趙峰與林惠義：打破藝術與研究的邊界

趙峰 林惠義 子皿

用客觀影像傳遞理念，揭示事物更深層的本質，是攝影的特質之一。

價格、成本、統計數量等本是些嚴謹而抽象的詞匯，而來自新加坡的趙峰與林惠義（Chow and Lin）這對藝術家組合卻通過影像將這些抽象詞匯具象化、可視化。

趙峰與林惠義的合作并非偶然，早在2008年，兩人便萌生一起創作的想法。相同的世界觀和行事方法是促使他們攜手創作的基石，雖然有時倆人觀點也不一致，但他們都堅信，了解世界的最好方法就是深入研究、不斷探索，并發現問題所在。

趙峰與林惠義

作為一名攝影師，趙峰長期以來一直在從事與社會、環境相關的影像藝術項目。曾經從事機械工程與職業登山的經歷，給他帶來了開闊的視野和多元的視角。他曾經獲得世界新聞攝影比賽（荷賽）大獎、巴黎攝影之夜大獎和《國家地理》攝影獎等多個國際級獎項，也曾出任Nikon全球攝影大賽評委，并被Nikon評價為亞洲當代最頂尖攝影師之一。林惠義女士則是一名經濟學家與市場研究員，擁有清華大學與麻省理工學院斯隆商學院國際MBA項目頒發的MBA學位。她是公共經濟政策方面的專家，并曾在新加坡政府部門從事經濟政策研究及相關工作。不同的學科背景為他們的作品賦予了更加豐富的特質與更多張力。

2010年，這個藝術家組合啟動了首個合作攝影項目“貧困線”（The Poverty Line）。在這個項目中，趙峰與林惠義通過攝影作品表現了世界各地對貧困的不同定義，并運用經濟學、統計學方法將貧困人口的生存現狀直觀地展示在人們面前。

他們將各地區貧困人口的日均收入置換成當地的主要食品，用具體影像引發觀者對掙扎于貧困線邊緣人口生存狀況的思考。為了實現縱向比較，他們會對拍攝樣本數據進行監測，將各地經濟發展變化及其中隱含的問題通過照片對比來清晰展現，這個系列也為經濟學家提供了直觀、感性的可參考樣本。

例如，在他們的作品中，我們可以看到，2010年中國某貧困地區人均日收入只能購買大約三根香蕉，2012年可以購買四根香蕉，而到了2016年，這個數字的價值約等同于五根香蕉。不難看出，六年間貧困人口的收入確實有所增加，但同樣也面臨著通貨膨脹與物價上漲。

“貧困線”項目推出后，在全球各地引起反響。與此同時，趙峰和林惠義的新作品《等值》（Equivalence）系列也開始拍攝，這是一個更加復雜與龐大的視覺研究項目，目前已經完成三個子系列作品的拍攝——《100：1》《易拉罐》（Cans）和《魚的生態足跡》（The Ecological Footprint of Fish）。他們的目光依然聚焦貧困與消費問題，將攝影藝術與社會學、統計學的融合更加緊密，研究與創作的手法也更加細致而深入。

在《魚的生態足跡》系列作品中，趙峰和林惠義走遍福建省的四個城鎮，建立了一個“棋盤狀”的魚類圖譜，來展示人工大黃魚養殖的生態成本——飼養一公斤大黃魚需要約7.15公斤、39種、共4000多條野生小魚。由于人類的過度捕撈與消費，該地區的野生大黃魚幾近滅絕。目前市場上的大黃魚幾乎都是人工養殖，喂養它們的野生小魚則來自附近海域。作為飼料的小魚中有許多還沒有完全成長，并由于過度捕撈和缺乏監管而受到威脅。

《易拉罐》系列作品深入討論了社會的經濟狀況、貧富差距與人們的消費模式，讓我們了解到一款iPhone 6手機殼的價值大約等同于1000個鋁制易拉罐的回收價格，而這些廢棄的鋁罐，卻是新加坡許多低收入者的重要生活來源。《100：1》也是趙峰和林惠義“等值”理論的一部分，他們選取市場上價格相同的1件商品與100件商品進行拍攝，并將這種對比樣本進行拼接排列以實現視覺上的沖擊。這些照片帶給我們許多問題：決定商品價格的標準是什么？它們的價格與價值是否一致？人們在選擇商品時的考慮因素有哪些？不同經濟階層的消費觀念和習慣有何差別？趙峰和林惠義希望通過攝影媒介，引發人們對價格標準與消費行為進行思考。

