展訊

書訊

《“空間”的美術史》由上海人民出版社于2018年1月1日正式推出。該書是“OCAT研究中心年度講座叢書”中的一種，是巫鴻先生以講座形式面向公眾推出最新成果的一種嘗試。巫鴻注意到美術史研究中的“空間”轉向現象，即一個以“空間”為核心的解釋框架在近三十年的迅速發展。本書中，他進而將“空間”提升到方法論的高度來探討，企圖對空間概念在美術史操作中的位置和應用進行整體的反思和總結。這一作為的意義有三：一是幫助我們打破圖像、雕塑和建筑這些美術史材料的傳統類別劃分；二是幫助我們將注視點從孤立的圖像和作品轉移到幾者之間的關系上來；三是可以幫助我們連接、綜合藝術的內在屬性和外在屬性。最終使“空間”概念在美術史研究中的地位提升到“圖像”和“形式”的層次上去。

本書是作者和預想中的讀者“合力”完成的一部著作，并收錄了與鄭巖、沈語冰和李清泉三位專家的對談，體例和行文更加體貼對象，俾可助益對美術史感興趣的讀者。

自我有乾坤——呂壽琨與早期水墨運動

展覽時間：2018年3月16日至4月14日

展覽地點：中國美術館

呂壽琨是香港“水墨運動”的先驅者，更是促發香港本土現代主義藝術運動的重要奠基人之一。他以畢生精力推動香港現代水墨藝術的發展，在一定程度上獲得了世界藝壇的高度評價。此次展覽從香港中文大學文物館及香港藝術館挑選51件20世紀40年代末至70年代初呂壽琨最具代表性的作品，展示呂壽琨扎根傳統、突破中西藩籬的力作。

阿馬利婭·烏爾曼：優越

展覽時間：2018年3月22日至5月19日

展覽地點：金杜藝術中心

此次展覽旨在將烏爾曼的藝術實踐中慣常的表達方式介紹給中國觀眾，通過對大眾意識中典型角色的扮演，揭露當下人們在網絡與現實，職業生活和私生活中的矛盾與反差。烏爾曼的具體創作手法為，在社交媒體Instagram上扮演不同身份的女性角色，以其“表演”與網絡世界的觀眾接觸互動，在一個時間點宣布此段表演的結束，然后將整個表演和互動行為本身，以及由此產生的視覺作品和裝置作品作為最終的藝術作品。

行將消退

展覽時間：2018年3月24日至5月27日

展覽地點：上海外灘美術館

此次展覽是上海外灘美術館與意大利最負盛名的當代藝術機構之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金會的一次精彩攜手與交流，由上海外灘美術館館長拉瑞斯·弗洛喬和資深策展人謝豐嶸共同策劃。展覽呈現來自各大洲23位藝術家的29件作品，涵蓋架上繪畫、互動裝置、攝影、錄像等形式，作品精選自基金會的珍品收藏，此外還有宋濤的錄像作品以及張如怡的委約新作，這兩位來自上海的藝術家鞏固并豐富了展覽與本地語境的聯系。

觸目——郭振宇藝術作品

展覽時間：2018年3月17日至4月8日

展覽地點：今日美術館

本次展覽的作品大部分由綜合材料制作而成，藝術家通過涂繪、拼貼等手法，將纖維藝術、油畫、木雕、金屬藝術等結合起來，給人一種可觸、可視的觀展感受。他的這些作品試圖將這種行動之手的觸覺力量引入到視覺認知的維度上來，用以考證表現性的激情是如何轉化為觀念性激情的。此時，觸覺就成為一種思想，觸覺就是思想觀念本身。郭振宇試圖從一種觸覺性的角度來思考如何呈現思想的激情。

創傷正在愈合：李向陽狀態主義繪畫展

展覽時間：2018年3月10日至4月20日

展覽地點：白盒子藝術館

展覽通過李向陽2014年與2017年兩種截然不同視覺風格的作品，向我們展示了這位藝術家近年來的最新創作。展出的李向陽2014年創作的一系列黑色抽象作品，與2017年新作的紅色系列抽象作品形成強烈的色彩對比，也折射出不同文化趣味中的巨大差異。李向陽表示，他的抽象繪畫所表達的正是中西文化沖突帶來的精神創傷，而今創傷正在愈合。

邱注上元燈彩計劃

展覽時間：2018年3月16日至5月5日

展覽地點：北京民生現代美術館

邱志杰從2009年開始專注研究《上元燈彩圖》，其成果逐步形成了“邱注上元燈彩計劃”。在此次展覽中，散布在空間里的百余個裝置，每一個都分別對應一種在中國歷史上反復出現過的形象或現象，例如權臣、幼帝、悍將、告密者、革命者、稅吏、流寇等。它們有時候是人物，有時候是某種事物，例如漕運、狼煙、讖言、丹藥等。這些小型裝置都可由表演者操縱，它們之間的組合、自動和互動的過程，儼然成為一個“金陵劇場”。

莫尼克·羅林斯——東方之詩

展覽時間：2018年3月10日至4月25日

展覽地點：朱乃正藝術中心

朱乃正藝術中心的首次國際交流活動，選擇美國藝術家莫尼克·羅林斯的“東方之詩”，有其特殊的意義。水中天先生稱朱乃正先生的作品極具詩性，這與羅林斯用西方之眼看到的東方詩意有著穿越時空的情感共鳴。“東方之詩”展覽系列作品正是取材于藝術家作為駐地藝術家時的旅居經歷，她的抽象拼貼繪畫以極具表現力的美學展現了回憶、潛意識和情緒的魅力。