作品更加多元化

申申

倫敦時間2018年4月19日晚，世界攝影組織在倫敦舉行的頒獎典禮上正式公布2018索尼世界攝影大賽的所有獲獎者名單。

索尼世界攝影大賽由世界攝影組織主辦，是世界最多元化的攝影比賽之一。本屆大賽（第11屆）收到了來自超過200個國家和地區的攝影師投稿的320000余份作品，創下大賽舉辦以來的新紀錄的同時，也代表了過去一年里世界范圍內的當代頂尖攝影水平。無論是已經相當成熟的藝術家，還是充滿新鮮力量的新晉攝影師，這些全球攝影界最優秀人才的作品都將匯聚于倫敦的展覽，為世人帶來一年一度的視覺盛宴，也為獲獎、入圍攝影師提供了一個國際化平臺來展示他們的作品。

年度攝影師：Alys Tomlinson，英國

來自英國的藝術家Alys Tomlinson憑借她出色的系列作品《還愿》EX-Voto，摘得年度攝影師的稱號，并將收獲高達25000美元的獎金。這部作品展現了一場為強大力量奉獻與自我發現之旅，其震撼人心的創作、高超的技巧以及對朝圣的敏銳刻畫令評審團折服。

公開組年度攝影師：Veselin Atanasov，比利時

《初秋》EarlyAutumn從10個類別中的最佳單幅作品中被評審團選出，它的作者Veselin Atanasov因此獲得公開組年度攝影師稱號，將領取5000美元的獎金。Atanasov并非專業攝影出身，而是一名IT方面的專家。從2014年開始自學攝影的他，在巴爾干中部國家公園里拍下了這幅表現秋天的作品。

杰出貢獻獎：Candida Hofer

作為世界上最重要的當代攝影師之一，德國藝術家Candida Hofer以其嚴謹的方法論和技巧而聞名。她那開闊、空無一人的建筑內部“肖像”作品極富感染力，被世界各地的收藏家爭相收藏。為表彰其對攝影方法論發展的貢獻，組委會將杰出貢獻獎頒發給了這位藝術家。

在大賽頒獎期間，我們也有幸采訪到了世界攝影組織WPO的CEO Scott先生，針對今年索尼世界攝影大賽進行深入溝通。

攝影之友：2018 SWPA獲獎作品中有哪些中國作品給您留下了深刻的印象？

Scott：很多國家的作品都給我留下了深刻的印象。我認為來自中國的專業學生組最終入圍（曹紅梅）作品非常精彩。我們給到專業學生組決賽的主題是描述白色污染，你會發現其他作品雖然表現方式很好很切題，但是顯得過于直白。我認為攝影的美妙之處在于，你創造了一個平靜的畫面，并讓觀眾在觀賞畫面時將自己帶入其中，與你的思想碰撞。他們透過表層去理解你想要表達的故事，然后這些故事就會變成他們的一部分。我認為，曹紅梅將樹干包裹起來的敘事方式非常美，也讓她的作品脫穎而出。于我而言，她的作品令人驚嘆，而且非常有趣。這就是我所期待的，來自中國的作品。七八年前，來自中國的作品更多是紀實或紀實風格的作品，而現在我們看到更多中國攝影師使用更加藝術化的手法來呈現作品，這真的非常棒。

攝影之友：相比往屆，SWPA 2018年的獲獎作品呈現出哪些新的趨勢？

Scott：在專業組中，我認為我們選出了最優秀的作品，不僅限于最終獲獎者，也包括入圍者。這些作品在內容和故事的深度上都更加優秀。有一組Florian Ruiz拍攝的反映福島核輻射的作品，攝影師把眼前看到的美麗風景進行分解、重構，來表現核輻射給當地居民帶來的影響。這對于攝影師來說是真正有難度的挑戰，需要付出很大的努力。正如很多攝影師都意識到的那樣，你不能只是拍攝一幅簡單的肖像，這是不夠的。SWPA探討的是攝影藝術的未來。這也是本次大賽的評委之一、北京尤倫斯當代藝術中心策展人PhilipTinari所追求的目標。從這個角度來說，我們很難去概括一個新趨勢，但是在今年的獲獎作品，甚至是入圍作品中，我們確實看到了很多有深度有想法的作品。

攝影之友：這次獲獎的一些作品，的確更趨向于將攝影的創作方式和當代藝術的狀態去結合。

Scott：是的，我認為攝影和藝術并不是相近的，它們原本就是相同的，我們希望通過大賽來推動攝影和藝術的發展。當我思考什么是攝影師時，我認為他們是使用攝影來進行創作的藝術家。當然，專業組有一個類別“時事新聞類”，屬于純粹的紀實攝影，除此以外的其他9個類別，藝術家可以用任何方式來表現。越來越多的攝影師正在實踐這一點，特別是年輕一代的攝影師，他們伴隨著攝影媒介在過去10年的發展而成長，帶來了很多新鮮的力量。這也是為什么我們的獲獎者都這么年輕的原因。我相信在未來的10年、20年，每個人都會形成所謂的當代藝術風格。而他們將如何以當代的風格去完成拍攝過程，也讓我十分感興趣。