具有了經濟學和統計學屬性的照片看上去更加冷靜客觀，它們仿佛是趙峰與林惠義精心打造的一份研究報告，而影像藝術賦予這份報告更多直觀與感性的力量。也正因如此，他們的作品受到廣泛關注，并在巴黎Les Nuits Photographiques攝影節、香港PMQ元創方和北京中央美術學院美術館舉辦大型展覽。不僅世界銀行集團使用了他們的作品，芝加哥當代攝影博物館與北京中央美術學院美術館也將其部分作品納入永久收藏。

為什么會特別關注社會問題，尤其是與消費有關的題材？在您看來，您與林女士的作品是否會對某些地區的社會環境或問題產生影響，甚至帶來變化？

趙峰：我們都成長于新加坡——亞洲乃至世界上最富有的國家之一，并希望成為對社會有價值的公民，這是我們共同的目標。當我有機會到各地旅行，我關注到大量人類消費行為及其帶來的后果。年輕時，我曾是一名職業登山者，在珠穆朗姆峰與喜馬拉雅山等都留下足跡，也見證了大自然的美麗和質樸。然而，即便是如此雄壯的山脈也會受到數干英里以外人類活動的影響。

過去十年，我們居住在中國，并欣喜地看到這里的經濟正在迅猛發展，但同時，我們也看到消費的急劇增長對環境產生的影響。我們選擇通過藝術形式展示我們的研究及工作，雖然很難得知我們的努力會給社會帶來多大影響，但我們的作品已經得到數百萬人的關注，有些人通過郵件往來或者面對面溝通給予我們許多反饋，讓我們看到通過這些作品，他們開始重新思考自己的生活與行為，這就是我們堅持做這項工作的原因。

從合作之初到現在，你們的創作風格是否發生了一些變化？

趙峰：從某種意義上來說，我們的作品并沒有變。如果脫離了原本的研究目的，那么視覺表現形式也就變得沒有意義，如何選擇拍攝題材的對我們來說永遠是第一位的。“貧困線”項目拍攝之初，我和林制作了一個非常嚴格的方案，其中包括貧困標準的計算方法、照片的尺寸以及拍攝時使用的食物，這讓我們的拍攝工作有章可循。

在拍攝近期幾個系列作品時，我們的表達方法更加自由，以視覺方式呈現統計數據，從某種意義來說這令我們更加興奮。然而，拍攝這些作品所需要的研究和分析工作也變得更加復雜和深入，雖然這些照片看起來比過去更加簡單。也許，隨著年齡和閱歷的增長，我們的世界觀與創作手法也在不斷拓展。

您曾是機械工程師，林惠義是經濟學家，是否可以認為你們都是擅于運用理性思維的人？而攝影創作又是一項非常感性的工作，你們在項目創作時如何平衡理性與感性之間的關系？

趙峰：我想，我們一直都生活在這樣的狀態中。如果林不從事經濟學領域的工作，她也許將會是一名作曲家，年輕時她就展露出這方面的才華。而在我學習工程專業時，人們認為我在情感融合方面擁有極強的創造力。我們的工作可能恰恰反映出我們自身的這種特質——既不是極其感性，也不會完全趨于理性。

我們的作品總是遵循這種思路：拍攝對象之間沒有任何情感聯系，畢竟它們是我們日常生活中隨處可見之物。但是，當我們將其放置于事先設置好的語境與框架中，并試圖探討某些特定話題時，它們便與觀者的世界觀、行為選擇以及情感產生聯系。對我們來說，這就是作品的力量。

您曾從事機械工程工作，也活躍于登山、旅行等許多領域，您認為過去這些經歷是否對作品拍攝產生影響？

趙峰：這是肯定的。過去的經歷讓我意識到，我們生活在一個美麗的世界，并且蘊含著復雜的因果哲學，這也是這個世界存在與運行的基礎。如果沒有我們過去的選擇和行為，今天的世界就不會是現在這個狀態。我十分認同蝴蝶效應，我們在生活中所做的每一個細小決定都可能會由于連鎖反應帶來歷史性變化。可以說，我們將這種世界觀帶入到創作中。

《等值》系列作品中的拍攝對象客觀、安靜并不帶有任何感情色彩，這種風格與杜塞爾多夫學派異曲同工，為什么要選擇這種表現手法？

趙峰：我們都是杜塞爾多夫學派的擁護者。多年前，希拉·貝歇（Hilla Becher）曾參觀我們在草場地阿爾勒攝影季舉辦的展覽——《貧困線》，她十分喜歡這個系列。

我們的創作反映出我們看待許多問題的方式。當決定選擇消費這個主題時，我們知道這并不是什么事關生死的話題，甚至只是一項普通的人類行為。因此，我們的作品是安靜的，并不會試圖通過尖銳的視覺語言吸引人們注意。但是，它們會關聯到現在或者未來的某個時刻，成為當今社會生活的縮影。

