試論如何打造中國民族歌劇的特色

任江玲

【摘 要】歌劇藝術是具有綜合性特質的一種表演藝術形式，中國民族歌劇從無到有，經歷了從貧瘠到豐富的歷史發展過程，至今已取得了巨大的成就。民族歌劇創作突出民族文化特色，突出時代發展特點，并準確把握歌劇藝術的本質特征，在劇本創作、音樂創作、舞美設計和表演等多個方面進行大膽創新，在作品中融入民族感情、藝術情感和思想價值，

【關鍵詞】中國民族格局；音樂；藝術特點

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0071-02

歌劇藝術是一種具有綜合性特質的表演藝術形式，兼具文學、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術形式的特點，并對各種藝術形式進行了有效借鑒和融合，從而形成了歌劇在舞臺上表演的藝術特點，呈現出一種融合的藝術美感。中國民族歌劇從無到有，經歷了從貧瘠到豐富的歷史發展過程，至今取得了巨大的成就，已經形成具有中國特色的歌劇表演形式，展現出獨特的藝術特點。

一、中國民族歌劇發展歷程

（一）萌芽期

中國民族歌劇的發展歷史是比較悠久的，在19世紀末期中學為體、西學為用的文化思潮影響下，中國的藝術家在歌劇創作中立足于本土戲劇創作經驗，積極借鑒西方歌劇的創作特點，同時也進一步融合中國民族文學、曲藝等藝術形式，創造出獨具特色的歌劇表演新形式，從演唱中的呼吸、節奏、音色、音調，到表達的情感、故事的情節等，無不體現出民族特點。20世紀初期，中國涌現出一批歌劇創作者和代表劇目，如黎錦暉創作的《麻雀與小孩》《小小畫家》等兒童歌舞劇，在當時產生了廣泛的影響，他也因此成為中國民族歌劇的拓荒者。

（二）成型期

我國歌劇成型期約始于20世紀30年代，因為歷史原因，這個年代抗日題材和革命題材的歌劇屢見不鮮，并呈現出多種形式。1934年聶耳和田漢創作了《揚子江暴風雨》，采用“話劇加唱”的做法，這種形式后來成為一種較普遍的歌劇結構形式。20世紀30年代中期以后，重慶和上海等地也開始探索民族歌劇的不同形式，出現了《秋子》（黃源洛）、《西施》（陳歌辛）、《桃花源》（陳田鶴）、《上海之歌》（張昊）、《大地之歌》（錢仁康）、《沙漠之歌》（王洛賓）等作品，這些作品借鑒西方大歌劇的創作經驗，力求解決音樂戲劇化問題。此外，在延安新秧歌運動基礎上還產生了秧歌劇、廣場歌舞劇等形式，并孕育了具有里程碑意義的大型歌劇《白毛女》。

（三）解放后發展期

中華人民共和國成立以后，我國歌劇借鑒了西方歌劇的創作方法，同時融入我國傳統民族戲曲、民間歌舞劇、小調劇等創作經驗，創作了《小二黑結婚》《劉三姐》《竇娥冤》《王貴與李香香》《洪湖赤衛隊》《江姐》等優秀歌劇作品，使得中國民族歌劇進一步被大眾所接受。改革開放之后，隨著思想解放和文化復興，又涌現出一批優秀民族歌劇，其中最具有代表性的是《原野》，該劇根據曹禺先生的同名話劇改編，1987年7月由中國歌舞劇院首演，1992年1月在美國華盛頓的艾森豪威爾劇院上演，成為第一部走向國際的中國歌劇。

二、中國民族歌劇發展方向定位

（一）堅持正確的社會價值導向

與西方歌劇相比，中國民族歌劇首先要體現自己的文化立場和社會價值導向，要堅持文化為社會主義服務，為人民服務，這是中國民族歌劇創作要堅持的基本原則。因為歷史與文化的原因，中國民族歌劇的演出頻率及觀眾的接受度還不夠高，即使有專業團隊進行精彩的演出，但大多數演出的票價并不親民。華麗的舞臺設計和服飾、燈光過分的投入，導致歌劇的成本居高不下，也制約了其創作和推廣，也就阻礙了其政治和社會價值的實現。為了讓民族歌劇更好地走進群眾生活，離不開政府在創作方向和演出組織方面的大力引導和支持，應加強民族歌劇的創作扶持和宣傳普及，多舉辦惠民甚至免費的歌劇展演，組織歌劇團體進校園或下鄉演出。

