讀書

歷史及其圖像

著者：[英] 弗朗西斯·哈斯克爾

譯者：孔令偉 校對：楊思梁 曹意強

書號：ISBN 978-7-100-15436-9

出版發行：商務印書館

出版日期：2018年1月

開本：1/16

定價：172.00元

《歷史及其圖像》初版于1993年，是英國著名藝術史家弗朗西斯·哈斯克爾撰寫的一部具有開創性的藝術史巨著。本書對西方史學界長久關注的“圖像的歷史想象”問題做了深入探討，對“圖像證史”的傳統進行了全面梳理。

圖像在歷史闡釋中一直扮演著作為史料的重要角色，無論是錢幣、繪畫、雕刻、建筑，還是其他歷史遺物，都在傳達著文字記載所無法傳遞的信息，但圖像的意義又不僅僅局限于其史料價值，更在于它背后隱藏的歷史事實，甚至是“歷史本身”。作者以16、17世紀錢幣學家、古物學家，18、19世紀歷史學家、文化史家、藝術史家在這一領域的重要著作為線索，通過考察瓦薩里、溫克爾曼、黑格爾、布克哈特、米什萊、羅斯金和赫伊津哈等歷史學家的著作與觀點，揭示了“圖像證史”的獨特魅力，同時也指出了其中無法避免的思維和情感陷阱，這些陷阱既是西方藝術史學史中的經典問題，也是藝術史學科最引人入勝的地方。

喬托的幾何學遺產

著者：[美] 小塞繆爾·Y. 埃杰頓

譯者：楊賢宗 張茜

書號：ISBN 978-7-100-15604-2

出版發行：商務印書館

出版日期：2018年1月

開本：1/16

定價：72.00元

本書是小塞繆爾·Y. 埃杰頓教授在美術史領域多年研究的成果，探討了西方發端于17世紀伽利略的“科學革命”與距之300年前由喬托開啟的文藝復興“藝術革命”之間的傳承關系，揭示了文藝復興時期繪畫、雕塑和建筑在“現代科學”中所發揮的決定性作用。

作者認為，早在萊奧納爾多之前，不知名的“工匠—工程師”塔科拉和馬丁尼已構想出一種描述性幾何圖語言，而文藝復興重現自然的藝術方法則有助于發展伽利略、哈維以及笛卡爾的科學想象力，因此熟悉以透視和明暗法描繪圖像的伽利略才會即刻判斷出他通過望遠鏡觀察到的月球光暗領域為山峰和隕石坑。他強調，西方在觀看方式上的獨特成就是現代科學興盛的前提。同時，他還將文藝復興時期歐洲的科學和美術與明代中國相比較，認為當時的中國對“現實”的認知受制于另一套藝術體系。

瓦爾堡思想傳記

著者：[英] E.H.貢布里希

譯者：李本正

書號：ISBN 978-7-100-15434-5

出版發行：商務印書館

出版日期：2018年1月

開本：1/16

定價：115.00元

阿比·瓦爾堡是20世紀卓越的美術史家和文化史家。他生前發表的著述并不多，很多重要的學術思想都零零落落地散布在其講稿、日記、信札、紙條中。本書是瓦爾堡研究院前院長貢布里希教授在對瓦爾堡文獻進行多年研究的基礎上撰寫而成，是一部以歷史學家的角度書寫的思想傳記。作者熟諳瓦爾堡學術成長所依賴的文化背景，精通瓦爾堡研究的文藝復興問題，擅長心理分析，他在書中不僅實現了兩位美術史巨人跨越時空的對話，而且一起對古典傳統的雙重性做了演繹。

書中共附有174幅插圖，其中包括瓦爾堡一生各個階段的照片、筆記本的內頁和藝術品的圖片等，另附有一篇扎克斯爾所撰寫的關于瓦爾堡圖書館歷史的回憶錄，生動而全面地展示了這位藝術史上關鍵人物的學術生涯和學術思想。正如《藝術通報》所說，此書是“一部絕佳的思想傳記，敘述清晰，感人至深”。

