(Diane Arbus:A box of ten photographs)
圖片作者:黛安·阿勃絲,文字作者:約翰·雅各布(John P.Jacob)
出版:光圈出版社和史密森尼美國藝術博物館聯合出版,2018
黛安·阿勃絲的一生充滿了傳奇,也充滿了矛盾。她1923年出生在紐約一個富裕的猶太家庭,卻也因此一直感受到深深的壓力;她在18歲結婚后,便開始和同為攝影師的丈夫一起從事時裝攝影,卻最終在“新紀實”風格中找到歸宿;她面容美麗、身材高挑,卻將鏡頭對準畸形人、變性者、異裝癖等社會邊緣人群,并因此招來非議,也贏得贊許。
34歲時,阿勃絲患了抑郁癥,這對她的拍攝題材產生了影響,我們所熟悉的她最偉大的作品都是在這之后拍攝的。1967年,紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦了攝影史上最著名的影展之一“新紀實”(New Documents),阿勃絲作為參展攝影家走向了她攝影生涯的巔峰。但四年后,阿勃絲就被發現在家中自殺身亡。
這本書的名字源于1971年5月美國《藝術論壇》雜志的封面報道,那一期,雜志主編Phitip Leider為阿勃絲做了6員專題報道,把她的照片選為封面,并稱這些照片會改變藝術界。不過,那期雜志至阿勃絲兩個月后自殺時只售出四本,兩本被攝影家理查德·阿維頓買去,一本被當時《時尚芭莎》的總編買走,另一本便是本書作者約翰·雅各布購買的。這四本雜志都有阿勃絲的簽名,最終成為價值極高的收藏品。雅各布后來成為史密森尼美國藝術博物館的策展人,以此書為藍本在今年4月舉辦了黛安·阿勃絲的攝影展(展期到9月)。本書又是在展覽的基礎上,補充了一些新內容后出版的。
作者:[美]丹·格雷厄姆(Dan Graham)
出版:中國民族攝影藝術出版社,2018年4月
丹·格雷厄姆出生于1942年,是一位當代藝術家,創作涵蓋攝影、視頻、電影、行為、建筑和音樂等多個領域。同時他也是藝術評論家和策展人。這三種身份相互交叉,讓他以局內人的視角觀察當代藝術,他的藝術作品和批評寫作對20世紀下半葉當代藝術的進程有很大影響。他先后5次參加卡塞爾文獻展(1972、1977、1982、1992、1997),3次參加威尼斯雙年展(1976、2003、2005),獲過蘇黎世Coutts當代藝術基金會大獎(1992)、法蘭西鍍金勛章(2001)和紐約美國藝術暨文學學會獎(2010)等殊榮。
《搖滾我的信仰》從格雷厄姆各個時期的作品中精選18篇文章,包含他關于極簡主義藝術、朋克、搖滾、建筑、城市空間和流行文化的評論。這些文字秉承了他善于從頗為不同尋常的視角觀察社會的慣例,為讀者理解當代藝術的發展脈絡和各種藝術形式之間的相互影響、關聯提供一個新視角。