探究“明星+”影視競演類綜藝節目創作模式

高文心

【摘 要】2017年末到2018年初，浙江衛視與湖南衛視先后播出明星競演類綜藝《演員的誕生》與《聲臨其境》，這兩檔節目一經播出就在業內外引發廣泛討論，本文擬對其節目模式進行分析總結，并就不足進行探討。

【關鍵詞】明星+；競演類；綜藝節目；創作模式

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0086-02

浙江衛視《演員的誕生》與湖南衛視《聲臨其境》兩檔明星競演類綜藝在播出后引起社會廣泛關注與討論，《人民日報》發文稱贊《演員的誕生》把對演員的評判標準拉回“演技”， 又稱贊《聲臨其境》是“對聲臺行表的回歸”，除此之外，其他主流媒體也對這兩檔節目的傳遞出的主流價值觀與另辟蹊徑的開創性思路提出了贊賞。

通過一定時間的觀看與分析，筆者發現這兩檔節目的“突圍”成功有一定的必然性，雖然它們的節目主題、創作思路都不盡相同，但其創作模式卻表現出了非常高的相似度。探討這些節目的創作模式，總結創作規律，對日后相關綜藝節目的制作應當有一定借鑒價值。

一、“明星+競演”模式

從最早寓教于樂的有獎競答，到火遍大江南北的音樂選秀，中國觀眾對競演類電視節目并不陌生。它可以理解為一種以比賽為主要形式的娛樂性節目， 參與者就某種技能展開競賽， 其最大的特點是競技性與懸念性。①

近年來，不少節目制作方已經嘗試將這種漸趨成熟的模式與明星結合，《我是歌手》《全能星戰》《跨界歌王》等節目都基于這一模式制作。但這類節目現階段還是集中于“音樂”這個主題之上，因此《演員的誕生》《聲臨其境》算是一種跳出傳統框架的創新，它們既豐富了明星競演類綜藝的種類，也為后來者開拓思路。

美國電影文學批評家查特曼認為：“觀眾對人物的興趣超出了他們在敘事中所扮演的角色，即人們關注的不光是人物在故事中做了什么，而是他本人是什么。”②當明星像素人一樣為晉級而努力訓練，當他們也時刻面臨淘汰的風險，觀眾就會表現出更大的興趣，他們對比拼的過程與結果抱有更大的好奇，這也是明星競演類綜藝屢獲成功的原因。央視索福瑞數據顯示，《演員的誕生》自播出以來收視率排名（除第四期外）均保持在前五，而《聲臨其境》更是連續八次蟬聯收視冠軍。天然話題與流量為節目后續宣傳省去大量人力物力，節目效果更容易被凸顯，節目更容易為大眾所知曉，社會影響力擴大，經濟效益也會增加，而經濟效益的增加又可以提高節目質量，從而形成良性循環。

二、“明星+專業”模式

自2016年起，“專業精神”為各行各業所重視、推崇，演藝行業也不例外。部分藝人對待工作的敷衍態度也前所未有地受到輿論聲討，這些聲音讓更多人重新審視行業底線與專業素養，“敬業”成了社會對藝人的基本要求。

兩檔節目直面痛點，用專業的視角切入，填補了明星競演類綜藝的空白，回應了社會對演員的期待，為觀眾展現真正的演技，突出明星的專業素養，表現了影視行業的社會責任感。藝人參加這類活動可以同時在業內人士與觀眾面前展現自己的專業素質，表達自己對職業的追求與態度，嘗試不同表演風格。例如《聲臨其境》中趙立新、韓雪、馬思純等演員通過配音展現出自己對于聲音出色的把控能力，他們不僅可以扮演好影視作品中的角色，也同樣可以用不同語言去演繹動畫作品中的經典角色。節目一經播出，這些配音片段便在微博等社交平臺上獲得大量討論轉發。這對演員與節目組而言，算得上是一次“雙贏”。

這類節目不僅對“參賽選手”專業素養有一定要求，而且對評委團、主持人也有較高要求，他們的點評和串聯必須是帶有專業價值的。《聲臨其境》請來專業配音導演參與節目制作，主持人王凱本人就是資深的配音演員，因此在舞臺上不論是配合嘉賓完成配音，還是對配音相關知識進行補充都顯得游刃有余。《演員的誕生》更是邀請到國際巨星章子怡坐鎮導師，她的點評直截了當，專業性極強，能夠帶給觀眾較多的信息補充，隨著節目的播出，“信念感”等具有一定專業性的詞語一度成為熱詞。這些節目通過對影視表演過程及配音表演過程的再現，通過挖掘有堅守有想法的演員，在一定程度上加深了觀眾對影視行業的理解，表現出一種值得尊敬的專業氣質，打破了大眾對這個行業的刻板印象。

三、“明星+傳承”模式

近年很多事件使得“演員”這個職業迎來“跳崖式”口碑滑坡，這樣的綜藝節目反映了觀眾對影視作品質量的期待。不論這兩檔節目最終呈現結果如何，都不能否認創作團隊對于演藝行業現狀的深刻反思與貢獻。有人認為這種行為對于影視行業的發展是一種“反哺”，并且它“既在一定程度上反映了大眾對影視作品質量的熱切關注，也反映出業界對影視作品質量底線的堅守。”③筆者認為，這種“反哺”行為在某種程度上正是一種行業內前后輩之間的傳承。

演藝行業與其他行業一樣都有一些規矩需要傳承，“老戲骨怒斥小鮮肉”的新聞數見不鮮，社會一方面在批判年輕演員不敬業的同時也需要反思行業現狀，沒有了傳承，年輕演員將長期生活在名利的泡沫之中，這時候與真正優秀的演員合作，觀察他們的工作狀態對他們大有裨益。

