奧爾夫音樂教學訓練法在學前教育專業鋼琴教學中的運用研究

劉樂

摘要：奧爾夫音樂教學法成為當今流傳范圍寬廣，影響力大且寓情于景于鋼琴教學中的方法。它普遍適用于鋼琴教學特別是幼兒鋼琴教學中，相對在學前教育專業鋼琴教學中的使用范圍還是比較狹隘的。本文主要以奧爾夫音樂教學法中的特色音樂訓練基本內容在學前教育專業鋼琴教學中的融合運用進行研究。

關鍵詞：學前教育；幼兒教育；奧爾夫音樂教學訓練法；鋼琴教學

眾所周知，學前教育專業對兒童的發展起到重要的作用，其主要是以培養具有學前教育知識并能夠從事幼托教育和保教工作和研究的教師。

一、學前教育與幼兒教育

隨著對學前教育行業進一步的重視和規范，其教學內容愈加發展和壯大起來。在《學前教育專業培養方案》中對其進行了定位，要求培養“……擁有堅實的說唱彈跳畫等綜合技能人才……”。其中，鋼琴課被定為“必修課”屬于“核心課程”。另外，學前教育專業培養的人才就業后從事幼兒教育，如何使鋼琴教學符合學前教育專業要求和職業需求，是學前專業鋼琴教學一直研究的重點。

二、奧爾夫音樂法及訓練內容

奧爾夫音樂法科學和系統的音樂訓練內容實現畫面、歌唱、演奏、節奏與律動多種形式相結合，學習者在看似像游戲一樣的情景中一邊掌握音樂學科知識，一邊創造、發現和實踐學習。經研究，用奧爾夫音樂法進行音樂學習能明顯提高學生興趣。，在教學應用中它包括語言、聽力、創造性、節奏與律動五類訓練內容，而把這種音樂訓練方法運用于學前教育專業鋼琴學習中，不僅可以使課堂生動起來，教師和學生在共同參與中獲得實踐知識，豐富教學課堂，還可以通過舉一反三的學習使學前專業學生能夠直接面向就業，了解幼兒對鋼琴專業的需求，解決就業中學生無法把在校學習的內容學和就業教授的內容相對接的問題，解決長期以來學生對就業實踐教學陌生且不能綜合利用所學內容的問題。

三、奧爾夫音樂教學訓練法與鋼琴教學的結合運用

在鋼琴教學時常要求學生心中有情，哼唱旋律，用腳打拍子雙手彈奏鍵盤借以傳達音樂，它與奧爾夫音樂教學體系的原則和教學訓練方法在邏輯上是相似的。將奧爾夫音樂教學法的訓練方法與鋼琴教學結合從以下五大方面：

1、語言訓練

奧爾夫語言訓練主要根據特色語言中的民族因素和民族特色節奏單位特色對音樂教學進行訓練及應用。運用言語說唱、結合民族特色及語言特色與鋼琴教學相結合。

例1：學習《鋼琴基礎教程-嘎達梅林》，此曲乃蒙古風格歌曲改成的鋼琴曲，蒙語歌唱時運用蒙古呼麥和馬頭琴為創作元素，在鋼琴教學是要了解語言特征才能更好的學習到作品的精髓。例2：把鋼琴教學從單獨的彈奏，加入語言、民族特征、節奏等并以唱歌進行輔助成為“說唱彈”相結合的教學形式，即把一段鋼琴曲用語言說出其特征，用聲音唱出旋律讓學生進行感受，彈奏時要求像說話和唱歌一樣呼吸、悠揚、有強有弱等，所以鋼琴教學離不開語言的訓練。

2、聽力訓練

聽力訓練是對學生的音高、旋律、和聲、和弦等方面進行的訓練及應用。教學中對學生進行音名唱名訓練，并與聲勢訓練相結合應用于鋼琴教學中。

例1：五根手指當成五層樓，一樓住著mi小姐一樓陽臺養著fa fa狗，二樓住著sol 先生養了一條la腸狗，三樓住著從西方來的si先生，他在三樓陽臺養了很多魚，一只愛偷東西的dol dol貓總喜歡來三樓陽臺偷吃魚……這樣更形象生動的讓學生進行學習。例2：很多學生對高音和低音彈奏位置總不太清楚，為了方便學習，借助鋼琴音階的學習和旋律高低走向不同來進行聲勢變化低音區跺腳中音區拍高音區拍手等。

3、創造性訓練

奧爾夫認為，培養孩子自我創造性“讓孩童自我尋找自我想象自我開創的屬于孩子自己的最本質自然的音樂”，結合學前教育鋼琴教學，教師不應只是灌輸式教育，學生應對學習的鋼琴曲目有所了解，不能只是單純彈奏，比如《湯普森現代鋼琴教材》中曲目基本都帶有標題，可以引導學生在學習中根據標題來定位音樂，比如學習年代性質曲目《黃河船夫曲》教師不應先局限學生按照什么情感和方式去彈奏，而是要告訴學生曲子的背景故事，并分小組討論和對背景時代的研究等來營造學習情境，讓學生有感而發，讓學生去想想這首曲子應該如何去表現，運用動腦的方式讓學生發覺創造潛能，形成對音樂審美觀念。

4、節奏訓練

節奏訓練是奧爾夫音樂教學法中比較重要的一部分，主要利用樂器等方式進行節奏的訓練。在鋼琴學習中，很多學生對節奏都不敏感，將奧爾夫音樂教學訓練法加入鋼琴學習，可以很好的能懂得改進這一現象。如，在學習鋼琴曲《騎士的年代》這個3/4拍的曲目，那么首先利用“聲勢”教學進行拍子的訓練：

以身體為特殊樂器，用捻指=8分節奏、拍手=4分節奏、拍腿=16分節奏跺腳表示二分節奏等。教師做好引導，讓學生在“練習”中明了幾種節奏的差別后再進行作品節奏的學習，這樣可以達到事半功倍的效果。

5、律動訓練

鋼琴學習中讓學生演奏出緊張恐怖或是平穩悠揚的音樂風格內容，怎樣讓學生手臂不要緊張放松彈奏？怎樣讓涉世未深的學生經過二度創作能演奏出曲目中的各種滄桑情緒？運用奧爾夫音樂法對學生進行律動訓練，即跟隨音樂按照節奏的韻律進行搖擺或是通過聲勢、形體、游戲等內容進行規律的肢體表達。如一首作品是西班牙作家的作品，學生無法一瞬間感悟其情感風格，那么，讓學生通過跟隨西班牙風格的曲目進行身體、心靈、情感上的律動便是一種很好的學習方式。

突破傳統鋼琴教學，科學且適當的將奧爾夫音樂教學訓練法應用于學前教育專業鋼琴教學中，不僅可以營造愉悅能動的歡樂情景，引導學生創造性的學習鋼琴。突破傳統的教師一對一示范彈奏，融入歌唱和語言，聲勢和律動，讓學生了解音樂感受音樂而不是灌輸音樂。鋼琴教學課堂引入奧爾夫，不僅增加了課堂學習興趣還可以更好的為將來就業從事相關幼兒工作做好準備。

參考文獻：

[1]《學前教育專業鋼琴集體課奧爾夫教學模式初探》張娜 宜春學院

[2]《鋼琴教學與奧爾夫音樂教育》李江霞（中國音樂學院 音樂教育系，北京 100000）

[3]《奧爾夫教學法在幼兒鋼琴教學中的運用》金妍希