建筑、景觀和室內一體化設計探析
——以“花園中的畫廊，畫廊中的花園”為理念的巴恩斯基金會設計為例

■項淑萍 Xiang Shuping

(同濟大學，上海 200092）

巴恩斯基金會由收藏家艾伯特?巴恩斯（Dr. Albert C. Barnes）于1922年成立，是一個結合藝術展覽，藝術和園藝教育為一體的美術館機構。她被認為是世界上最著名也是最神秘的藝術收藏,不僅擁有馬蒂斯、雷諾阿、高更、畢加索等頂級藝術家的800多件印象派和現代派繪畫作品，而且展覽方式與眾不同。巴恩斯先生親自將收藏的畫作與其它藏品鐵藝、陶罐、家具等進行精心搭配和構圖，將之優雅地組合在一起，布滿畫廊的每一面墻。基金會原址位于費城郊外的梅里恩（Merion, Philadelphia），巴恩斯先生聘請了美國當時最好的建筑師保羅?克瑞（Paul Cret）設計了畫廊建筑，它是一個優雅的法式條形建筑。先生的妻子熱愛園藝，畫廊被掩映在她所經營的郁郁蔥蔥的植物花園里。1990年代，由于經濟危機，位置偏僻等因素，畫廊的運營遇到了資金困難。歷經持久的法律爭辯，巴恩斯基金會終于在2004年獲準遷址至費城市中心，但必需嚴格遵從巴恩斯先生的遺愿和原則。費城市長為基金會新址提供了無比優越的條件，新建筑得以入駐費城宏偉的文化林蔭大道——富蘭克林公園大道，與城市其它重要博物館和文化機構連成一片。（圖1、圖2）正如當初巴恩斯先生為畫廊設計選擇了全美“最好的建筑師”，巴恩斯基金會于2007年委托普利茲克建筑獎執行總監瑪莎?索恩（Martha Thorne）把關，為新館設計選擇最卓越的建筑師，歷時召集了30多家國際知名事務所參加競標。紐約的托德?威廉姆斯和比麗·錢建筑事務所曾設計多個引人注目的教育和博物館建筑，在兩輪競賽中脫穎而出。設計師超乎完美地詮釋了梅里恩原址的精神：一個“藝術與景觀掩映成趣”，“學習與冥想”的場所（圖3～5）。

1 “花園中的畫廊，畫廊中的花園”

設計概念來源于建筑師第一次造訪梅里恩原址的體驗，“第一印象是進入了一個花園”，于是他們堅定地想在新址重新創造一個“花園中的畫廊”。盡管喧鬧的富蘭克林公園大道與梅里恩的自然環境有天壤之別，但建筑師認定最關鍵的設計任務是在城市環境中營造出畫廊被蔥郁花園包裹的靜謐感。另一個關鍵的設計策略是界定梅里恩畫廊中的一些“錯誤”而不是原樣照搬，構想在條形畫廊建筑中插入兩個綠色的天井，創造“畫廊中的花園”。這樣不僅改善了畫廊的自然采光條件，也給過密的展廳序列帶來一絲喘息，并進一步強化了藝術與自然的密切關系（圖6）。

“花園中的畫廊，畫廊中的花園”這一建筑與景觀密不可分的設計概念，使景觀設計師的角色變得極其重要。托德·威廉姆斯和比麗?錢在多位知名景觀師中選擇了勞里·歐林（Laurie Olin）作為合作伙伴。歐林事務所總部設在費城，對費城的景觀建設貢獻巨大。從2003開始，事務所受政府委托對富蘭克林公園大道景觀進行整體規劃和提升，并曾擔任公園大道沿線的大部分景觀設計和更新，如洛根圓環、羅丹博物館、藝術博物館等。這樣的豐富經驗有益于巴恩斯基金會的新景觀與公園大道整體環境取得和諧一致。

■圖1 巴恩斯基金會總平面圖

■圖2 巴恩斯基金會在富蘭克林大道的位置

■圖3 巴恩斯基金會鳥瞰

■圖4 光谷

■圖5 畫廊主展廳及室外臺地花園景觀

■圖6 概念草圖:畫廊中的花園,花園中的畫廊

■圖7 入口廣場花園劵■圖8 冥想花園

■圖9 花園擋墻立面設計

2 花園中的畫廊——包裹著建筑的系列花園

景觀設計從一開始就影響著建筑的決策過程。訪客在梅里恩原址需穿過植物園再步入畫廊的過程，啟發了設計師創造一個類似的景觀體驗過程：通過一個個花園過濾城市的嘈雜，逐漸讓訪客靜下來，帶著一顆寧靜的心步入畫廊的藝術世界。于是，建筑后退公園大道，門廳也沒有直接敞向大道而是設在背面。這樣就延長了步入建筑的景觀路徑，包裹著建筑的系列花園依次展開。

