論荊州花鼓戲文武場指揮

何小洲

【摘 要】司鼓需要運用大量的鑼鼓點子，根據劇情運用相適應的鑼鼓經，來控制整臺戲的演出節奏，展現人物情緒和渲染舞臺氣氛。

【關鍵詞】荊州花鼓戲；司鼓；打擊樂；戲曲表演；鑼鼓經

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0049-01

戲曲是一種綜合性舞臺表演藝術，包含了文學、音樂、美術、舞蹈、雜技、武術等多種藝術元素。在戲曲表演中，音樂占有極其重要地位，戲曲中的音樂，主要指表演時配樂以及演員唱腔和曲調。戲曲表演的節奏性極強，無論是唱、做、念、舞，都不能沒有節奏，有了鑼鼓伴奏的配合，戲曲表演的節奏性才能得到充分發揮，使表演者表演情緒和舞臺氣氛得到更加強烈夸張和渲染。

鑼鼓在戲里有兩大用途：一是唱腔伴奏，為唱腔的“入、轉、收”作鋪墊和節奏控制。二是突出念白的節奏感和加強人物念白語氣、情感表現和配合人物身段表演，從而起到烘托劇情，表現人物效果。而表演中將唱腔、音樂與表演完美結合在一起的紐帶和指揮，就是司鼓。

所謂司鼓，就是指戲曲表演時，獨掌戲曲鼓板的那個人。司鼓通常以左手挎板，用右手鼓簽打鼓，當需要音樂的時候，司鼓也會放下板，用雙手打鼓。鼓板多用在鑼鼓唱腔和曲牌強拍上，鼓則多用在次強拍弱板上，有時也用于節板自由散板中。板通常只表示強板，而鼓點則可多樣化，除按眼位擊奏外，唱腔中可加打花點活躍節奏，有時也用來突調身段動作或是加強唱、念藝術表現。

在戲曲樂隊中，司鼓既承擔著演奏者角色，同時還是表演全局指揮者。司鼓指揮樂隊，是通過鼓板打出節奏音響，同時結合各種示意動作來實現。戲劇表演時，司鼓通過自己的演奏，通過疏密錯落有致的鼓點，與表演過程中文武場相結合，演奏出有血肉、有筋骨、有情感、有靈魂的音樂，在音樂烘托下，使戲曲演員表演靈動而有生氣。同時，司鼓還是指揮者，一個優秀司鼓需要對全場各種音樂、演員唱腔特點和表演風格如數家珍，有全盤了解，才能做到掌控全局，在演出過程中不出一絲一毫錯誤。有了司鼓精確指揮，演員才能在樂隊音樂鑼鼓配合下，淋漓盡致地表現出唱、做、念、舞各種技巧。

司鼓作為戲曲樂隊指揮官，高超演奏水平是其最基本功底，此外，司鼓還需要熟知所演劇目情節以及每部分劇情對應音樂。在演出過程中，演員上下場、舞蹈亮相時，司鼓需要指揮樂隊以音樂配合烘托氣氛；演員進行出彩表演時，或者唱、念關鍵性對白、唱段時，司鼓也需要帶動樂隊配合以起強調作用。在渲染情緒氣氛，或開導各種板式唱腔和曲牌，或者進行場次轉換時，也都需要司鼓引導樂隊配合，才能實現更好演出效果。因此，戲曲表演中節奏控制和調節，劇目藝術結構完整統一，演出氛圍渲染，無不與作為樂隊指揮者的司鼓有者密切關系。

不同戲曲劇種對司鼓伴奏要求也不相同，在荊州花鼓戲中，司鼓一方面要配合演員唱腔表演，另一方面自身演奏還要符合花鼓戲鑼鼓要求，這就需要司鼓在表演實踐中總結和琢磨。荊州花鼓戲鑼鼓運用規律主要體現為鑼鼓既要符合戲劇情緒氣氛要求，更要做到貫穿節奏前后統一。前者是內容上要求，后者是技術上要求，鑼鼓運用中許多規矩，也是根據這兩條規律形成。

荊州花鼓、鑼鼓用途具體表現為“老大”“老二”“尾聲”等；加強語氣，句中有些道白，為了突出表達出語勢上高低強弱，在道白天頭、中間、結尾或上下句之間，亦用鑼鼓來加以強調和肯定，如“仇恨”“質問”“責罵”“嚎叫”“驚嘆”等；配合舞臺身段，整臺戲演出，演員每個身段（動作）都富有舞蹈性、節奏明顯，尤其是武功戲中“起霸”“走邊”“趟馬”“亮相”都用鑼鼓給予緊密配合；作為一臺戲開場、換場，劇中每一出戲開場或上一場和下一場之間換場以及全戲終止，也大多用鑼鼓來解決。

20世紀80年代初，花鼓戲傳統《站花墻》換獄一場，方坤一段“圻水”腔中間一折身段情緒表演，按老鑼鼓演奏法，是以“陰錘”轉“串子”接“半遼子”起唱腔。這種打法也算流暢，但節奏性不強，起伏不大，達不到體現人物情緒和思想斗爭高潮點，根據演員要求，作者大膽改進了這段表演鑼鼓打法，即突出了荊州花鼓戲特色樂器——馬鑼的作用，又加強了演員動作表演強勁節奏性、情緒轉化性。先由馬鑼在唱腔尾部“魚繞尾”跟進，采用荊州花鼓戲鑼鼓點子“烏龍擺尾”接“串子”“半遼子”進唱腔，聽起來連貫，又與演員身段吻合，達到了一氣呵成藝術效果。

當然，由于戲曲表演本身綜合性，其復雜程度較高，不同劇種、不同劇目、不同演員來演都會有區別，即使是同一劇種、同一劇目、同一演員不同場合表演都會有不同，因此可以說每場戲曲演出都是一次創造。這就要求司鼓必須保持敏銳觀察力和極強應變能力。如：同樣人物角色，同樣動作鑼鼓點子和一個不同演員，在節奏上有區別。例：老演員在做這一組身段動作，一個“四擊頭”能把這組身段動作完成很好，一個青年演員，做同樣這組身段動作，節奏、速度要快得多，他講究的是迅猛。司鼓就得更換鑼鼓點子，配合動作迅猛。

綜上所述，司鼓在戲曲演出中占有很重要地位，“場面半臺戲”它不僅控制整臺戲演出節奏，更重要是在演出中通過它來展現人物情緒和渲染舞臺氣氛。