衛·芬奇在電影界憑借個性化的導演風格、嫻熟的鏡頭技巧運用與謎題式的懸念情節，收獲了眾多好萊塢巨星的喜愛與大量影迷的追捧。出生在20世紀60年代的芬奇，受當時美國風靡一時的“垮掉的一代”文化影響頗深，他選擇用自己特立獨行的方式來表達對美國現實社會的種種情緒。大衛·芬奇的作品都充斥著“黑色”元素：標志性的冷冰冰配色、反常規的敘事結構、有趣且復雜的角色、充滿懸念的主題。他把焦點投射在人性與社會的黑暗之處，意想不到的情節通向的不是荒誕，而是發人深省的現實表現主義，強有力地揭示了社會中人們焦慮空虛的復雜心理狀態，具有極大的思想性與社會意義。大衛·芬奇曾說：“我想把人用你未必愿意的方式卷入我的電影中去。我想嘲弄人們在電影院燈光變暗20世紀福克斯的標志出現時心中帶有的期望。觀眾們總在期望什么——我的興趣就是對它進行嘲弄。這才是真正的興趣所在。”[1]可以說，大衛·芬奇是與傳統電影語言背道而馳的風格化導演的重要代表。

一、幽暗黑色“幽默”，深刻嘲諷

大衛·芬奇的電影一再被人們定義，因其電影中隨處散發著懸疑、驚悚、謎題，以及“黑色”元素顯而易見，最終大多以“黑色電影”來整體界定其影片風格。黑色電影是法國影評家尼諾·法蘭克受到“黑色小說”一詞的啟發創造出來的詞語。“黑色”指“厭世、絕望的偏執、虛無主義、欲望和每個人心中的罪惡、異化社會中宿命的無力感、對人性中那些不確定特質的驚訝和恐懼……”[2]黑色電影迅速興起在20世紀40年代，主要特征即非線性敘事結構，將敘事呈現非傳統化且迷宮化，用環形方式倒敘或插敘，打亂時空線，割裂順序性。芬奇繼承了傳統黑色電影，在影片《搏擊俱樂部》（1999）中從杰克講述故事開始，從杰克當下面臨的處境再到他的回憶的過往發展；《返老還童》（2008）是以黛西和巴頓的日記為敘事視角，隨著黛西的講述和巴頓的日記交叉展開故事，劇情穿梭于過去和現在。

“芬奇也切實地使用符號、質感、色調，畫面中每個元素都用于制造氣氛，營造全新的舞臺感。‘光線是攝影畫面創作的靈魂，他十分注重對光線和陰影的設置，并通過燈光的布置營造低沉壓抑的氛圍，在這種壞境下整個氣氛都顯得非常驚悚刺激，視覺有層次感且富有沖擊力。”[3]“最病態的連環殺手新黑色電影。”[4]《七宗罪》（1995）里表現的大多是雨天泥濘昏暗的街道，室內場景多側重對昏暗角落的展現，甚至細化到道具都專門進行了消色處理，使其顯得格外低沉。《十二宮》（2007）中第一個兇殺案現場通過光線處理，使十二宮的形象完全處在黑暗中，與之完全相反的是受害人面部暴露在強烈的車燈光照下，一明一暗的對比不僅引起了觀眾對十二宮的強烈好奇心，也加劇了十二宮帶來的恐怖感。《紙牌屋》（2013）中的主角夫婦經常處在幾乎是全黑色的環境中交談政治，一方面暗示了主角夫婦不得見光的野心；另一方面，也表現了政界的黑暗。

美國媒體這樣評價芬奇：“將黑色電影的陰暗色調和MV的焦灼美學相結合。”“將古怪謎題帶入電影，即使是再普通不過的對話場景，也處處充滿著似有似無的謎題感。”不僅如此，芬奇也非常擅長用美學化的黑暗來“揭示整個世界的骯臟與黑暗，以及人性之中掩蓋在理性外衣之下的負罪焦慮感”，探究在這個“被涂黑的世界”中人們是如何穿越重重阻礙物，選擇自己的處事方式與生存狀態。面對觀眾的共鳴，就連芬奇自己也說：“有很多人認為我的電影是黑色的，是暗淡的，同時也有些扭曲，而我并非故弄玄虛，我只是想引發大家的思考。”

幽暗黑色幽默的“幽默”并不是指有意思的品質，而是指殘酷的玩笑。芬奇引領著我們參與了整個事件發生的過程，體會了人性的黑暗與社會的腐敗，感受到壓抑的氛圍與緊張感，我們沉浸其中但看不到作惡多端的壞人被繩之以法。不同于傳統好萊塢類型片的結局，芬奇并不會如人們所愿，這令人十分沮喪，他更像用自己的“芬奇”式古怪的幽默跟我們開了一個玩笑，留給我們無盡的遺憾與反省。

二、劫持視覺感官，牽引視線

有人評價大衛·芬奇是電影視覺大師，更有人說他是電影欺騙大師。令人難以想象的是，在看似不經意的普通鏡頭中，都使用了大量最前沿的科技來打造場景，很多人并不會注意到這些畫面與特效有什么聯系，因為芬奇電影中的特效幾乎都是不顯而易見的，細節的真實讓人對它的現實性不會產生任何懷疑。