2.1 南部的入口廣場花園

公園大道原有的兩排高大梧桐樹界定了美術館的景觀邊界，形成婆娑的自然屏障。建筑的條狀品質延伸到入口廣場的布局，長條形的睡蓮水桌、優雅的木質長椅、線性栽植的核桃樹，與畫廊建筑和公園大道的排列式梧桐樹取得美妙的和諧。溢水桌清新的水聲過濾著公園道上的嘈雜，廣場便成為第一個令人靜心的花園。視線卻又能穿過梧桐樹的間隙恰到好處的敞向城市，收納市中心優美的天際線（圖7）。

2.2 雪松臺地花園

入口花園之后，空間逐漸過渡到一個緩緩升高的坡道，坡道兩邊載有雪松的八個臺地花園也隨之抬升。這種升高的設計營造出步入藝術殿堂的神圣感。臺地花園一側延伸至美術館墻面，另一側與巴士下客廣場的擋墻交界，形成一個奧空間。常綠雪松構成濃郁的綠色屏障，將視線進一步收束至坡道盡端的美術館圖騰標志。

2.3 冥想花園

繞過圖騰，便進入了冥想花園，這里充滿梅里恩花園的影子。歐林延續并擴大了建筑方案中的條形鏡面水池，將其延伸至餐廳花園。水池緊貼建筑暖色的石灰巖藝術墻面，順勢拐進內凹的門廳，欲與室內中庭里的條形水桌相呼應。水池旁，一排優雅的日本紅楓輕盈奪目，和著翩翩倒影，營造出一種引人深思冥想的意境。花園里的許多植物來自梅里恩舊址，裝飾樹、地被和爬藤植物重構出花園與建筑的掩映關系。從建筑室內向外觀看，視線可及之處的景觀尤為精推細敲。爬滿藤類植物的擋墻界定了花園的邊界，巧妙地遮擋了背后的停車場，并營造了繁茂蔥郁的環境（圖8～圖10）。

2.4 餐廳花園

冥想花園和餐廳花園有一墻之隔，卻隔而不斷，鏡面水池從擋墻底部延伸過去。花園與花園之間，擋墻處的巧妙在于水面的延伸。當冥想花園里來來往往的訪客走過門廳前的平橋，倒影投入水面，將花園里的動靜悄悄傳遞到餐廳花園。餐廳建筑完全敞向花園，透明的玻璃墻讓視線穿透，聚焦于花園里的藝術：巴恩斯先生的構圖手稿，爬滿墻面的精美植物，精致又隨意的蔬菜、香料等作物景觀。（圖11～圖13）

2.5 公園道臺地花園

另一個重要的景觀要素是畫廊西南面呈L型包裹建筑的兩層臺地花園。在這一側，畫廊緊鄰公園道，直面車水馬龍的喧嘩。在兩排梧桐樹的緩沖下，臺地花園成為畫廊的第二道庇護，使得建筑進一步退隱。1.2米的臺地高度恰好與窗臺齊平，從畫廊室內看向公園道，臺地的設置拉遠了公園道的距離。映入眼簾的是臺地上精致如畫的花園，弱化了公園道上車流的噪音。花園里栽滿常綠樹木和灌木叢，模仿了梅里恩花園典型的植物群落。蔥翠欲滴的常綠樹木將暖黃色的藝術墻面映襯得淋漓盡致，又豐富了臺地花園的層次，令建筑顯得更加親和。

3 畫廊中的花園——建筑與景觀的掩映

為了尊重巴恩斯先生的遺愿，梅里恩舊址條形畫廊的品質以及畫廊與景觀交融的掩映關系被延續到費城新址中。畫廊內部的房間、墻、藏品構圖等都與舊址一模一樣，不同的是設計師在原先密不透風的展覽序列中插入了兩個天井花園，讓訪客在高強度的藝術賞析過程中享受自然樹木與綠色的清新，構成藝術與自然的視覺互動。后來其中一個天井改成了教室，插入的天井和教室象征著畫廊的兩個使命：園藝與教育。畫廊的北面增加了一個L形的服務建筑，為配套藝術教育和城市需求，設置了教室、報告廳、圖書館、書店、辦公室、臨展廳、餐廳等。一個寬敞的中庭介于畫廊和L形服務建筑之間，就如巴恩斯基金會的起居室[1]。中庭的屋頂經過特殊的自然采光設計，被稱為光谷，從中庭一直延伸至室外露臺（圖14、圖15）。

3.1 天井

天井是畫廊里的一個露天花園，植物接受自然的陽光雨露，從地下層貫穿各個樓面。歐林花了數月尋找適宜生長在天井里的植物，最終選了一些成熟的柱狀銀杏和美國楓香，因為它們能夠長到足夠高，充滿整個豎向天井。天井成為各個樓面的綠色核心，各層的房間圍繞天井布局，這樣，當訪客走過房間和展廳，都能不經意地與自然相遇。（圖16）在地下層，天井分別與圖書館、報告廳、研討室、咖啡吧以及大廳相鄰，綠色最大程度上滲透到各個房間，建立相互之間的視線關系。訪客可以步入天井，靜坐休息（圖17）。設計師還精心地將天井與入口門廳置于同一軸線，并且通過透明的玻璃墻打通室內外的視線。訪客從入口外部可以看到室內的綠色天井，進入到中庭后回望又可看到室外的花園景觀，這種呼應關系便是梅里恩舊址的特質[2]。

