中年智者的沉穩書寫

作為一名資深的文學批評家，師力斌在從事文學批評的同時，面對近年來詩歌界復雜多變的多樣化風景，并沒有忘記根植在自己心靈深處的一片初心——詩歌。從而，正因為此，在京都車水馬龍、日夜疾馳日復一日、年復一年的快節奏生活下，面對每天從身邊匆匆穿梭而過的俗世萬物，也就有了他筆下迥異于他人的精神體驗和審美再造。一直默默地在微博上關注著師力斌的詩歌創作，在看到了他躬身于生活而不屈膝于塵俗的一面的同時，我認為那些隱藏在更遠處、更深處的爆發力和凝聚力性詩性語言格局，則更大程度上構成了他的個人詩學主張，更為值得關注。

當下詩壇，魚龍混雜，眾詩人們樂意于自我標榜，沉醉于自我崇拜，無恥于自我膨脹，各種命名和流派不一而足，在一定程度上，若片面而論，可謂形成了詩壇鳥獸共鳴、花草皆悲的局面。詩人們不論南方北方、男女老少、學歷高低、經濟條件等各種外界因素干擾，時常不知該寫什么了？或怎么去寫？且疑問于如何才能寫出一首好詩？讀師力斌的詩，我們就會輕易地找到答案。“望著窗簾上褶皺的云霞/牽掛使我與黑暗分開/昨天有多騷動/今天就有多平靜/短短的微信/小小的反省的幸福。”（《睜眼》節選）詩歌是什么？歸根結底，我認為就是俗與雅和真與假的斗爭，就是一面可以區分開肉身和靈魂的鏡子。這首詩以兩行的句式鋪排開來，雖說也是十四行，但與莎士比亞那種十四行詩又凸顯出了另一種美的創造。……