工筆水墨兩流芳

宋明

Based on the achievements of two famous masters in the Five Dynasties（907-960）， Huang Quan and Xu Xi， birdand-flower painting has further developed and differentiated with more various painting styles and completed subject and content in the Song Dynasty （960-1279） and Yuan Dynasty （1271-1368）. During this period， the bird-and-flower painting was divided into different schools with a large number of great painters coming out in succession， such as Huang Jucai， the emperor Zhao Ji， royal painter Cui Bai， reaching another peak with more fruitful achievements.

宋代畫院體制將中國繪畫推向一個高峰，對工筆花鳥的發展影響至深。

北宋初期的宮廷花鳥畫主要承襲五代黃筌的畫風。“二黃”黃筌、黃居寀父子在入宋后繼續受到宮廷皇室看重，在畫院中占統領地位，因而“黃家富貴”漸成宋代宮廷花鳥的主流。當時的畫院畫家們，無不對黃家富麗堂皇的花鳥畫頂禮膜拜。在北宋初年后的大約100年中，畫院花鳥畫家大多以黃家風格技法為本，甚至亦步亦趨，陳陳相因，以求得畫院中的一席立足之地。

當然，在黃氏一門的壟斷之下，也依然有一些畫家能別出心裁，創出自己獨特的風格。如徐熙后人徐崇矩、徐崇嗣，雖在黃家的排斥下不得不放棄家學技法，卻沒有因循固守，而是在學習黃筌細筆勾勒“沒骨花枝”的基礎上，進一步開創了完全不加勾勒的“沒骨花”新法。

在“黃家富貴”主導宋代花鳥百年之后，以崔白為代表的另一流派漸漸興起。崔白的花鳥與黃家的富麗之風不同，而是改以淡雅、野趣為旨，與徐熙的野逸之風較為接近，在當時看來別有一番清雅疏秀的氣質。崔白的出現，震動了當時的畫壇主流，從他伊始，“黃家富貴”風格一統天下的格局終于走到了盡頭。在之后的花鳥畫發展中，形神兼顧、追求寫生，漸漸成為新的畫壇風尚。

徽宗趙佶對宋代畫院建設和花鳥畫的提倡影響甚巨。他的花鳥畫分為工筆重彩和水墨淡雅兩種風格，大致代表了對黃筌和徐熙的承繼。但他格外推崇寫生和畫意的含蓄，又是花鳥畫創作上的極大進步。

當時與崔白齊名的易元吉，被譽為“徐熙后一人而己”。他不僅不囿于黃家畫法，且在題材方面也自出機杼，專畫猿猴，畫風粗獷，為當世民間大家。

宋代文人地位空前升高，因而在宮廷繪畫之外，文人畫成為另外一支后起之秀漸成風氣。其中文人花鳥無論從題材上還是從畫法上，都大大有別于前代。這些文人士大夫不是專門的畫家，而是將繪畫作為修身養性、抒發情志的途徑，他們崇尚自然天真的散逸之趣，多以水墨寫意枯木、竹石、梅蘭等寓意高潔的植物。其中以文同、蘇軾等人為代表，開啟了文人花鳥的一代新風。

元代花鳥畫即主要繼承了宋代文人花鳥的流芳，以水墨寫意為主，以梅蘭竹菊為好，以展現文人士氣為旨。尤其是出現了一批專門以畫梅花著稱的畫家，如柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕等人。

元代大家趙孟頫也是花鳥畫的好手。他崇尚古意，既反對工筆重彩的板結畫風，也反對文人畫的墨戲態度，而是在文人藝術的雅趣之下達到職業畫家的技法水準。

宋元兩朝，花鳥畫在五代徐黃的基礎上有了進一步的發展、分化，風格畫法更加多樣，題材內容更加全面，將花鳥畫科推向另一個高峰。