■圖10 門廳，室內外的景觀呼應

■圖11 平橋與內凹門廳

■圖12 從擋墻底部延伸的鏡面水池

■圖13 餐廳和花園

■圖15 露臺

■圖16 天井

■圖17 地下一層的天井與周邊空間關系

■圖18 東西向剖面圖(上)、南北向剖面圖(下)

■圖19 模型

■圖20 一層平面圖

3.2 光谷

光谷覆蓋著中庭并懸挑至室外露臺，是一個大體量的光線擴散器，以可控的方式將自然光線引入中庭、畫廊和辦公室。到了晚上，輕盈的光谷變成巴恩斯基金會的標志性燈塔，發出暖暖的微光，靜靜地守護著富蘭克林公園道。光谷下的中庭，白天作為訪客進出畫廊的客廳，提供閑聊休憩的場所，到了晚上，可以方便的重組以容納多樣化的活動和事件。中庭西端有一個長約13.5米的黑色花崗巖水桌，水輕輕的流動，令中庭更顯優雅和靜謐。水在中庭的再次出現，也暗示著它與入口廣場的睡蓮水桌以及冥想花園里的鏡面水池之間的絲絲聯系。

3.3 露臺

順著水桌，繞過巨大的青銅門廊，便到達室外露臺。從中庭延伸出來的光谷就像一頂華蓋，罩著露臺，將室內外兩個空間連為一體。露臺不僅為中庭提供回風，促進空氣流動，而且在視覺上也與中庭相通。寬大的木質休息平臺與裝飾樹將露臺裝點成一處舒適誘人的場所，將訪客吸引到室外。當中庭舉辦音樂會、酒會、講座等活動時，室內的功能及人流延伸至露臺，露臺便是宜人的聚會和交流場地。露臺南側與臺地花園相鄰，俯瞰層層跌落的花壇，將視線敞向宏偉的公園大道景觀。

4 能源可持續性

巴恩斯基金會建筑榮獲美國綠色建筑委員會的LEED白金認證，除了環保材料的使用，可持續性主要還包括以下方面：①拆除建筑的回收利用基金會所在地原來是青年學習中心，現場建筑于2008年被拆毀。項目承建商回收利用了現場90%的建筑垃圾。而有些被石棉等覆蓋的材料不能再利用，采用了其它的處理方法。②節能。巴恩斯基金會采用了一個建筑環境和外墻、窗戶與屋頂相整合的設計過程，從而使建筑的機械、電氣和管道系統的能耗比強制性能源規范低40%。通過計算機模型，這一過程量化了設計概念，測試玻璃表面與較高熱效的實體墻面及屋頂表面之間的關系，確保建筑“表皮”設計的合理性。通常能量流失而造成浪費的地方，設計中盡可能使熱能達到最高效。③太陽能系統。光谷屋頂上覆蓋了1000多平方米的太陽能板，提供8%的建筑電力負荷。④景觀蓄水池。綠色屋頂上收集到的雨水被匯入建筑東面的地下蓄水池。蓄水池中的水用來澆灌園內所有的植物，地被和樹木。當雨水較少時，一個輔助系統將從地下室的基礎排水中取水。⑤回收地板。作為建筑的客廳，光谷中庭白天人來人往，夜間活動頻繁。因此，這一空間需要經久耐用的地板，材質需溫馨且引人注目。一塊長約60米的實木“地毯”以人字形圖案鋪就在中庭，回收利用了紐約布魯克林康尼島棧道更新時的材料[3]。

5 結語

巴恩斯基金會的設計充滿了對巴恩斯先生和梅里恩原址的崇敬，在喧嘩的費城市中心重構畫廊與花園的掩映關系，營造寧靜高雅的藝術圣地。新址用老畫廊的語言延續述說著畫廊的故事，延續它對藝術和園藝教育的使命，將藏品與藝術傳播到更多人的心田。（圖18～20）盡管新址與舊址的環境截然不同，設計師卻通過捕捉建筑、景觀與室內陳設之間的關系再現了相似的場景、感覺和精神品質。這一經典的項目明晰了建筑、景觀、室內一體化設計的意義，其核心在于建構每一要素與整體的本質關聯。

（責任編輯：張 楊）

[1]周玲,梁晶,張乘風.自然辯證法思想在綠色生態室內設計中的運用[J].家具與室內裝飾,2017,(04):18-19.

[2]石廷金.綠色生活與綠色設計[J].家具與室內裝飾,2017,(04):120-121.

[3]賈金琨,劉亞蘭,尹西竹.伊斯蘭裝飾藝術在室內設計中的應用研究[J].家具與室內裝飾,2017,(01):20-21.