音樂節奏的界定和在音樂心理學研究中的運用

姜若梅

【摘 要】在音樂心理學研究中，對音樂要素研究一直是關注熱點，而在諸多要素中，對“節奏”這一要素研究一直存在一定空缺，并且從已有研究來看，許多研究都存在對節奏界定不明情況。本文主要對與“節奏”意思相關和相近的詞進行解釋，并對各個要素在音樂心理學研究狀況做梳理，意圖能對節奏研究產生一定積極意義。

【關鍵詞】節奏；界定；音樂心理學；

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）13-0057-02

音樂是時間的藝術，在音樂諸多要素中，節奏是最能體現音樂時間維度，并且不可缺失，如許多非洲音樂便只有節奏部分，沒有音高存在，并且許多不同音樂類型和音樂風格也是通過時間維度變化來加以區分。

根據目前已出版音樂理論書籍，節奏概念較寬闊，除了包括音時值和強弱外，還包括了節拍、節奏型甚至速度概念；而根據研究成果來看，研究者對節奏概念持有的觀點種類較多，且更多在討論“節奏”和“節拍”兩個詞，而在討論過程中通常采用不同的詞來表示節奏。在音樂心理學研究中，“節奏”概念則相對小了，研究者更多是從音樂時間研究出發，節奏則只是音樂時間研究一部分。接下來，本人將對節奏的諸多要素進行簡述，并與音樂心理學中音樂時間研究中關注點進行比對。

一、節拍

節拍是節奏的一個重要組成部分，也是心理學對音樂要素研究中最為常見和普遍一種。節拍是樂曲中強弱拍按照一定規律循環，這點在音樂心理學研究中界定一致。節拍中包含了單位拍和拍的強弱關系，單位拍即為每小節中被平均分為的幾個等長部分，拍的強弱關系則決定了節拍種類。根據小節內強拍數量，常見節拍大致有單拍子（如2＼4拍）、復拍子（如4＼4拍）、混合拍子（如5＼4拍）、交錯拍子、自由拍子等幾種，其中單拍子和復拍子最為常用，古典音樂首當其沖，現代音樂創作中除了單拍子和復拍子，混合拍子、交錯拍子等也較為常用，而我國傳統音樂，特別是民歌和戲曲中，自由拍子和混合拍子也較為常見。

在音樂心理學研究中，節拍是知覺研究中的重要變量之一，其中，單拍子最容易被分辨和識別，并且二拍子比三拍子的成績更好（Drake，1993），而相比較混合拍子，復拍子則更容易被分辨，其原因可能是由于復拍子強弱規律比混合拍子更加明顯（蔣存梅，2016）。研究者發現，被試在強拍上的節奏再現成績要高于弱拍（Patel，Iversen，Chen，&Repp;，2005），并且對強拍位置上的音時長變化更加敏感（Repp，2010），這可能與動態注意理論相一致。節拍對情緒也有較大影響。四拍子的節奏與人生活節奏相吻合，容易激發人積極情緒，并且對被試的消極情緒有一定調節作用，而三拍子節奏則容易打亂人生活節奏，容易削弱人積極情緒。（李夢婷，2015）

二、重音

重音在節奏中扮演重要角色，在音樂中，重音可以改變節奏結構，對音樂的發展起到推動作用，同時也影響音樂情感表達。拋開音高影響，重音常見的主要為以下三類，一是節拍重音，即上文中說過的小節內強拍，每個小節中至少有一個強拍為小節的第一拍；力度重音，即人為給某一拍添加力度記號使其成為強拍；長音重音，這種重音通常是通過音的長短來改變，例如切分音，通常來說開始的第一個音應該為重音，由于切分音中間的音較長成為重音，因此改變了整體強弱規律。不同類型的重音是可以共同作用于音樂的，例如，在同一小節中添加重音記號，使其與節拍重音不一致，則會打亂節拍中的強弱規律，瓦解節奏的整體結構，改變音樂情感表達。

在心理學研究中，重音并沒有單獨拿出來討論，而是與節奏和節拍研究中一起討論，節拍方面，上文中的強弱拍位置與節拍重音相關；節奏方面，研究者根據強弱規律的明顯程度將實驗材料分為簡單節奏、復雜節奏和模糊節奏，并且發現相比節拍強弱規律明顯的簡單節奏，節拍強弱規律不明顯的復雜節奏和模糊節奏的再現正確率較低（Grahn&Brett;，2007）。節奏對情緒的影響與期待心理有關，有節奏的知覺和產生方面的研究表明，期待可以使個體更快更精準的識別節奏，重音則是最明顯影響因素。重音出現位置會使人產生不同情緒，若重音出現位置與聽賞者所期待強拍重音位置相同，滿足了聽賞者審美要求，則會產生正性情緒；若重音出現的位置與期待出現的位置不同，與聽賞者的審美需求不一致，則會產生負性情緒。而在聽賞者對原有的節奏重音產生審美疲勞、期待原有心理慣性被打破是，則會出現相反情況。

