淺析《入殮師》中的音樂運用

王瑞冰 陳紅梅

【摘 要】本文以《入殮師》中的音樂運用為研究對象，旨在以音樂作用和音畫結合方式為研究視角。在分析本電影的主題音樂與其他配樂在影片中的情感意義后，研究認為，音樂是電影的重要生命力，合理的音樂運用不僅能夠助力于劇情，還能更加近距離地與觀眾產生共鳴。

【關鍵詞】時空跨越；情感共鳴；蒙太奇

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0111-02

由瀧田洋二郎執導，本木雅弘主演的電影《入殮師》，從一位日本入殮師新手的視角出發，為人們展現出生命、死亡與愛。影片在敘述那些關于親情、愛情、友情的情節過程中，運用音樂元素與情節畫面相融合，聲畫一體的同時，一部關于愛的旅程蔓延開來。

一、主題音樂分析

影片在主題音樂的創作中，做到了與劇情的無縫貼合。首先音樂的風格，給人一種靜謐感，閉上眼睛去回憶遺失的美好，對《memory》這一字面含義形成最好的畫面詮釋，舒緩的節奏和看似平淡的劇情，讓人愿身處其中，與人物命運并行。其次主角的選擇也在更好地運用這首曲子敘說情節。影片的主人公小林大悟原是一位優秀的大提琴演奏者，這首曲子伴隨他經歷父母、妻子的離異，再后來陰差陽錯地走進入殮師這個行業，每每主題曲響起，都在為他最后成為一名優秀入殮師累積情緒，更在一步步激發人們對待死亡的新認知。

（一）會回憶的音樂。主題音樂的第一次出現是在大悟參加了他人生中的第一次入殮儀式，逝者是一位去世兩周才被發現的老人，腐爛的味道讓大悟頓失所措。晚上回到家中久久不能入睡，面對特殊的工作，他該何去何從，此時，他找出了童年時候的大提琴，意外發現了琴盒中的一塊石頭。隨著他的手指在琴弦上的擺弄，影片的主題曲出場了，首先音樂作為一種現場音與畫面同步，在漆黑又安靜的夜晚，空蕩的屋子是對他內心迷茫的寫照。大提琴所發出的音樂旋律更能夠看出主人公此時此刻的心理矛盾。緊接著，鏡頭的移動，畫面中變成了大悟小時候的彈奏場景，當初的他有爸爸媽媽的傾聽，是幸福的。在對兒時的回憶過程中，大悟與父母嬉笑的聲音混入音樂中，物是人非的畫面效果展現得淋漓盡致。以上的兩處鏡頭父親都是背面拍攝。而下一個畫面是一家人在海邊找石頭，這是屬于大悟和父親的專屬回憶，石頭傳遞的愛在這時作了鋪墊，此時音樂變成了大提琴和鋼琴的結合，由大悟彈奏的現場音轉換為場景音樂。雖然音樂的參與讓這個場景看起來很溫馨，但父親的鏡頭由背影轉變為一個模糊的面部特寫。敘述了父親在大悟記憶中的缺席。飛鳥掠過天空，停落在水面上，這一篇章到此結束。用這樣的一組聲畫結合方式，讓觀眾直觀地感受到影片中的親情主題，一個兒子對兒時拋棄自己的父親的無奈與恨。用一首連續的曲子交代具有時間跨度的故事情節。

（二）有思緒的音樂。主題音樂的第二次出現是在大悟的妻子從澡堂老奶奶口中得知大悟童年的不幸后，回到家中裝作不知情地找出父親喜歡的老唱片。音樂的力量是無窮的，所以她想通過美妙的旋律讓大悟放下對父親的恨意。與之前不同的是這次的旋律是有鋼琴與大提琴共同奏出，旋律性增強，和聲織體更為充實。大悟又一次陷入到回憶當中，這里有對母親的思念，又有對父親當初拋棄他們母子的怨恨，也有對于父愛的渴望，表現出了主人公矛盾的心理。每個人都有自己的軟肋，大悟的軟肋就是這首曲子，因為它代表的不僅是父親對自己的離棄，還有回憶的美好。主題音樂的前兩次出現是對人物情感的遞進，一樣的音樂，不一樣的情感。大悟再次聽到這首曲子時，內心對父親的一面墻正在慢慢塌陷。從大悟的表情描寫可以看出他對父親的恨動搖了。音樂的旋律在溫暖的基調上游走，為大悟最終原諒父親的情節埋下了伏筆。

