翻拍照片如何創(chuàng)造天價

斯琪

理查德·普林斯（Richard

prince）以“挪用藝術(shù)”的先驅(qū)者而久負盛名。雖然他“挪用”“復制”來的攝影作品屢受爭議，但這絲毫不妨礙他直接翻拍來的作品屢屢拍得天價，他本人也被《紐約時報》等著名媒體評為“在他所處的時代中最受人尊敬的藝術(shù)家之一”。

關于開眼欄目

藝術(shù)家拍的照片究竟有何不同？在這個專欄當中，我們將會看到許多藝術(shù)圈中熟悉的名字，他們或許不被冠以攝影師的名號，卻都不約而同地選擇以攝影來表達自己。“開眼”欄目將走近他們的世界，探尋藝術(shù)大師生涯中那些與攝影有關的不為人知的故事。

2015年12月30日，知名攝影師唐納德·格雷厄姆（Donald Graham）將高古軒畫廊、畫廊主拉里·高古軒（Larry Gagosian）以及藝術(shù)家理查德·普林斯（Richard Prince）一同告上法庭，理由是藝術(shù)家和畫廊在未經(jīng)攝影師本人授權(quán)的情況下，在2014年高古軒舉辦的展覽“新肖像”（NewPortraits）中使用了他的攝影作品。實際上，不僅是這一張照片，這次展出的37張作品全部都是Instagram里不同用戶的照片截圖！普林斯將這些照片放大，并且在上面寫上了自己的評語，而這些經(jīng)過普林斯加工后的手機截圖的單張叫價竟都高達10萬美元。

藝術(shù)界的“慣偷”

這并非是普林斯第一次“偷竊”別人的照片。作為一名“挪用藝術(shù)”大師，普林斯幾乎所有的作品都是直接使用他人的作品進行創(chuàng)作，這源于他20世紀70年代在《時代》雜志社“廣告樣張”部門工作的經(jīng)歷。在每天工作結(jié)束之后，普林斯周圍剩下的都是一些被撕扯下來的經(jīng)典廣告圖片。看著這些殘缺的圖片，普林斯想，為何不嘗試用一種更加難以置信的方式重新呈現(xiàn)它們？起初，他嘗試翻拍了四張曾經(jīng)刊登在《紐約時報》上的舊照片。1983年，普林斯又重新翻拍了商業(yè)攝影師加里·格魯斯（Garry Gross）為童星布魯克·希爾茲（Brooke Shields）拍攝的裸照。在這幅作品中，時年僅十歲的希爾茲舒展著手臂以充分展現(xiàn)她的裸體，以一種成熟的表情、令人窘迫而帶有誘惑性的眼神和體態(tài)給觀者帶來視覺上的不安與騷動。普林斯不僅重新翻拍了它、將它放到了一家成人出版物上，并將其作為唯一的需要參觀者出示邀請函才能看到的作品展出在曼哈頓下東區(qū)的一間畫廊里。普林斯成功地利用公眾對于丑聞的興趣將普通的展覽變成一次精英的盛會。自此，這幅作品常常被解讀為對于“美國式的拘謹和壓抑”的批評。

“偷”來的照片竟創(chuàng)造拍賣記錄

普林斯在80年代的“牛仔”系列可以算得上是他的成名作。他1989年翻拍的萬寶路經(jīng)典的“牛仔”香煙廣告，在2005年拍出了120多萬美元的天價，成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片——然而這不過是又一幅普林斯“挪用”的杰作。普林斯在對這一廣告系列進行翻拍的時候，所做的僅僅是將廣告的文字部分去除，并將圖片放大到真人大小而已。然而經(jīng)過普林斯的再創(chuàng)作，原本照片中的那個禁欲系的、孤獨的英雄般的典型美國西部牛仔形象卻促使觀者以全新的角度來欣賞這幅作品。普林斯在一次訪談上談及“牛仔”系列的創(chuàng)作過程時曾說：“我在攝影方面技巧很有限，其實我就根本沒什么技巧。我只是在玩相機，我從來沒有在暗房沖洗過照片，都是去很便宜的沖洗店放大我重新翻拍的照片。”

合法還是違法？

普林斯無視版權(quán)的“挪用藝術(shù)”讓他在藝術(shù)圈內(nèi)臭名昭著，但從法律的角度來看，這種未經(jīng)作者同意使用其作品的方式，也在一些情況下可以被歸為“合理使用”（fair use）——即以批評、評論、新聞報道、教學等目的使用版權(quán)作品時。普林斯的作品正是介于“盜用”和“合理使用”的模糊地帶，因而被許多欣賞他作品的人稱為“偉大的天才”。不論怎樣，正如紐約古根海姆博物館館長南茜·斯派克托說，理查德·普林斯改變了現(xiàn)代藝術(shù)。“1977年，當他第一次翻拍他人的照片然后據(jù)為己有時，他厚顏無恥的行為開創(chuàng)了一個全新的藝術(shù)流派。”

普林斯的經(jīng)典作品“牛仔”系列如今也在北京路易威登Espace文化藝術(shù)空間展出，如果好奇這位“盜竊大師”是如何“偷”照片的，可以親自去一探究竟。