《演員的誕生》選擇導師制，在業內已有建樹的演員來點評參賽嘉賓的表現，指導他們的表演；而《聲臨其境》則設立了“芒果新聲班”，請來參賽嘉賓為這些新人做出示范，新聲班向嘉賓請教自己遇到的難題，嘉賓給出指導意見。盡管兩檔節目表現形式不同，但它們核心都是前后輩之間的傳承，通過帶動新人，提高演藝行業整體素質。通過一檔節目企圖從零開始“誕生”演員是不切實際的，但令人欣喜的是，還是有一批優秀青年演員走入大眾視界，還是有一批新人演員通過挑戰完成自己的提升，社會輿論再一次關注明星光環之外的真材實學，一個良性的行業生態正在恢復。

四、節目現階段存在的問題及對策

（一）節目定位不明，節目設計待改善。《演員的誕生》自播出以來就一直面臨一個問題，即：這樣的一檔節目是否可以真正實現誕生演員？老演員馮遠征也在接受《新京報》采訪過程中表達了自己的觀點，他認為：“它可以把一個演員推成明星，但不可能把一個演員在這么短時間內塑造成一個多么優秀的演員”。演員的塑造過程是漫長而辛苦的，《演員的誕生》節目組很明顯在自身的定位之處就強化自己的社會地位賦予功能，但實際卻違背了客觀規律。若將定位改成“提升演技”，側重對新人演員演技的提升或許會好一些。

相較之下，《聲臨其境》在節目定位這方面就做到了合格，選擇的嘉賓都有真材實料，能夠帶給觀眾以極強的畫面感現場感，做到了真正的“聲臨其境”，但它也需要注意節目流程設計的改善。首先，“芒果新聲班”未能起到理想效果，節目之初對幾位新聲班學員的定位——例如 “學霸新聲” 張可盈——并未在節目中體現，節目組可以安排新人與參賽嘉賓的互動，突出拜師學藝的形式。其次，“聲音大秀”環節的設定越來越脫離“用聲音表演”的定位，建議嘗試讓四位嘉賓站到臺前，在麥克風前現場合作配音，拋開肢體動作，真正展現聲音魅力。最后，“魔力之聲”環節中的一些賽制并沒有表現出理想的節目效果，例如“臺詞互飆”這個項目節目組的出發點是為了考驗這些嘉賓的抗干擾能力，但實際節目效果卻像是在吵架，不甚理想。

（二）嘉賓部分參賽片段品質不高，直接影響節目品質。受到節目時長的限制，節目組選取的影視作品片段通常會經過刪減。《演員的誕生》甚至會進行較大幅度的改動，使劇本更加滿足舞臺表演形式要求以及創造更好的節目效果。但對原劇本進行修改時節目組容易忽略劇本的邏輯性和藝術性，例如《我和春天有個約會》的劇本在改編后有了明顯的邏輯硬傷，情節混亂，排練過程中三位演員就有過質疑，四位導師在觀看節目后當場指出了劇本的問題。

創造性戲劇作品的誕生需要依靠劇作者、演員和導演三方通力合作來成就。既然是為了突出嘉賓的演技與聲音魅力，那就該提供高水準的作品素材給他們發揮，組建專業的編劇團隊，將其他因素對嘉賓發揮的影響降到最低。低水準的作品不僅會影響嘉賓發揮，也會讓觀眾對節目的整體印象大打折扣，得不償失。

（三）在追求收視、制造節目效果時忽略了節目的社會價值，造成負面影響。這個問題主要在《演員的誕生》中多次體現，節目最初剪輯就已經流露出了一些為了突出爆點而惡意剪輯的痕跡。2017年10月28日的節目突出了章子怡與劉燁之間的爭執，劉蕓與黃璐之間的分歧；2017年11月4日的節目突出了評審團與宋丹丹有關“二人轉”這種藝術表現形式的爭吵，節目播出后宋丹丹又在微博上向辛芷蕾道歉引眾人嘩然；2017年11月11日的節目中，歐陽娜娜對陣鄭昊最終勝出引發大批網友質疑……這樣的例子幾乎在每一期節目中都會出現，這樣發酵到第7期（2017年12月9日），袁立在微博上曝光節目組黑幕與浙江衛視的徹底決裂，這個事件將浙江衛視的剪輯推向輿論浪潮中心，對浙江衛視的形象造成了不可挽救的傷害。

誠然，導師之間、導師與評審團之間、導師與選手之間的沖突可以作為節目爆點增加收視，但違背客觀真實原則去剪輯安排節目效果卻是不可取的。一檔優秀的社會節目一定是平衡社會價值與經濟價值的，不能對社會做出正確示范甚至已經造成負面影響的節目必然被市場和社會拋棄。“回歸本源”應是這類節目需要共同注意的問題，唯有如此，才能獲得觀眾的信任，行業的贊譽，有舍才有得。

總之，不管是《演員的誕生》還是《聲臨其境》，這兩檔節目存在本身就是影視行業自我反思的表現，這是具有開創性并且勇敢的第一步，唯有積極解決問題、不斷優化節目形態，才能使這類節目充滿正能量，走得更好更遠。

注釋：

①傅瑤.新媒體時代競演類電視節目的內容生產解讀[J].西部廣播電視，2016（11）.

②李翔.軍事題材真人秀的價值構建與傳播[J].中國廣播電視學刊，2017（5）.

③林楠.為何《演員的誕生》會誕生[N].中國文化報，2018（1）.