（三）音樂的時空跨越。主題音樂的第三次出現，也是整部電影最為精彩之處，它巧妙地運用了音樂中樂音的轉變和無縫銜接。在圣誕夜這個圣潔的夜晚，大悟為社長和同事獨奏《圣母頌》，這首曲子充滿著一種高雅圣潔的氛圍，使我們如同置身于中世紀古樸而肅穆的教堂之中，滿懷對未來美好的期盼。而影片中的《圣母頌》不僅是未來的期盼，更多的是回憶的幸福。一首《圣母頌》讓三個人在這圣潔的平安夜中寧靜地度過。音樂從最后一個樂音轉接到了主題曲，這種過渡不是生硬的，而是依據人物的心理變化而變化的，此時畫面中不再是大悟為朋友演奏的現場音，而是作為場景音樂出現的主題曲，與主題曲同時出現的還有大悟同事接公司業務的通話音。兩段音樂的銜接也代表著兩個時空的敘事。隨著主題曲的進一步進行，大悟開始了忙碌的入殮工作，當他一次次為死去的人重新賦予新的意義時，他已經離不開這份工作了。拉大提琴的畫面與他忙碌工作的畫面組接到一起，帶來了的是時間的跨度，以及為下面劇情中的人物心理變化做鋪墊。尤其是畫面中遷徙的白天鵝的歸來和春天的那一抹新綠，是大悟認識到這份工作的神圣的象征，充滿著生命的氣息。這段主題音樂在這個場景中閃爍出了最耀眼的光芒。

（四）會說話的音樂。主題曲的最后一次出現是在大悟親自為自己的父親做入殮儀式，整段敘事中沒有一句對白，人物的動作、表情、回憶、物件細節等元素結合主題音樂，完整地將一段父子情展現出來。父親手中的那塊石頭作為整個故事的感情線索，它的第一次出場和最后一次出場都是伴隨著大悟與父親的回憶展開的。采用物是人非的敘事方法，石頭還是當年的石頭，而父親已經白發蒼蒼，停止呼吸。石頭作為一個傳話筒，在這段沒有任何臺詞的畫面中為父親和大悟傳遞彼此內心的話。音樂就是大悟最想說的話的最好的表達，血濃于水的親情在音樂中流淌。這段音樂代替了主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，其相織交錯的旋律，讓空氣中的塵埃都安靜了下來，讓人體會到了那種與生命同在的美好境界。音樂將主人公的心境描摹得深入而透徹，糾結而毫不做作，充滿了父子間血濃于水的溫情。

《入殮師》中的主題音樂貫穿始終，在劇情中的幾處最高情緒點依次出現，它不僅是情節的貫穿，情感的表達，還是這部電影的標志。這樣的一首主旋律曲子讓人無論何時何地聽到都會聯想到影片中的情節。一部電影的主題曲運用的是否成功就在于此。

二、其他配樂分析

影片中除了主題音樂，其他多處配樂對影片都有其獨特的作用，恰當的位置結合恰當的音樂，不僅能夠協助主題音樂完成情節的推動，還能為影片增添不一樣的情感元素，相輔相成，共生共榮。

（一）影片采用前半部分倒敘的敘事手法，開場后首先從大悟在交響樂團工作說起，在音樂廳演奏貝多芬《第九交響曲》。這是貝多芬最為著名的交響樂作品，貝多芬是一個命運多舛的音樂家，他從人生的痛苦、抗爭到解脫并得到永恒快樂為影片的主題埋伏了基調。選用這樣的一部特殊寓意的作品作為影片的開頭、人物的開頭，暗示了主人公與貝多芬相似的“命運”：由一個職業交響樂團的大提琴演奏家轉變為鄉村入殮師，仿佛從人生的最高點跌入了谷底。他從起初的痛苦、掙扎到對新工作的逐漸適應、理解，完成了一次生命的洗禮和靈魂的凈化，最終獲得了永恒的快樂。

