“新導演計劃”之我見

韓小凌

電影行業這幾年來不只持續了票房的高速增長，每年也會貢獻不少新鮮的社會話題。比如，在近期結束的北京國際電影節上，除了各種業內原有的新導演計劃，又有若干間公司宣布要做新導演計劃。

回望近十多年來，真正通過新導演計劃脫穎而出，并成為行業專業從業者的，似乎只有寧浩等為數不多的幾位。假設我們相信每個發起和組織新導演計劃的公司都秉承著為電影行業發掘新生力量的使命感，那么不妨先探討一下究竟哪些因素能決定新導演計劃的成功率？

首先，投資新導演需要準備的資源比投資成熟導演要多得多，也要花更多精力。所謂“新導演”，多數情況下被選中都是因為一些有意思的想法或基礎不錯的劇本，除卻科班學電影導演的，多數在技術層面都缺乏經驗。而導演工作最需要的技能就是把文字劇本影像化，從紙上到鏡頭的過程凝聚著百年來電影技術的發展。盡管有經驗的攝影、美術、聲音、后期、演員都能有效幫助新導演減少因為缺乏經驗帶來的疏失，但新導演項目多數情況下找不來這樣的團隊幫忙。

近年來，常看到攝錄美剪輯甚至演員轉行做導演，并且普遍轉得比單純的新導演更成功。原因在于他們既往的專業工作本來就是電影的有機組成部分，同時他們在以往的工作中多少也觀察和學習了如何制作并完成電影，因此初執導筒會從容很多。

其次，多數情況下，新導演的作品在宣發階段非常困難——一方面因為沒有知名度沒有大咖加持，一方面因為幾乎所有的新導演在第一部作品里都太想表達自己，這種強烈的作者心態會滲透到影片中。……