圖像進化論

Chase

Zoe Leonard， a modern American artist was born in Liberty， New York and has spent most of her adult life in New York city. In the past 30 years， her photographs and sculpture works caught peoples attention in the art field due to the observation of daily life and question of politics presented in her works. Leonard won the Bucksbaum Award with her work 945 Madison Avenue in 2014. She abandoned the discussion of photographic techniques， instead adopts an experimental approach to deal with picture and media elements. Meanwhile， she is interested very much in the mounting and materiality of pictures， regarding the two are as important as the picture content. The subject of her works focuses on sequentiality， loss and death， urban landscape， photography history， gender， migration and wandering， etc.

美國當代藝術家佐伊·倫納德（Zoe Leonard）1961年生于紐約州，現生活工作于紐約。在過去的30年中，他創作的攝影和雕塑作品，通過對日常生活的觀察、對政治的審問而受到藝術界的關注。

自70年代晚期，倫納德便開始創作黑白攝影，并自行沖洗圖片，且不做任何修飾或更改。她將自己的攝影手法與純藝術區分開來，嘗試以新聞、航空攝影，科學與醫學攝影，以及家庭快照等攝影方式，展示人類試圖通過記錄世界，從而規整、消費并統治世界的野心。

2014年，佐伊·倫納德憑借作品《麥迪遜大道945號》（945Madison Avenue）獲得2014 Bucksbaum 獎。該獎項由惠特尼博物館設立，用以獎勵在雙年展上表現優秀的藝術家。這是一個暗箱裝置作品，倫納德把展示區的一面窗戶轉變成一個鏡片，并用外部街景顛倒的視圖填滿了事先搭構的暗房。她正是通過這件作品向建筑師馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）致敬。

倫納德的兩個裝置作品《畢竟，你看到我在這里》（You See I Am Here After All，2008年）和《天然橋》（Natural Bridge，2017年）中，成千上萬的古董明信片集合展示著同樣的自然奇觀——分別為尼亞加拉大瀑布和弗吉尼亞州的天然石拱橋。明信片明顯有大量使用跡象——邊角卷曲、圖案褪色、上面的手寫留言仍然清晰可見……它們并不是對過去的檔案記錄，而更多的是勾勒了過去一個世紀中圖像制作方式的演變，以及這些變化如何影響了我們的理解。

在一個題為《如何拍好照片》（How to Take Good Pictures，2016年）的裝置作品中，倫納德一摞一摞地擺放了超過1000本同名書籍——柯達公司在1912年至1998年間發行的手冊——在畫廊的地上，它們按照時間和版本的順序依次排列。沿著這件20英尺長的裝置，從一端走到另一端，此時出現了一個矛盾：在書的重復出版印刷中，封面曾多次改變——這是印刷技術進步的一個標志——但是真正構成該書的那些想法卻沒有變化。在每一個新版本里，這本書一直在重申相同的“好照片”標準，并用各種拿著相機的富裕白人來演示說明這些標準。

“于我而言，攝影的本質與觀察有關。攝影與身處的世界、與對這世界持有的觀點有關。攝影與創造力或想象力并無太大關聯，而更多的，是關乎回應所觀察到的。” 佐伊·倫納德如此解釋。

事實上，佐伊·倫納德摒棄了對攝影技術問題的探討，而是采取一種更為實驗性的方法來處理圖像與媒體元素。同時，她對圖像的裝裱與物質性十分感興趣，認為兩者與圖像的內容同樣重要。她的作品主題包括序列性、失去與死亡、城市風景、攝影史、性別、遷移與流離等。通過運用重復、視角轉換和比例變化的手法，讓觀者意識到看似熟悉的物體或圖像背后的含義。在當今快速消費圖像的時代，佐伊·倫納德的雕塑、裝置及攝影作品讓我們重新思考觀看的方式。