（二）大悟和妻子放生章魚，賣掉大提琴，到回山行老家，這一系列的情節被音樂串聯起來。當大悟看著被自己放生的章魚重獲自由時，他終于下了決心放棄大提琴，此時的音樂只有大提琴的獨奏，旋律很凄涼，無助。而當他在琴行把大提琴賣掉時，音樂不像之前那么消極，反而給人輕松舒服的感覺，這首曲子的名稱是《goodbye cello》，再見大提琴，不僅在與畫面內容形成呼應，似乎也在訴說主人公如釋負重的心情。

（三）大悟觀看社長為一個年輕母親尚美做入殮儀式時，社長那雙為遺體穿衣的手，輕輕搖晃著已經僵硬的關節和肌肉，仿佛生怕驚醒了沉睡的逝者。隨著社長嫻熟的“入殮”動作的進行，小提琴的獨奏慢慢響起，營造出靜謐神圣的氛圍，映襯著社長那溫情的動作，社長看著照片中的逝者，仿佛想到了自己的妻子，他的每一個舉動都在讓這位逝者賦予新的美麗。之后，大提琴進入，成為主導。死者安詳的模樣，家屬難過與不舍的復雜情緒，通過靜謐的、緩緩流瀉出來的音樂襯托著。同時，這段音樂為大悟的內心獨白做了鋪墊，表達了大悟內心世界的轉變和對這份工作的領悟。剛開始大提琴緩慢的拉奏積蓄著飽滿的情感，而后，逐漸加快節奏，提高音調，使得情感噴發而出，之后旋律便更加舒緩，整個基調變得凄婉而哀傷。整個過程展現的是社長對妻子的懷念，是大悟對死亡的新認知，是旁人對入殮師職業的改觀。

（四）澡堂老奶奶的去世，大悟親自為其入殮，隨著大悟的雙手在老人身上擺動，妻子的表情由詫異變得釋懷，她從未見過丈夫的工作。同時，大悟的朋友在傷心之余也有驚奇感，那個曾經被他鄙視的入殮師現在正在為自己的母親進行最后的告別。此時音樂在整個場景中是原諒與被原諒，懺悔和救贖。妻子終于理解了丈夫的工作，朋友也放下了對大悟的有色眼鏡。另外，音樂在每一處關鍵點都有重音的提示，比如圍巾的出現，那是火葬場的爺爺送給她的，在火葬場火苗燃燒的一瞬間，每一處音樂的音調變化都帶動著畫內與畫外人物的情緒。整個過程讓在場的每個人明白死亡只是走向另一扇門，而入殮師就是為往生者打開那扇門的人。

三、音樂蒙太奇分析

影片在1小時26分出現的田埂上演奏，是影片中最精彩的聲畫蒙太奇片段。隨后五分鐘，大悟首先演奏了大提琴曲《圣母頌》，圣誕夜的辦公室，大悟為社長和女同事演奏《圣母頌》。在悠揚低緩、如絲如縷的大提琴獨奏中，鏡頭分別給三人特寫，畫面濃重，伴隨著社長的嘆息聲引入到傷感的情緒之中。隨之低沉的大提琴獨奏在《圣母頌》的末尾，通過幾個音節的對接，直接轉入主題曲，音樂由畫內音轉為畫外音。片中場景也隨之轉換，由圣誕節夜晚轉入男主角大悟經歷的各種工作場景和一次次在原野獨奏的場景。伴隨著故事情節的發展與時空的轉換，每一次的出現都以不同的形式演繹，與故事發展相輔相成。觀眾此刻已經漸漸熟悉該旋律，熟悉的旋律更容易給人以寬松自由的想象空間。聲畫蒙太奇使鏡頭的銜接產生新的意義，在領悟到死亡的悲與歡之余，讓人有思慮的空間。短短的五分鐘豐富了音樂的表現力，增強了其感染力。主題音樂在走向一個高潮段落的同時，也象征著一段通往天國的美好旅程，畫面從白雪皚皚的場景轉換到了春意盎然的狀態，一切都充滿了期待，給人以希望和勇氣。

四、結語

《入殮師》中的每一處音樂都運用得恰到好處，既不華麗又不失張力。音樂的節奏和旋律應與電影中的節奏和情感相一致，只有這樣，音樂中的情感才能在劇情中發揮作用，劇情中的情感才能在音樂中直入人心。

參考文獻：

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