大衛·芬奇電影中的特效主要是靠CGI和數碼合成來完成。最廣為人知的 《搏擊俱樂部》片頭，鏡頭牽引著我們的視線，順著建筑逐漸來到車庫，再到裝著炸藥的面包車，得益于CGI技術的幫助，這四個鏡頭建立了一個與敘述者有關的距離或位置，觀眾會通過芬奇呈現的具體化環境知道目前身處的場景地點，眼睛和身體跟隨著鏡頭的行動走向，完全是被“吸進”電影畫面，主動去感知電影中的環境，毫無生命感的鏡頭給觀眾以審視感，仿佛這一切注定要發生且不可被干涉，我們只能以一個旁觀者的身份來觀察故事走向。據說，《社交網絡》（2010）比《哥斯拉》（2014）有更多的特效鏡頭，單是57個鏡頭中的每一個單獨鏡頭都是視覺特效，“靠著藝術性技巧給觀眾帶來本身并不容易被注意到的情緒，營造出角色的孤獨感，可以說是特效帶來的情緒。”[5]

大衛·芬奇在羅賓·懷特拍攝《紙牌屋》時曾提出建議：“行為/時間，這是個分數。行為是最重要的，無論是讀、演、導，都要關注行為。”[6]作為完美主義者，芬奇沒有簡單運用大眾鏡頭移動的手法，而是加入了更多“芬奇式”。芬奇電影中的攝影機跟隨鏡頭中的角色移動，對速度、方向甚至是小動作進行精準捕捉。正是這種“動作—情緒—現實體驗”模式，在觀眾無意識的狀態下，將其帶入到劇中角色的情景，參與角色的一切動作與情緒表現，達到角色與觀眾更深層次的融合，也躍出電影銀幕，對觀眾的現實行為視覺帶來一定的“移置”影響。Youtube知名電影博主NerdWriter也曾提出過關于大衛·芬奇電影的鏡頭中充滿了“個人情緒”的問題。他認為芬奇之所以極度關注角色人物的行為，是因為人物的情緒要通過肢體運動來表達，人物的移動方式很大程度上揭示了他們的品性與欲望。如《社交網絡》中扎克伯格的朋友在討論他時，身體前傾的速度體現出他們惱怒的真實程度。芬奇用鏡頭牢牢鎖定演員的肢體，捕捉這些動作表現，導致觀眾與角色之間建立起幾乎無意識的情感聯系。

作為一位出色的電影敘事大師，芬奇帶給我們的觀影體驗自然順暢，毫無邏輯漏洞與頓挫感，觀眾的注意力始終被其吸引。大衛·芬奇也更像是電影中的偵探，他關注細節與行為，但顯得穩定又自然，在平凡中制造亮點，極富藝術性與思想性，是值得被深入研究的典型。

三、人物雙面掙扎，掙脫刻板

大衛·芬奇曾在采訪中說道：“我認為人都是變態，我堅持這么認為，這是我電影生涯的理論基礎。”[7]的確如此，芬奇電影中的人物關系錯綜復雜且性格糾結多面，人物即使再悲傷或欣喜，也總是隱而不發、含而不露。他又十分善于在影片中挖掘人性深處的彷徨和焦慮，絲毫不介意探尋人類內心最墮落的部分，“沖突的產生是由于角色得知了新的信息。”[8]我們能看到各式各樣掙扎在自己黑暗內心深處的主人公，其罪惡源自于人性的黑暗以及心理的扭曲。他把角色作案手段完整清晰地呈現出來，沒有刻意宣傳負面情緒，而是通過或勇敢或脆弱的人物心理的外化行為來表現某個深刻的道理，不給影片樹立價值觀，不給人物貼標簽，一切交給觀眾評判。

在芬奇受到好評的電影《搏擊俱樂部》中，男主角杰克憎恨自己的生活，他靠參加各種團體咨詢會接觸人群，因緣際會結識了與自己性格、體型等完全相反的商人泰勒，并一同創建“搏擊俱樂部”，讓互不相識的人赤手空拳互毆，宣泄情緒。后因理念不同，在兩人相互搏斗中杰克發現，原來泰勒是他自己人性中的另一面，最終泰勒被擊敗，杰克也通過這種自我摧毀的方式獲得了重生，達到了與自我的和解。

導演為了區分男主人公杰克的兩種精神，將日景夜景變成兩種不同風格，白天是單調乏味的色調，夜晚是昏黃幽暗的環境，白天的杰克是他的“超我”，夜晚的杰克則是他的“本我”，雙面掙扎的精神無法協調與共存，想要竭力達到和解的“自我”一直在自我抗爭與協調，最后只有通過成長與毀滅才能獲得生存，最后一幕，杰克望向崩塌的高樓大廈，預示著杰克內心多種精神的崩塌，實現了自我成長。

就是這樣一位反其道而行、顛覆了傳統好萊塢類型片的新型天才導演，帶給我們的不只是視覺盛宴，還有隱藏在畫面故事背后的對完美和細節的追求，更代表著深層的思想性與社會批判。芬奇電影中深深滲透的黑色氣息早已成為其肌理，人性的陰暗在他手下無處遁形，讓我們從殘酷的現實生活中一躍來到更殘酷的“現實生活”中，不允許我們有片刻逃避，只能是直面更血淋淋的自己。“電影是現實的一面鏡子”，在現在看來，電影之于芬奇更像是一面雙面鏡，既反映著現實生活的種種，又被呈現在銀幕上的現實折射我們的內心，從而再次影響我們的現實生活基底。

參考文獻：

[1][5]VICELAND.The Vice Guide To Film：David Fincher[Z].America：YouTube，2016.

[2]郝建.類型電影教程[M].上海：復旦大學出版社，2016，161.

[3]史麗萍.大衛·芬奇電影創作中的“黑色”元素研究[J].電影評介，2016，（1）：93.

[4]（美）大衛·波德維爾，克里斯汀·湯普森.世界電影史[M].范倍譯.北京：北京大學出版社，2014，911.

[6]Nerdwriter.How David Fincher Hijacks Your Eyes[Z].America：YouTube，2017.

[7][8]Every Frame a Painting.David Fincher：And the Other Way is Wrong[Z].America：YouTube，2014.