藝術歌曲與歌劇詠嘆調演唱風格的把握

李琳琳

〔摘 要〕在現代的歌唱藝術當中，藝術歌曲和歌劇詠嘆調是極具代表性的歌唱藝術表演風格，這兩者同為世界音樂史上流傳下來的經典表演形式，但是演唱表現形式截然不同，它們在實際演唱表演當中有著許多的差別，只有深入了解二者在演唱風格和音樂體裁上的區別，掌握這兩種演唱風格的特點，才能夠有效提高自身的演唱技術水平。本文針對藝術歌曲和歌劇詠嘆調這兩種演唱風格的特點展開分析，首先分析了藝術歌曲和歌劇詠嘆調的主要差別，然后重點分析了二者的特點。

〔關鍵詞〕藝術歌曲；歌劇詠嘆調；演唱風格；把握

藝術歌曲，也就是人們常說的音樂會歌曲，是主打抒情氛圍的一種小型聲樂體裁，通常情況下都是通過獨唱的形式進行表演。藝術歌曲主要是通過詩、旋律、聲樂以及相對獨立的器樂而組成的完整的有機整體，因此藝術歌曲具有極強的室內樂性質。而歌劇則是一種綜合性的演唱藝術，有著較為固定的演唱模式，例如較為常見的詠嘆調、宣敘調、合唱、獨唱以及重唱等。歌劇以歌唱為核心，并在歌唱中融合了交響樂、舞蹈、戲劇以及美術等多種藝術元素。以下主要圍繞著藝術歌曲與歌劇詠嘆調之間的差別展開簡單分析與探討：

一、藝術歌曲和歌劇詠嘆調的主要差別

1.音樂體裁方面。從體裁方面來分析的話，大多數藝術歌曲都是使用19世紀比較具有代表性的浪漫主義詩人的抒情詩歌作為歌詞，這也使得藝術歌曲和民間音樂有著十分緊密的聯系，但是因為藝術歌曲的歌詞大部分都是具有較高文學性的抒情詩歌，所以藝術歌曲的音樂常常具有傷感的氛圍。有人說藝術歌曲是將詩化的語言和音樂融合在一起的產物，藝術歌曲的核心便是詩意與樂情的結合，詩意的歌詞和優美的樂曲在結合后產生的默契性，使得藝術歌曲不但能夠生動地表達出抒情詩歌動人的語言和充滿情意的思想，還能夠表達出詩詞語言中難以體現的韻味，歌詞的情感源自于詩詞，但是在融合了樂曲后卻比原本的詩詞更具有情感。

歌劇詠嘆調和文學藝術之間也有較強的關聯性，不同的是，藝術歌曲是詩歌和音樂的結合，而歌劇是戲劇和音樂的結合。大多數歌劇的劇本都是選用世界名著改編而成，部分劇本的內容取材于圣經和歷史故事。正是因為歌劇相比藝術歌曲具有更強的故事性，所以在表演詠嘆調的時候，表演者首先要對歌劇的劇本內容以及角色特點有清楚的了解，這樣才能更好地進行演繹。

2.形態結構方面。從形態結構方面來對比的話，藝術歌曲主要是將詩歌、音樂以及伴奏等主要元素進行融合而形成的，其形象較為統一，結構簡單且較為短小，能夠輕易地通過旋律和歌詞來反映出作品本身想要表達出的思想和情感，所以藝術歌曲的思想內容較為直白，更容易讓演唱者理解和掌握。而在歌劇詠嘆調當中，每一個唱段都和其他的唱段有著極為密切的聯系，演唱者需要通過各種表現手段來將歌劇的所有唱段聯系在一起，這樣才能夠組成一部完整的歌劇。所以說歌劇詠嘆調的演唱表演是一項群體工作，歌劇中的任何一個角色或是任何一個唱段都是歌劇的組成部分，只有每一個角色、每一個唱段都做到最好并聯系在一起，才能夠和別的角色、別的唱段以及別的聲部共同組成完整的戲劇情節。

3.演唱風格方面。從演唱風格方面來看的話，藝術歌曲具有較強的室內樂特征，以至于藝術歌曲的演唱風格主要是以音樂為核心，藝術歌曲的整體音域較窄，且缺乏跌宕起伏的故事性，不會有大幅度的戲劇性變化，所以在演唱藝術歌曲的時候追求的不是音量宏大或者戲劇性的音樂效果，而是細膩、精美以及準確的演唱風格，由于藝術歌曲的歌詞大多都是具有較強文藝氣息的詩歌，所以在演唱的時候主要以抒情為主，要求演唱者通過柔和細膩的聲音和，含蓄地表達出歌曲的詩意及情感。而歌劇詠嘆調則是采用極具戲劇性變化的世界名著作為劇本，說以其具有更為復雜的故事情節和矛盾沖突，再配以聲勢浩大的管弦樂伴奏，使其具有交響樂的特性，所以歌劇詠嘆調的情感變化幅度較大，具有跌宕起伏的戲劇性變化，在情緒的表達上較為夸張和激烈。除此之外，歌劇詠嘆調還要求演唱者有足夠的音量，因為歌劇的配樂聲勢浩大，如果演唱者的音量無法穿過樂隊的話，那么無法保證所有的觀眾都能聽到歌聲。