三、節奏型

在音樂學上，節奏型可以理解為是一個由幾個相同或不同的時值組成的一個固定結構組合，其中的時值長短和強弱關系都進行固定，在音樂中一般來說會直接使用并反復出現，這是狹義節奏型理解，并且在音樂中如果對節奏型中時值的時長按照比例進行延長和縮短而不改變整體結構，也可以稱為是該節奏型變形。

在音樂心理學研究中，節奏被界定為音符或者休止符在時間上的組織和呈現，是一種長短固定的整體結構如“長-短-短”像前八后十六一樣結構（蔣存梅，2016），與節奏型的定義有相符合的地方，然而在實際的研究中，節奏則更多形容的是實驗材料中包括了重音位置、節奏型、強弱拍子等一系列要素的整體組成，這點與音樂學上的定義存在差異。

四、速度與密度

速度音樂的四大基本要素之一，通常用來表示樂曲的演奏的快慢程度，單位為bpm，即每分鐘的拍數，常用的表示節奏的術語如快板Allegro（110-132bpm）、中板Moderato（86-97bpm）、行板Andante（73-77bpm）等。從速度與節奏的關系來看，速度其實與節奏并無直接影響，因為速度是樂曲整體演奏快慢，即節奏整體演奏快慢，無論快速或慢速對節奏的整體結構其實并無影響，只是會影響樂曲或節奏的情感表達，所以其實節奏中并不包括速度的概念，然而在這里提出是由于大多數人對速度與密度混淆。

速度是音樂心理學上對音樂要素研究的一個關注點，從知覺角度而言，速度對音樂知覺有較大影響，特別是音樂時間知覺，研究表明，慢速的音樂比快速的音樂更容易被知覺（Samson et al.，2001）；另外，速度對情緒的影響是十分明顯的，Bruner和Gordon（1990）的研究表明，快速音樂比慢速音樂更容易令人愉悅和興奮；黃衛平（2007）研究也表明，不論調式大小和拍子類型，不論調式和拍子的組合水平，樂曲的速度對大學生情緒的影響非常顯著，慢速的樂曲易于誘發大學生憂傷、悲哀、煩躁和憤恨等消極情緒，快速的樂曲大多導致大學生愉悅與興奮等正性情緒。

密度可以理解為單位時間內的音的密集程度，大致包含兩個內容，一是單位時間內發音點的數量，二是單位時間內節奏型的數量。密度會影響音樂的緊張度，一般來說，在速度恒定的情況下，節奏的密度與音樂的緊張度是呈正相關，即發音點和節奏型的密度越大，節奏緊張度就越強，反之，節奏緊張度就越小。

很多人對速度和密度有混淆，單位時間內，若音的組成密度比較大，即音數量多，就會給人以“急促”感覺，例如把單位拍內有8個音的材料和單位拍內有4個音的材料演奏效果進行比較，就算速度均采用快板，人聽起來也會覺得單位拍內有8個音的材料更加急促，從而有節奏快感覺，然而實際上只是節奏密度較大而已。在很多心理學的實證研究中，研究者把密度歸結到速度中進行研究，如“速度相同的前提下節奏比較快”就是在強調密度；也有部分研究中并沒有注意控制密度問題。

綜上所述，節奏與諸多要素有關，是包含了節拍、重音、節奏型、密度等諸多要素的一個籠統的大概念，而在目前的音樂心理學對音樂要素的研究上來說，節奏定義運用仍然存在一定模糊性，并且對節奏材料選取和運用上都存在一定問題。由此可以看出，在音樂節奏與情緒的關系研究上還存在一定空白，對音樂節奏研究還需要進一步推進，同時，研究者在研究中應該更加注意節奏界定問題和實驗材料選取，增加研究科學性和嚴謹性。

參考文獻：

[1]張巍.音樂節奏結構的形態與功能：節奏結構力與動力若干問題的研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.9.

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[9]Grahn J A， Brett M. Rhythm and Beat Perception in Motor Areas of the Brain[J]. Journal of Cognitive Neuroscience， 2007， 19（5）：893-906.