（二）符合廣大人民群眾的審美

人民群眾是社會發展的主體，也是社會主義文藝服務的對象。因此，要發展民族歌劇，需要創作出符合人民群眾審美的優秀作品。歌劇的創作源于生活并服務于生活、服務于人民大眾，因此創作者一定要深入生活，充分了解人民大眾的需要，創作出貼近生活、接地氣的作品才能樹立良好的口碑。當前有些作品一味追求“高大上”，從題材到形式刻意求新求變，以為曲高和寡就是“高端”“前沿”，以為舞臺燈光道具華麗、人數眾多就是“大氣”“精良”，這種抱著功利或炫技心態的為打造精品而刻意創作精品的作品實際上并不符合人民群眾的需要，更不具備長久的藝術生命力。

（三）加強對民族歌劇人才的培養

當前，國家對打造民族歌劇高度重視。與此形成鮮明對比的是，民族歌劇創作、表演等各方面都缺乏專業的人才隊伍，這也是我國當前戲劇行業普遍存在的問題。歌劇創作不僅需要專業的演員，也需要導演、編劇、舞美、音樂人才，還需要經營、運營、宣傳等多方面人才，但無論是專業院校還是院團，主要培養精力都放在表演、導演等容易“出彩”的崗位，一些冷門卻又不可缺少的崗位沒有充分的后備力量。因此，應該鼓勵在專業高校和綜合性院校中，多開設民族歌劇創作、表演等各類相關必修或選修課程，培養學生對民族歌劇的興趣，提升各種相關能力，增強各方面人才儲備。

三、打造中國民族歌劇特色方法

（一）突出民族特色

中國民族歌劇要打造自己的特色，首先必須堅持自己民族文化和語言特色。中國文化博大精深，不僅有豐富的歷史文化、神話傳說、文學著作，還有多種多樣的戲曲形式、民歌民俗，這些取之不盡、用之不竭的文化寶藏都值得民族歌劇創作者吸收。中國民族歌劇的歷史發展實踐也充分證明，吸收中國優秀文化精髓，可以豐富創作手法，無論是融入戲曲元素，還是融合民間歌舞，抑或加入話劇加唱的形式，再或者兼容西方歌劇手法和板腔手法等，都可以走出一條具有自身特色的創作道路，并受到熟知或喜愛這些藝術形式的廣大人民群眾的歡迎。

（二）突出時代特色

每種藝術形式都無法脫離其所在時代的影響，民族歌劇的發展也不例外。在我國民族歌劇的發展史上，就涌現出了大量具有時代特色的歌劇作品，如《小二黑結婚》《白毛女》《洪湖赤衛隊》等，這些作品回應時代的召喚，關注時代的命題，反映時代生活，展現時代精神，因此才能在當下產生廣泛的社會影響。這樣的歌劇具有時代意義和歷史意義，并具有發展性，同時與以往傳統觀念的歌劇不同，對當前的創作具有極強的指導意義。當前，我國正處于社會主義偉大復興的新時代，人民群眾的政治生活、文化生活、經濟生活都呈現出萬紫千紅的嶄新局面，反映人民群眾的新生活也是中國民族歌劇核心價值內容之一。

（三）把握歌劇藝術的本質特征

歌劇作為世界范圍內深受喜愛的一種藝術形式，具有其本質特征，這是歌劇藝術區別于其他藝術形式的特色，也是歌劇創作需遵循的普遍規律，我國民族歌劇的創作亦如此。從歌劇功能的基本特征來說，有宣敘調（如《小二黑結婚》中《他們不同意不能辦》）、詠嘆調（如《劉胡蘭》中《一道道水來一道道山》）、重唱（如《洪湖赤衛隊》中《洪湖水，浪打浪》）、合唱（如《白毛女》中《太陽出來了》）等，從表演來講需要注重聲音的控制，情感的表達以及聲音、情感和人物形象的結合，這些均是民族歌劇創作中需要注意的問題。

四、結論

要打造中國民族歌劇的特色，需要深刻了解、細致分析中國民族歌劇的發展歷程和創作特點，在創作中突出民族文化特色，突出時代發展特點，并把握歌劇藝術的本質特征，要在劇本創作、音樂創作、舞美設計和表演等多方面進行大膽創新，在作品中融入民族情感、藝術情懷和思想價值，這樣才能真正創作出獨具特色的中國民族歌劇，讓中國歌劇閃耀于世界藝術之林。

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