陳哲
【摘 要】詩歌文化在我國歷史中源遠流長,是當代中國的文化瑰寶之一,藝術歌曲也不例外。但二者的結合卻一直沒有較好較快的發展。本論文從三個方面提出了對策建議,為中國藝術歌曲與詩歌結合的發展進程中更好地查漏補缺,對中國藝術歌曲的發展前景提供了有的放矢的參考意見。
【關鍵詞】當代詩歌;藝術歌曲
中圖分類號:J64 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2018)13-0071-01
任何事物的產生與發展都有其深刻的歷史背景,在中國的漫漫歷史長河中,雖涌現出眾多優秀的詩人和作品,由于長期封建思潮的封閉,阻礙了生產力和科學文化的進步,使得我們在音樂方面雖有世界上任何國家都不能比擬的豐富民族音樂遺產。直到1919年,在五四新文化運動的推動下,我國的新音樂創作正式起步,各類歌曲體裁得到了較大的發展,這一時期的創作體裁大多數是供中小學音樂課所需要的“學堂樂歌”。中國早期藝術歌曲開始進入初創階段,運用西洋和聲及其作曲技法,進行了大膽的嘗試,相繼出現“古詩詞類藝術歌曲”和“現實題材藝術歌曲”及沿襲德奧風格的藝術歌曲種類等。但近代以來發展起來的新音樂沿襲至今發展成我國的傳統音樂,本就有“洋為中用”的因素,在音樂多元化國際化的當今早已不占優勢,而我國新型流行歌曲的樂壇更在國際上受到歐美流行音樂文化的極大沖擊。詩歌與藝術歌曲的結合仍然是一劑良方,但要如何融合,才能使得中國藝術歌曲適應人民文化需求和順應國際市場,還面臨著巨大的挑戰。
一、詩歌與藝術歌曲結合的錯誤審美定位
在當今的中國音樂文化市場,與詩歌結合的傳統藝術歌曲與流行歌曲如同一對冤家。藝術歌曲認為流行音樂不能登上大雅之堂,缺乏生命力與文化底蘊;而流行音樂認為傳統音樂不接地氣,??烧嬲暮靡魳芳仁怯形幕滋N的,又是緊貼時代受大眾審美情趣的。這樣的分裂導致了中國藝術歌曲極少有老少皆宜的,有持久生命力又能登上國際舞臺的好音樂。當今中國傳統藝術歌曲多是由近代以來的新音樂發展而來,作曲技法與和聲走向、旋律特色較為單一,搭配上固定的民族唱腔,面向的聽眾范圍不廣。流行音樂因為多面向年輕一代,時代感較強,吸收了多元化的音樂元素,使聽覺上有時空感,節奏類型也十分豐富多彩??刹蛔阒幵谟谝晃兜啬7屡c借鑒,缺乏中國傳統音樂的文化底蘊,有了無病呻吟和矯揉造作之嫌。與詩歌結合的藝術歌曲為代表的諸多傳統因素與市場較廣的流行歌曲的分裂是阻礙中國藝術歌曲發展的關鍵所在。
二、詩歌與藝術歌曲結合的單一方式
從學堂樂歌以來發展至今,一提及將詩歌應用于藝術歌曲當中,選擇按詞填曲和或是改編詩詞填曲的方式居多,“繼承古典詩詞意向”所創作的歌曲極少。這就造成了詩歌與藝術歌曲結合的方式十分單一,并且所表達的美學底蘊極為有限。如同當時的學堂樂歌,“洋為中用”的結構下,不能使中國藝術歌曲徹底創新從而創造出一批有自己特色的曲風。中國的戲曲文化之所以能發揚光大,是因為它與西方歌劇重舞臺效果和表演形式不同,本旨在“寫意傳神”。當今的藝術歌曲也一樣,只繼承了古詩詞的形式卻不繼承古詩詞的韻味會使藝術歌曲顯得假大空,把古詩詞的韻味與當代人民大眾的生活環境和審美情趣相結合,才能將詩歌的底蘊注入鮮活的生命力,形成真正意義上的歌詞意義深邃,曲調優美典雅,為當代中國藝術歌曲注入新鮮的血液。曲調和歌詞如同身體和衣服,若是把西方的身體用東方的簡單粗暴的拼接在一起,只會創造出“四不像”,且缺乏音樂的靈魂所在。
三、詩歌與藝術歌曲的結合沒有與時俱進
唐詩宋詞元曲世界聞名,可那畢竟是屬于中國古代的文化遺產??v觀歷代藝術歌曲,傳統藝術歌曲總要不斷貼合時代與人民生活才能得以生存。以中國民國時期的歌劇做例,在經歷了“萌芽期”和“探索期”后,中國歌劇里程碑《白毛女》得以誕生。白毛女的作曲家們在民間音調基礎上吸收西方歌劇音樂性格化的創作經驗,運用任務主調貫穿發展的使音樂形象的塑造獲得成功,并在歌劇音樂中,嘗試運用了重唱與合唱的形式,和聲、復調等多聲部音樂手法,在樂隊方面采用了中西混合編制。關于這部劇的音樂處理,馬可、張魯等作曲家曾考慮過兩種方案:或吸收傳統地方戲劇音樂加以改造,或采用西洋歌劇的方法全部作曲。但是,為了“要創造一種能夠真正代表中華民族的新歌劇”,他們放棄了上述方案而決心深入群眾,體驗他們的生活,了解他們的思想感情熟悉他們的音樂語言,在忠實于生活的基礎上,吸收民進形式的一切優點,同時也要參考而不是照搬外國和前人的經驗?!栋酌分阅軌虼螳@成功,正是其與時俱進的根本音樂品質。同理,生活在現代的音樂市場更需要現代詩歌與藝術歌曲的結合,才能產生出與聽眾的更多共鳴,而不是古代詩詞的生搬硬套。
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