論水彩風景畫中光的主觀性表達

崔方楚

摘要：水彩之美美于其水、色、光三者相融共生。水之韻，色之象，光之魂所呈現出來的無可比擬的靈活性和生動性，賦予我視覺的盛宴和心靈的感悟。光是畫中的靈魂，它在水彩風景畫中的實際需要，構成需要和情感表達需要方面都起到了不可替代的作用，主觀的運用光進行水彩畫創作已經成為了畫家們的重要繪畫手法之一。畫中的光遠不是客觀物象的光，而是藝術家通過真摯情感與豐沛想象創造的高于真實的“心靈之光”。在以透納為代表的水彩風景畫中，主觀的處理光，使畫面呈現出活潑自由的畫面意象以及微妙至深的情感蘊味，發人深省。

關鍵詞：水彩風景畫；光；主觀性；精神性表達

“在黑暗中開黎明”[1]，有了光，便有了形狀、空間、結構、體積、色彩......它使萬物得以顯現，并且被賦予生命。“繪畫之光”是藝術家將哲學思想中的“理念之光”和科學范疇的“自然之光”具體化、觀念化和美學化，并運用于作品之中的精神產物，“繪畫之光”兼具視覺再現和精神隱喻兩種屬性，統領造型、色彩、質感等，并用以表現畫家觀念和情感的藝術直覺。光、色、形等等作為繪畫重要的組成要素，即需要繪畫者按需分配協調各要素之間的關系，努力尋找自己的個性語言，進而達到準確表達物象的內在精神和繪畫者的主觀情感之意圖。

一、光在水彩風景畫中的重要作用和意義

（一）光在某些傳統水彩風景畫中的造型功能

既言之“造型”便早已不是對自然的簡單摹寫。作為造型要素的“空間、形狀、結構”是一幅水彩風景畫中重要的表達要素，必須通過光得以實現。在傳統的水彩風景畫中，畫家們注重用光表現物體的具體輪廓，實現再現真實物象的形狀、比例和透視關系。

在水彩風景畫的造型觀念中，對光的如實描繪是再現三維空間特征的必要條件。畫家通過明暗、透視和色彩規律來描繪光的節奏，以此來表現水彩風景畫中的空間感，注重光對空間形象的塑造，強調水彩風景畫中空間視覺的真實。光的這種作用較多的體現在傳統寫實水彩風景畫當中，其中17世紀的荷蘭風景畫十分具有代表性，如作品《士巴女王的出航》，整幅畫面造型嚴謹，有很強烈的真實感。

（二）構圖與光

在一幅畫里作為造型要素的光至關重要，而其形式美是其后期打造的基礎。藝術家創作時依據題材或主題的需要適當的安排畫面形象，包括形、色在內所有因素的位置經營，即光落在畫面上時的方圓、側正以及由此衍生的強弱、疏密等關系的經營。

（三）色與光

牛頓早已告訴我們有光才有色，色彩的變化實際上就是光的變化。我們必須知道一般情況時，光線照耀下物體顏色的呈現，這是認識自然規律，進而運用規律甚至加以改造規律，使光的主觀運用合乎畫理。光與色的變化是水彩風景畫寫生和創作的重要表現內容，它不僅可以描述自然界的色相，更可以發揮我們的主觀能動性，或夸張或聯想或反其道而行之，升華出水彩畫“彩”之境。

二、光在水彩風景畫中意境的營造

（一）光源色對畫面意境的營造

光源色幾乎決定著畫面整體的色調，因此，我們既可以利用自然光線進行水彩寫生，同樣可以主觀運用光源色進行水彩畫創作，這在透納的作品中不難發現，以火光、月光、晨曦等營造畫面意境和氛圍。這樣的光源始于自然，又為我們親身經歷，生動感人的畫面氣氛之營造應運而生，激蕩我們的創作思潮。例如在他的作品《1834 年 10 月 16 日國會大廈火災》中，以升騰著的火為光源色，橙黃色火光沖擊著天空的普藍，襯托了這場火災的突如其來和無法抗拒的力量。湖光反照，向著觀畫者延展開來，加之畫家有意加強表現的威思敏思特大橋，凸顯了大火引發的災難性。

（二）不同強度的光對畫面意境的營造

光線的強弱對比可以產生畫面空間的“不均勻”照射，強化物體的空間特征，主次分明，虛實相生。強弱光線的布局安排對觀賞者具有一定的指引性，直接突出畫眼。強弱對比中，暗部神秘，亮部歡暢。在水彩風景畫中，嘗試著去表現不同時間段的風光會充分感受到大自然不同強度的光對畫面意境的營造。在薩金特的《葫蘆》中，畫家借助中午明亮的光線表現了葫蘆的生命力。在懷斯的作品《星期一的早晨》中，我們感受到晨曦當中一片靜美的世界。同樣，莫奈的組畫《干草垛》和《魯昂大教堂》，于同一地點面對同一物象分別于不同時間段進行表現，營造出了不同的畫面意境和氛圍。

（三）不同方向的光對畫面意境的營造

光有線性特征和方向屬性，通常可分為順、逆、側、頂、底等光。順光時物體的投影弱化，凸顯畫面的平面特征；逆光中由于物體大部分處于陰影當中，所以暗部存在著微妙的色彩變化，具有含蓄的美；使用側光時，可以更好的凸顯物體的體積感，將投影巧妙組織起來，融入到畫面的整體中去，使畫面凝重而對比強烈……藝術源于生活，需要我們有意識的觀察不同方向光線照射下物體帶給我們的不同感受，在大腦中存儲記憶，更需要運用規律設計不同照射方向的光，實現我們的藝術創作。

三、以透納為代表的水彩風景畫中“光”的主觀性表達

威廉·透納是19世紀上半葉英國早期水彩風景畫中卓越的代表，擅于捕捉瞬息變幻的光與色，表現出活潑自由的畫面意象以及微妙至深的情感蘊味。透納感于自然變幻之壯美亦以自然之真物化我心，在人類風景畫發展中具有重要的地位。

（一）透納作品中光與色的表現

光是透納作品中的靈魂所在，《海上漁夫》：以月光為魂，天空和大海的色彩深沉卻無曾凝滯。漁夫的船艇壓不住大海的動蕩，我為漁夫置身其中而局促不安。海納百川，或許此刻透納感嘆：只有虛無的月光為他截取了如此動人的一幕。在《巴特米爾湖》中光又是大氣之魂，整幅畫中都有空氣的流動，有氣息才有感召的生命力。

透納注重對畫面整體氛圍的表達，光在其中轉化畫面氣息，融匯著畫家對物象生命的深情表達。在作品《雨，蒸汽和速度——開往西部的鐵路》當中，畫家不拘泥于具體輪廓的描繪，模糊地邊緣化處理，表明了朦朧有蒸汽的雨天，工業革命提升的高速無法明晰具體的輪廓，畫面真實又耐人尋味。