紫砂壺的文化味道

□ 焦玉玲

韓 瀟/圖

中華民族是一個喜愛喝茶的民族，許多老茶客認為：“寧可一日無食，不可一日無茶。”常言說得好：“好馬配好鞍，好茶配好壺。”紫砂壺在中國被譽為“茶具之首”。紫砂壺那質樸沉實的性格契合了文人崇尚簡潔樸實的生活以及在美學上追求幽雅情趣的理想。還有就是紫砂壺不輕浮、不媚俗、不炫耀，它的氣質與文人追求“天然去雕飾”極為相近，體現出紫砂壺的冰肌玉骨與文人的默契。反過來，文人雅士古雅精致的品位也影響了紫砂壺的藝術風格。他們的審美導向促使制作者不斷創新，以符合新的審美標準。而最能反映其文化內涵的，是紫砂藝人與文人雅士、紫砂壺與書畫篆刻藝術的密切結合。

紫砂文化源遠流長，迄今已有2000多年的歷史。其考究精細的制作工藝、古樸精美的藝術造型，以及深長厚重的文化底蘊，使得紫砂壺備受收藏家和文化藝術人士的殊愛和青睞。

紫砂壺生來就是文人雅士的通靈寶玉，他們不僅參與紫砂壺的書畫篆刻等裝飾，而且與陶藝家合作制作紫砂壺。文人的參與，提高了紫砂藝術的品位和身價。

紫砂陶藝史上留下姓名的第一位大師是明正德年間的供春。供春原是文人吳頤山的書童，多年侍讀，受到文人習氣的濡染，制作出了造型新穎、勝似金玉的“供春壺”。

稍晚于供春的時大彬，初學供春做壺，后來受文人陳繼儒、王世貞等人指點，改前代的大壺為精致的小壺。在制壺工藝上很快形成了他古樸典雅、文巧新穎的風格。在文人雅士的譽揚中聲名大噪，有“時壺”之稱。

在紫砂壺工藝史上占據另一個高峰的是清雍正年間的陳鳴遠了。陳出身于紫砂世家，技藝出眾，喜與文人交結。他制作的茶壺精美絕倫，文化品位極高，形成了華麗奇特、纖巧精細的風格。當年詩人贊曰：“古來技人有幾人，陳生陳生今絕倫。”

陳曼生與楊彭年合作制壺是人們所熟知的，文人曼生設計壺樣，藝人彭年制作，然后又由曼生題壺銘。陳曼生是“西泠八家”之一，工花卉蘭竹，精書法篆刻。任官宜興期間，致力于推進紫砂壺藝。傳說他手繪18種壺式，請陶藝家楊彭年、邵二泉等為之制作，造型有石桃、橫云、合歡、瓜形、扁壺等，然后撰銘奏刀，壺腹上鐫刻花鳥山水，使清雅素凈的紫砂茗壺平添幾分詩情畫意，融造型、文學、繪畫、書法、篆刻于一體，形成獨特的文人壺風格，被稱之為“曼生壺”，被視為壺林絕品。

我國明清兩代的著名書畫家，如董其昌、陳洪綬、揚州八怪的鄭板橋、汪士慎、學家吳騫、張岱等，這些文人或是自己設計壺式，或是在壺上題詩作畫，是他們促進了制壺藝人文化修養的提高，是他們把紫砂壺推上了陽春白雪的寶座。

此后，不少書畫名家都有親鐫書畫的壺器，那是因為紫砂壺通過泥色、質地、造型、裝飾的整體搭配，從不同層面彰顯了做壺人的人生感悟，展示屬于自己的生活文脈，大處有形，小處有情，散發著優雅的文人氣息，激發出引人入勝的美感。其造型式樣更是極為豐富，在做壺人手下，天地萬物皆可化為壺，皆可把玩于掌心之中，瓜果梨桃，人物眾生，在做壺人手中一躍而出，自然會把不同的情感和愿望帶到壺上。這使得紫砂壺可傳情，可達意，通過紫砂可以寄予萬事、萬物、萬種情愫于這小小的壺上，令賞壺人思緒萬千。

縱觀紫砂壺的發展軌跡，無不包含著深厚的文化底蘊，無不繼承著民族文化的精髓，無不融匯著文人文化的氣息，在長期的歷史磨合中，在陶文化的表達中獲取了生命的永恒，形成了獨一無二的物化了的精神藝術品。這種至美的通體散發著文化味道的藝術品，是立體的畫，是凝固的詩，以獨有的風采神韻滿足人們的審美和鑒賞需求，留給人們是雋永的美感。