中國現代藝術之思考

劉濤

【摘 要】本文簡單敘述了建國之后的中國美術發展階段，闡述了西方現代藝術與中國現代藝術在不同社會背景下的區別。藝術的形式由社會的發展、經濟的發展、科技的發展等諸多因素共同決定。

【關鍵詞】藝術；現代藝術；中國現代藝術；西方現代藝術；Art；ModernArt

中圖分類號：J01 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0158-02

一、中國現代藝術的出現

（一）現代藝術的出現

我們經常論及現代藝術，論及中國現代藝術，也經常將西方現代藝術與中國現代藝術進行比較，那么到底什么是現代藝術呢？

現代藝術出現于19世紀的歐洲：法國印象主義的出現標志著西方現代藝術的開始，也正因此，現代藝術在西方英文稱之為Morden Art。

（二）中國現代藝術的出現

中國現代藝術相對西方現代藝術出現的時間較晚。20世紀70年代末，一次在中國美術館門外舉辦的非官方藝術展標志著中國現代藝術的出現。

二、新中國時期的美術歷程

（一）新中國美術

1949年新中國成立，國家百廢待興，自然科學、社會科學、文化藝術都迫切地等待發展。新中國美術在“百花齊放”的思想理論中拉開序幕。“在藝術上百花齊放”是毛澤東在1956年中央政治局擴大會議上公開提出的。其實早在1951年，“百花齊放”的思想就已經被提出。這一思想承認新中國文化的多樣性，鼓勵不同的藝術觀點和藝術流派，各種藝術形式因此得到了自由發展。同時，“百花齊放”的思想給社會文化帶來了自信，給文藝創作提供了相對寬松的生態環境，為繁榮新中國文化、藝術提供了格局和空間。在“百花齊放”的思想理論指引下，新中國美術創作得到了推動和發展，并一度非常活躍。很多隨新中國成長起來的藝術家也進入了藝術創作的成熟期，繪畫、雕塑、建筑等藝術形式也得到了不同程度的發展。但在這一時期，中國對西方文化思想始終處于否定和排斥的狀態，當時國人對西方的了解與認識主要是蘇聯和一些東歐的社會主義國家，國家層面的這種態度對新中國美術創作和藝術理論產生了一定的影響和制約。

（二）文革時期的美術

1966年中國爆發了全國規模的“文化大革命”。文革美術就是這個特殊歷史時期的產物。文革美術服務于具體的政治斗爭和個人崇拜，它反映了一個特殊的歷史時期政治對藝術的影響，以及藝術對政治的趨炎附勢。文革美術放棄了一切自由獨立的創作意識，它將美術變成了政治統治的工具，體現了政治對美術的絕對影響。

（三）傷痕美術

文革結束以后，政治局勢的改變導致社會意識形態發生變化。在藝術家們被平反的同時，藝術家對審美意識作出了新的判斷，從描述理想主義、個人崇拜轉變為描寫現實主義、勞苦大眾。藝術家放下了階級斗爭的畫筆，重新認識到藝術應該服務于人民，廣泛反映人民群眾現實生活成為藝術家作品新的主題。藝術家們在作品中描述著普普通通的人民，控訴著10年浩劫給社會帶來的痛苦，反思著政治對藝術的影響。傷痕美術是國家政治變化的結果，是藝術家對文革美術進行反思的結果。傷痕美術突破了單一的理想主義模式，將多元化的現代藝術引領起來。

（四）星星美展

1979年，中國美術館大門外，一次不同尋常的展覽正如火如荼地舉辦，這次展覽名曰“星星美展”。星星美展由一些非主流藝術家組織，作品以油畫、水墨、雕塑等藝術形式構成，樣式新穎、大膽、出奇。參展成員的口號是：“用自己的眼睛認識世界，用自己的畫筆和雕刀參與世界。”這次展覽的目的在于呼吁藝術自由，對傳統藝術進行挑戰。主動抒發個人情感，呼喚解放思想，創新藝術形式成為作品主題。星星美展使新中國美術在專政藝術下得到解放，是“85新潮美術”的開始，為中國現代藝術揭開了序幕。

（五）85新潮美術

85新潮美術運動是中國實行改革開放之后的產物。85新潮美術并不是一次為了創建某種藝術派別而發起的運動，它更像是一場藝術思想革命。它模仿西方現代藝術，以西方現代藝術為標準衡量中國的文化問題、藝術問題甚至社會問題。從85新潮美術到89現代藝術大展，藝術形式和藝術活動都帶有極強的人文主義色彩和觀念性色彩，很像西方的觀念藝術。星星美展結束之后，為了使更多的青年人了解西方美術，特別是西方現代藝術，前《中國美術報》在一段時期內系統地介紹了西方現代藝術，這無疑是從理論層面給青年藝術家以支持。其理論基礎來自于西方，而且沒有具體的中國元素相支持，因此僅作為中國80年代中期的一場藝術思潮運動。但它對傳統藝術觀念的巨大沖擊不容忽視。

（六）89藝術大展

《對話》是上海青年藝術家肖魯和唐宋在89現代藝術大展的作品。在展覽期間打中作品兩槍才可以使作品完成，然而這兩槍使得作品成為“槍擊事件”。不知道藝術家是否想要“槍擊事件”作為藝術品的效果，但這兩槍的確打出了當時藝術家們的心聲，“槍擊事件”也許因此而成為89現代藝術大展的標志。89藝術大展既像藝術家被壓抑過久后的爆發，更像藝術家不知所云的宣泄。星星美展、85新潮和89現代藝術大展翻開了中國現代藝術的篇章，為中國現代藝術做出了榜樣，為之后藝術家反思中國現代藝術提供了條件。

三、中國現代藝術之思考

回顧西方現代藝術的出現，19世紀末期歐洲二次產業革命進入尾聲，在法國以莫奈為首的印象派出現在藝術舞臺上，藝術家從科學理論中獲得靈感，對色彩進行主觀分析并進行創作，印象派的出現標志著西方現代藝術的誕生。產生于法國的西方現代藝術是在西方藝術史上的一次蛻變，它有著西方社會進步的科學基礎和強大的國家經濟基礎。在這個時期，藝術上產生蛻變是歷史發展的過程。

再讓我們回顧一下中國現代藝術的出現。1979年在中國美術館東側的小花園內，舉辦了一次非官方藝術展，名曰：星星美展。作品新穎獨特，違背了中國傳統藝術的思想，展覽兩天后被政府叫停，這次事件標志著中國現代藝術的誕生。中國現代藝術的出現似乎是一種突變，它是在一個特定的歷史時期中突然出現的，好像是被壓抑許久的爆發，就其名稱而言，更有革命意味——星星之火可以燎原。這好像是用革命的態度對待藝術，它與科學基礎、社會經濟基礎沒有直接關系，倒是多少和社會政治有些聯系。我們不難看出，中國現代藝術與西方現代藝術沒有可比性。不同的文化背景、不同的社會背景、不同的經濟實力產生不出相同的現代藝術。

其實現代藝術是人基于現代科學理論對審美的一種表達，它只會在社會多種因素影響下慢慢地出現。國家社會科學、人文科學、國家經濟實力等都是使藝術審美改變的動力。隨著社會現代化的發展，藝術家的審美也必將走向一個新的紀元。