當代視覺藝術傳播及策劃

著者：鄭川

書號：ISBN 978-7-300-24444-0

出版發行：中國人民大學出版社

出版日期：2017年10月

開本：1/16

定價：69.00元

本書立足當代視覺文化下文化創意產業勃興的時代背景，在視覺藝術傳播的原理、途徑與方法、要素等理論分析基礎上，對視覺藝術在當代的美術館及美術展覽的專屬設施媒介傳播，紙本新聞出版與影像及互聯網等大眾傳播，媒介融合背景下藝術APP應用等數字媒介傳播，畫廊、拍賣行、博覽會的市場及藝術IP化的產業傳播等領域進行了全面深入分析，既融合了藝術學、傳播學、策劃學相關學科的前沿思考，又梳理了當下國際范圍內藝術傳播及文化創意的重要實踐，既重視資源戰略性整合的“智慧”，又突出藝術傳播與藝術產業具體實踐的“策略”，非常適合視覺藝術傳播領域相關人士參考閱讀。

從A到Z：當代藝術關鍵詞

主編：《Frieze》雜志

譯者：嚴蓓雯 喬修峰 蔣文惠

書號：ISBN 978-7-5378-5316-3

出版社：一好閱讀/北岳文藝出版社

出版日期：2017年9月

頁數：360頁

定價：248.00元

《從A到Z：當代藝術關鍵詞》是一好閱讀（Boundless Books）出版的面向中文世界的全球當代藝術“黑皮書”。作品、故事、評析，三位一體，集合了國際頂尖藝術雜志《Frieze》創刊以來最精彩的文章，是繼本雅明、羅蘭·巴特之后，最有洞見的藝評薈萃。全書文章以字母順序排列，用27萬字，150余幅高清原圖，探討了當代藝術的59個話題，涉及現當代約700位藝術家、藝評人、作家、藝術學者、策展人。這里有最真實的安迪·沃霍爾、馬賽爾·杜尚、弗朗西斯·培根、達明安·赫斯特、特雷西·艾敏、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、格哈德·里希特。這里談的是宜家（IKEA）的家具、蘋果的界面，還有對戰爭、廢墟、賭博的藝術思考。你在這里讀到的，是權威雜志的權威精選，是世界最高水準的藝術評論精華之一。

阿瑟·丹托論肖恩·斯庫利：《賦繪畫以條狀》及其他

著者：[美] 阿瑟·丹托

譯者：劉曉萌 杜可柯 王譚 趙毅平

書號：ISBN 978-7-5479-1411-3

出版社：上海書畫出版社

出版日期：2017年6月

頁數：112頁

語言：簡體中文 / 英文

定價：60.00元

美國著名藝術史家、評論家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto，1924—2013）終其一生追求藝術真諦。他受尼采、黑格爾、叔本華影響，分析再現理論相關的議題，提出了“藝術世界”理論，并探討了傳統藝術終結的概念?！栋⑸さね姓撔ざ鳌に箮炖骸促x繪畫以條狀〉及其他》一書集結了丹托歷年來關于藝術家肖恩·斯庫利的五篇評論文章，包括《賦繪畫以條狀》《肖恩·斯庫利藝術中的建筑理論》《言外之意：紙上的肖恩·斯庫利》《肖恩·斯庫利的〈凱瑟琳繪畫〉：序列的美學》《攝影作為肖恩·斯庫利藝術的核心》等。在這本評論集中，基于形式分析，丹托詳細地闡釋了斯庫利的抽象繪畫如何深入藝術史的敘事中，而不僅僅是釋放藝術家的直覺。

肖恩·斯庫利被阿瑟·丹托評論為“屬于我們這個時代最重要的油畫大師之一”，亦被倫敦《金融時報》評論為“與歷史上那些用繪畫賦予人類愉悅感、探索人性重要價值的藝術大師并駕齊驅”。他1945年出生于愛爾蘭都柏林，1975年移民美國，創作和生活于美國紐約、西班牙巴塞羅那和德國慕尼黑。他曾于1989年和1993年兩次獲得英國特納獎提名，常年受邀在世界頂級博物館和藝術機構廣泛巡展，作品被超過150家國際主要博物館收藏。