初中音樂教學中陶冶學生情操

薛瓊

摘要：在初中音樂教學中，教師要圍繞素質教育教學的需求，貫徹落實新課程改革精神，創新教學策略，凸顯主體地位，催生學生情感，發揮音樂學科的審美功效，引導學生積極主動地參與音樂教學活動，提升學生的審美能力，讓學生在音樂學習中滋生情感、創新思維、形成人文素養，從而全面發展、成長進步。

關鍵詞：新課程改革；初中音樂教學；道德情操

音樂作為世界上唯一無國界、無膚色，全世界通用的人類的語言，它的存在能引起人類感情的共鳴。初中的音樂教學就可以讓心智還未成熟的懵懂學子在情感、人生價值觀以及生活態度等各方面都得到充分的發展和體驗。初中的音樂教學是“以審美教學為核心”的學科教育，通過音樂審美欣賞來陶冶自己的情操，那么現在要思考探究應當以何種音樂的教學方式來達到陶冶情操的目的。

1、歌唱中滋潤心靈

音樂是精神的產物，是生活的再現和情感體驗的動態藝術。它能夠在有限的時間與空間的流動和傳播中，給人以不同的精神刺激和信息感受。音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動直觀的感性形式，其蘊含的思想內容，倫理道德內涵均使學生在提高音樂自身修養和鑒賞能力的同時，智慧得到啟迪，心靈得到凈化。新教材所選歌曲都具有一定的思想教育內容，教唱歌曲是音樂教學中一個永恒的課題。教學生唱會一首歌并不難，重要的是在教學過程中要善于發掘其豐富的內涵，通過介紹、分析、設疑、討論等多種方式激發起學生的情感，充分根據和利用音樂歌曲中的思想教育內容，對學生進行思想品德教育。

2、欣賞中陶冶情操

音樂學科除了教學生學習和掌握基本的歌唱知識和技能外，還有一個教學任務就是音樂欣賞，這種欣賞就是對學生進行審美教育，在欣賞中審美，在審美在陶冶，這種陶冶是一種潛移默化的無意識的影響作用，具有很強的內化力。因此，音樂欣賞應有“意識”地進行這種陶冶。新教材音樂作品中有著極其豐富的美的內容。面對眾多的審美客體，教師應做好審美教育的“導游”，集中學生的審美意識，喚起學生的審美情趣，在審美教育中讓學生進行性情的自我陶冶。新制定的《音樂課程標準》指出，“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”民間音樂是勞動人民在長期社會實踐中產生的，是歷代勞動人民智慧的藝術結晶。民歌民樂在淵遠流長的傳播過程中，經過反復修改和提煉而成為世界上最完美的藝術奇葩。。中華民族歷史悠久，有著豐富的民族文化傳統，音樂藝術源遠流長，獨具特色，許多民族的民間戲曲，優秀傳統珍品本身也包含了豐富的愛國主義思想。如華彥鈞的二胡獨奏《二泉映月》。在欣賞時，讓學生先聆聽，在充分感受樂曲所表現的委婉、鐵宕起伏的意境的同時，再向學生介紹瞎子阿炳的凄涼身世，坎坷經歷及所處的社會環境。《二泉映月》是阿炳對社會現實的不滿與反抗情緒的潛意識的反映，表達了阿炳內心世界的痛楚與悲憤，使人有“朱門酒肉臭，路有凍死骨”之感。經過這樣的介紹之后再聽音樂，并提問：“這首樂曲僅僅只是好聽嗎？”學生沉默了。“動人心者，豈惟在樂”，沉默表示了學生對情的初步認識。接著引導學生領略我國民族樂器神奇而獨特的表現力。加深學生對民族音樂的熱愛，使學生的思想品德與愛國主義情操得到升華，激發學生繼承和弘揚民族瑰寶，努力學生，為祖國明天更加輝煌添磚加瓦，這就是最生動的愛國主義教育。

3、創新音樂教學方法。

教師要在引導學生積極思維的基礎上，留給學生充分的思維空間；在引導學生主動參與的基礎上，留給學生足夠的體驗時間；在開展激勵評價的基礎上，留給學生更多的表現機會；在培養學生思辨能力的基礎上，留給學生多維的探究路徑。我在教學《送別》一課時，先讓學生聆聽經典送別歌曲《夢駝鈴》，然后讓學生感悟歌詞中長亭、古道、夕陽、笛聲的意境。教學活動中融聽辨法、視唱法、聽賞法、提示法、討論法于一體，激發了學生的學習興趣，催生了學生的情感，讓學生理解了音樂所表述的意境的深邃，情感的深沉。

4、引導學生探究合作。

為了使學生輕松、愉快地上好音樂課，在運用教學方法、教學技巧的基礎上，我根據學生的情感愛好、認知能力、音樂基礎的不同，把學生分成不同的興趣小組，讓學生開展合作學習，在合作探究中展現自我、發現不足、取長補短，指導學生通過收集資料、調查研究、分析交流、發現問題、探索問題、解決問題，得出自我感受和結論，增強學生表現音樂的信心，培養學生良好的團隊意識與合作精神，實現共同學習、共同提高的教學目標。

5、體會音樂的語言美培養學生的創造思維，

心理學家認為：創造性思維是“發散性思維”和集中性思維“有機結合的產物。眾所周知：音樂語言具有抽象性和可塑性，人們可以根據自己的生活經歷，文化素質和音樂修養對同一作品產生一系列不同的聯想和想象，做出不同的理解和反映，這一過程包括“發散性思維”和“集中性總維”的有機結合。例如：欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》充滿詩意的愛情主題時，學生聽后一般能根據樂曲主題想象出梁山伯與祝英臺的音樂形象。他們說：“大提琴的音色渾厚，表現了男性那種憨厚純樸的性格：小提琴的音色清澈明亮，表現了女性那種嬌美細膩的美感：最后長笛和豎琴描繪了飄渺的“仙境”，加上小提琴重新奏出愛情主題，表現了大眾的愿望和想象――梁祝在天化成蝴蝶翩翩起舞。最后得出結論：抒情、委婉、優美、動人，表現了主人公對封建勢力的反抗，對自由幸福的向往與憧憬。在欣賞的過程中主要運用了“發散思維”。聽完樂曲之后則是依靠“集中思維”對樂曲作出評價。從而使學生更進一步懂得了音樂的語言美。

音樂教育的形式是具體的、直接的、能達到靈魂的陶醉、精神的愉悅、美感的享受。音樂又以優美動人的旋律與生動活躍的文學語言結合而成的藝術形象來激發學生的情感，引起共鳴，達到育人的目的。為此，我們要把思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育，培養學生的情操。