我堅信藝術和攝影不僅能夠打動觀者，也可以給人們帶來警示，這也是我們將研究成果融入作品并選擇通過視覺影像對其進行呈現的初衷。

當然，我們也是站在了巨人的肩膀上，因此能夠看得更多、更遠。

《等值》作品的三個子系列分別拍攝于什么時期？能否分享作品的創作過程？

趙峰：《100：1》從2014年就開始拍攝，也是《等值》系列中最早的子系列作品。《易拉罐》和《魚的生態足跡》則是近兩年拍攝完成。在《貧困線》系列作品的基礎上，我們開始創作《等值》系列。最初，我們的話題主要圍繞貧困問題，但同時，我們也開始意識到世界正在經歷變革。幾十年前，大范圍的饑荒和貧困問題影響著億萬人的生活，雖然現在貧困問題依然存在，但相比那個時代已經有所好轉。

于是，我們想要談論消費問題。但從某種意義來說，消費本身似乎又是人類的自然行為與社會活動。我們開始思考：當我們購買智能手機、充電線或者化妝品時，我們有審視過自己的消費行為嗎？它們會產生什么影響嗎？也許，當我們使用某些等價物品來反映我們所消費物品的實際價值或規模時，有些事情就變得不那么理所當然了。

我們很少對照片進行后期處理，有時也只是使用軟件對其進行微調，我們希望以直接、客觀的方式來展示這些照片。同時，當我們把這些照片被聚集在一起時，視覺沖擊力就會變得更加強大。如今，作品中反映的問題已經成為我們生活的一部分，我們無法對其造成的后果視而不見。

在拍攝《等值》系列作品時，您用了什么攝影器材？為什么后期要將照片拼接在一起？作品展覽在進行布展時，您也經常會將照片尺寸放大或聚集呈現，這是出于怎樣的考慮？

趙峰：我通常使用尼康相機和45毫米移軸鏡頭。在拍攝《等值》系列作品時，我沒有使用額外的燈光。這個系列中的照片被拼貼在一起，是因為我們認為這種方式更加具有視覺沖擊力。當林和我討論照片的呈現形式時，我的腦海中就已經浮現出這個想法。

布置展覽時，我們通常會與策展人、設計者不斷溝通，根據不同的環境進行設計。在參加2017連州攝影年展時，我們得到一個漂亮的糧倉來展示《魚的生態足跡》這組作品，通過與總監段煜婷以及她的助手進行溝通，展覽最終呈現的效果非常漂亮。

不論是《等值》還是《貧困線》，你們的許多作品都選擇以食物作為拍攝對象，為什么會有這種偏好？食物在反映社會問題方面有什么特殊價值嗎？

趙峰：我們發現食物具有某種特殊的關聯性，無論是億萬富翁，還是窮人，每天都會與之接觸。我們能夠清楚地知道自己每天需要攝入多少大米、面包或者面條來維持正常的身體機能。雖然人們每天都離不開食物，但是很多時候，我們卻忽視了這一點。

很少有物質能夠擁有食物這樣的特性，也許空氣和水可以，但是食物是更合適的研究對象。

《等值》系列作品還會繼續創作下去嗎？如果是，那么下一個計劃是什么？

趙峰：是的，我們仍在不斷推進這個項目。但是，我們的下一個拍攝計劃與《等值》無關，而是另一個同樣具有關聯性的主題。今年六月，我們將在紐約國際攝影中心舉辦有關這個項目創作的講座，并將于今年八月在新加坡國家博物館舉辦展覽。

能否請您描述—下你們現在的創作狀態，以及生活、工作節奏？

趙峰：我們不會每天都進行拍攝，但是思考總是如影隨形。有人認為我們是慢節奏的藝術家，這是由于我們在進行下一步工作之前，總要做大量思考、討論與研究。我們已經習慣這樣的工作方式，并且我認為這也是我們今后的方向。生活中的我們都是十分簡單的人，也總會受到祝福與眷顧，對此我們心存感激。

您期待觀者在看到你們的作品時有何反應或思考？

趙峰：我們不會試圖讓觀者產生快樂或者悲傷的情緒，也不希望他們感到內疚。我們期待觀者能夠通過我們的作品，引發他們對自己的行為進行思考。