4.表演形式方面。從表演形式方面來分析的話，藝術歌曲又被稱為音樂會歌曲，顧名思義就是指以音樂會的表演形式為主，主要通過音樂、語言和演唱者對聲音的控制來表現作品的主題內容。而歌劇詠嘆調則大多都是在較大的劇院中表演，舞臺規模更大，但也有部分經典的歌劇詠嘆調會在音樂會或其他演出場所中進行表演。

二、藝術歌曲和歌劇詠嘆調的演唱風格

1.藝術歌曲的演唱風格。藝術歌曲對于演唱者對聲音的控制能力有著較高的要求，要想演繹好藝術歌曲，演唱者需要擁有多變的音色、清晰的吐字以及細膩的語言表達能力。例如在演唱莫扎特的作品時，要求演唱者有著準確的聲音控制能力，切忌出現滑音或者是意大利浪漫主義歌劇風格的華麗演唱法，演唱者應該保持典雅且清晰的演唱風格，不允許出現夸張的情感表達和過高的變化起伏；在演唱奧地利作曲家舒伯特的作品時，演唱者需要深入了解曲式的內容，舒伯特的作品有著根據歌詞的內容和情感來選擇曲式的特點，在他的作品中常常出現多節的形式，所以在演唱的時候，需要根據作品的歌詞內容和感情發展進行修飾和潤色。

綜上所述，德奧藝術歌曲有著極為明顯的民族性特點和浪漫主義情懷的風格特征，通過將詩歌和音樂進行有機融合來表現豐富的情感。由于藝術歌曲沒有跌宕起伏的故事性和大幅度的戲劇性變化，歌詞充滿了文藝氣息，音樂情感也較為細膩柔和，這便要求演唱者在演唱藝術歌曲的時候，聲音必須要圓潤和細膩。在演唱意大利藝術歌曲時，演唱者必須要重視聲區上下的統一性，控制好演唱時的音量，在保障聲音的連貫性和靈活性的基礎上提高自身的音質。

2.歌劇詠嘆調的演唱風格。歌劇詠嘆調指的是西洋歌劇、神劇以及康塔塔等戲劇中的一種極具抒情性和戲劇性的獨唱樂段，大多數的歌劇詠嘆調篇幅都較大，音域較寬，有著極強的技巧性，主要用來表現劇中人物的一系列內心活動，主要用管弦樂隊或鍵盤樂器來伴奏。在歌劇當中，詠嘆調大多都是主角獨唱，是歌劇中極為重要的組成部分，詠嘆調在歌劇當中的作用就好比是戲劇當中主角的獨白，重點表現人物的性格特征和形象特點，詠嘆調常常被人認為是一部歌劇中最為精彩的唱段，演唱者要想演唱好詠嘆調必須具有極高的演唱功底。除此之外，詠嘆調還可以在一些音樂會或者其他表演場合單獨作為獨唱節目進行表演。

歌劇詠嘆調具有極強的旋律性和表現力，在歌劇中重點表現出主角的形象特點和內心活動，所以詠嘆調又具有極強的戲劇性且篇幅較大。根據歌劇的劇情、角色形象以及角色的內心活動來設計演唱者聲音的強弱變化、舞臺的燈光和色彩變化以及演唱速度的快慢變化，通過這些表演的細節來體現角色內心的情緒變化，通過舞臺燈光和演唱者演唱技巧的變化來形成強烈的對比，進而生動地描繪出劇中人物的內心世界，塑造鮮活的角色形象。

不論是西方國家的詠嘆調，還是我國的詠嘆調，演唱表演的重點都在于深入分析劇情、感受角色的心理活動、拿捏情感的表達、控制演唱的節奏以及扎實的演唱技巧，只有演唱者本身對歌劇的情節發展、人物形象、角色特點以及故事的情感有著清楚的了解和掌握，深知劇情設計的矛盾沖突點，深入了解劇情中設計的情景、刻畫的角色性格特點以及整個的感情基調，才能夠在演唱的時候表達出詠嘆調的意境、內涵以及情感，在此基礎上，再去設計聲音的強弱變化、演唱的快慢變化以及色彩的變化，通過這些表演細節上的設計去反映出角色的心理活動，進而有效地塑造出一個角色心理活動變化過程，這樣才能算是優秀的詠嘆調演唱表演，否則就無法打動觀眾。

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