Second
攝影不僅是按下快門,更是一個攝影師的觀看之道和價值取向。按下快門這一瞬間的前、后,都涉及大量的準備和后期工作。他們是怎么想的,又是怎么做的?這本書將為你打開攝影師的“腦洞”。
泰德·福布斯
著名攝影師、電影制作人,在YouTube上制作一檔名為“The Art of Photography”的欄目,專門推薦和攝影相關的有趣內容。
“這本書匯集了許多當代重要攝影師,并揭示了他們獨一無二的工作方式。”
為了實現自己的拍攝計劃,攝影師特倫特·帕克(Trent Parke)足足積攢了5年積蓄,在2003年時,他與同為攝影師的妻子環繞澳大利亞,行駛了近9萬公里。旅程結束后,他憑借此項目榮獲尤金史密斯人文攝影大獎,并成為了馬格南的攝影師。對他來說,自己首先是一位故事的敘述者,然后是做書人,最后才是攝影師,他的生活方式,即是他的創作方式。
旅途中,他隨身帶著沖洗設備及便攜掃描儀和打印機,每天都把當天拍的照片沖洗打印成實體。通過審視這些照片,他探究自己的潛意識,從中獲取靈感,為后一天的拍攝做準備。攝影書是他最重要的敘事方法,選好的照片被貼在紙板上,不停地增加、刪減、調整順序(對于敘述來說,順序的調整高于一切)。旅途結束后,他的攝影集Minutes to Midnight也完成了,厚厚一摞紙板前后粘在一起,像一架紙做的手風琴。
拍攝一個作品的準備工作和迂回曲折是觀看照片時永遠無法想象的。荒木經惟曾說,如果你想打開新的局面,可以試著換一臺相機。不僅如此,不同的拍攝方法、編輯角度,或者獨特的人生經驗,都是讓那些照片偉大且迷人的原因。但攝影師從不把這些公開示人,這是創作者的秘密。《攝影師的筆記本》正是從這個“偷看”的角度切入攝影,采訪了近50位攝影師。通過展示這些攝影師的“創作筆記”,讓我們得以一窺他們的工作方法和心路歷程。
本書最大的特色就是極其注重視覺資料的收集。本書的兩位作者,英國著名攝影師和策展人斯蒂芬·邁凱倫(StephenMcLaren),及LPV雜志創始人布萊恩·福姆哈爾斯(Bryan Formhals)和大家一樣,對攝影師們的“腦回路”充滿好奇。于是他們去拍下攝影師的暗房,掃描他們的底片小樣,甚至直接翻拍他們電腦上文件夾里的內容。為了進行深入探尋,他們不放過任何細節:攝影師拍下的資料照片、手工書、日記、手機圖片、展覽方案、社交賬號、草稿以及工作室場景,所有與最終影像相關的工作,都被收集整理,并和作品放在一起,以給讀者展示攝影作品的誕生土壤。
從書中,我們可以了解到,近幾年備受年輕人喜歡的馬格南攝影師埃里克·索斯(Alec Soth)創作Broken Manual時,他的工作方式和電影里偵探破案幾乎一樣,有整一面的圖片墻;以創造荒誕場景聞名的羅杰·拜倫(Roger Ballen)每去一個地方,第一件事就是逛當地的跳蚤市場,收集那些讓他感興趣的小玩意,他始終堅信,某個不經意的小東西很可能最終引向一個大的拍攝項目。不僅如此,除了拍照,一個成熟的攝影師必須妥善協調各項工作,編輯、推廣、籌款、策展以及出版等等,對此,本書也給出這方面的建議。常年在俄羅斯拍攝的羅布·霍恩斯特(Rob Hornstra)就在其中分享自己的寶貴經驗:攝影師最重要的是學會合作,比如他會付費請自己欣賞的設計師給他做設計,他們把照片印成報紙的形式,像布置閱報欄一樣貼在展墻上,既省錢,又出效果。
除了具體工作方法的介紹,書中還穿插了三篇文章,分別以“項目”“出版”“實驗攝影”為主題展開講述,既有攝影小史,也盤點當下各路攝影師的不同實踐。不過目前本書尚沒有中國版,只有英文版本,但對那些對攝影師工作方式感興趣的讀者,大量的圖片資料足以打開一個新的攝影世界了。