向郭熙學習

摘要：進入多元化的21世紀，我們面對的誘惑越來越多，學習傳統繪畫越來越少。展望像郭熙這樣的歷史前輩們，我們該以怎樣的心態望其項背？當代藝術大家王功新有深刻的領悟：選擇做藝術家，就是選擇藝術家的生活方式。他和妻子林天苗不是特酷，不要錢不要名，但是認為市場和名利是可遇而不可求的。

作為一名學習藝術，邁入藝術殿堂的學生，首先要思考的問題就是藝術本身，而非滿足為了藝術而藝術的物質生活，甚至接踵而至的浮華。保持一顆童真質樸的心，像一個虔誠的信徒，虛心學習。學習中國畫，了解本國傳統文化必不可少，外師造化、中得心源，進一步自我反省、升華，自然而然就會更上一層樓。

關鍵詞：文化；外師造化；中得心源；自我反省

序文：

這篇論文主要圍繞郭熙前輩展開，論及當代藝術家如何選擇藝術家的生活方式的一篇論述。藝術包括了很多門類，文章僅詳細地記述了所擅長的專業課知識加以探討。通過學文化、學保存和發展、學自我反省三個方面來談談我對于學習中國畫微薄的淺見。

本論：

一、學文化

（一）

眾所周知，中國畫家一直在養文化，所以才能創作出具有濃濃文化氣韻的畫作。郭熙明確地認定：“更如前人言：‘詩是無形畫，畫是有形詩哲人多談此言?！盵1]（見于《林泉高致》）

且聽詩人郭熙向我們輕輕哼唱的《四時之風》：春風能解凍，和煦催耕種。裙裾微動搖，花氣時相送。夏風草木熏，生機自欣欣。小立池塘側，荷香隔岸聞。秋風雜秋雨，夜涼添幾許。颼颼不絕聲，落葉悠悠舞。冬風似虎狂，書齋皆掩窗。整日呼呼響，鳥雀盡潛藏。

此時，你腦海里是否浮現出一幅自然山水意象了呢？暫且不說郭熙的繪畫創作是否能夠完美體現他的這種審美意圖，那是一種“寫實”的山水畫的藝術性的內容，即有人終究是一定的“人情”境界。而絕不是那種庸俗機械論美學所認為的“自然美”——僅是一個形而上的客觀對象——和人的審美情趣無關的冷冰冰的自然存在。[2]

（二）

高中的語文課堂上，我們所接觸的知識涉獵了文言文、白話文、詩詞等很多題材。我們繼承古人的傳統文化和優美品德，虛心的學習、消化、吸收。其實內心的自我修養也逐漸得以升華。

觀摩一些作品，慢慢自己也得到了提升。有的山水，令我覺得“古拙”，似乎脫離了現實的真山真水，只是一味地挖空心思地仿古，“拿來主義”而已。有的寫生小品，反而傾吐出了一股生命力，但隱隱它們又缺少了什么。欣慰的是后者做到了“服務自身、服務社會”的文化素質層面。也有的獨具匠心，營造了“游戲畫面”的視覺沖擊。

許多可取之處在于當代人們的創新和想法，但我更傾心于郭熙前輩小詩中給我營造的那種文人畫氛圍。如果兩者能夠適當完美地結合，豈不更好？由此可見，學習傳統文化知識，補充自己繪畫想法是多么重要。

二、外事造化，中得心源

（一）

《早春圖》右側畫家自提：“早春，壬子（1072）年郭熙畫。”誠然，這幅絹畫體現了初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。

《圖畫見聞志》亦稱“巨幛高壁，多多益壯”。[3]

作品構圖以全景式高遠、平遠、深遠相結合，近景有大石和巨松，“石如云動”，乃指郭熙山水畫的皴法，他應運此法描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，因為形狀像卷曲的云塊，后世俗稱“卷云皴”——以圓轉、波動的線條來刻畫山石樹木。樹木枝干虬曲，枝椏像伸指布掌的樣子，稱為“蟹爪枝”。郭熙前輩的山石畫法初學李成的畫風，而后又“青出于藍”。據米芾評議為：“李成淡墨如夢霧中，石如云動，多巧少真意?！保ā懂嬍贰罚4]這一特點在郭熙的作品中記得到保存又有所發展。畫面中確有“云動”的特點，但“少真意”這一特點卻被他克服了。郭熙山水畫的創作中盡量能做到能比李成山水畫更“多真意”，即“寫實”。這是他的一大歷史功績，故能“獨步一時”。

（二）

可以用現代的眼光進行聯想：郭熙前輩的畫里“多真意”，當他面對大自然，吸取了很多感受，在案前查閱了很多資料，經過深思熟慮、反復徘徊琢磨之后，才氣定神閑地創作了流芳百世的《早春圖》。

我們在去陜北寫生的時候，老師特意強調了對景寫生的重要性——介紹了一些李可染老前輩做學問時候的態度和精神理念。回到家中曾有幸看過專訪李可染老前輩的視頻，印象最深刻的是他有一次出去寫生，一位年輕人非常好奇長者年事已高，對景寫生起來還專心地像個求知的孩童？

大學四年，每每慶幸的是有機會和小伙伴們一起出游寫生，每每可惜的就是時間有那么些倉促。觀前輩對景寫生，坐就是一天，畫就是一天，落筆緩慢不急躁，全身心地去感受自然撲面而來的氣息。

三、學會自我反省

（一）

有一位作者這么說過：“第一，天才畫家少之又少，一百年中，50萬個畫家中，不會超過10個，而絕不可能有30萬個；第二，即使這10個名額，一般也不大可能輪到我的頭上；第三，即使輪到我的頭上，還是要把自己看做是平常的畫家，走平常畫家的成才之路，免得萬一自己不是天才，而誤入了天才畫家的成才之路，結果一事無成、自欺欺人”。[5]現在的我們，學習中國畫，真的只是淺淺一談。要深刻明白一個道理：你所精通的只是博大的中國文化里的一個方面。想反思的是中國的文化那么深厚，為什么我們還是一味地吸取外國的“快餐文化”？這么說不恰當，外國的歷史只是相比于中華兩千年來的傳統文化稍顯不足了些吧！

（二）

靜靜坐在畫室里，認真地一筆一筆描摹著歷代山水畫家們的名作，心無旁騖，躲避著世俗的干擾。沒有冷氣，我們也要“心靜自然涼”。

我曾選修過一門雕塑課程，老師講了很多是思維上的東西，這是中國孩子有所欠缺的地方。中國畫本事一門古老是藝術，可是當今社會也在不斷發展、日新月異。多多見識，廣泛鑒賞，才能開闊眼界，讓閱歷與經典文化交互交融。海納則百川。

最重要的，不避免地，你必須靜下心來、沉淀，醞釀。你要思考的問題本身就是藝術，而不是為了藝術而藝術的物質生活所帶來的浮華。

參考文獻：

[1]《林泉高致集》北宋/郭熙、郭思著

[2]《宋代繪畫史》2000/徐書城著——北京：人民美術出版社第51頁

[3]《宋代繪畫史》2000/徐書城著——北京：人民美術出版社第51頁

[4]《畫史》北宋/米芾著

[5]《宋代繪畫研究十論》2008.9/徐建榮著——上海：上海大學出版社第191頁

作者簡介：佘夢穎（1993.3—）女，漢族，籍貫：江蘇南京人，西安美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：山水。