劇集比電影好看

徐江

以影像和表演類藝術而論，我們正生活在一個電視劇空前強勢的時代。網(wǎng)劇也同樣是電視劇，只不過投資和制作稍稍“減配”，劇情更加貼近特定觀眾群的日常接受心態(tài)而已。

電視劇強勢，尤其是長篇劇集強勢，中外皆然。

為什么強？主要強在長度，在情節(jié)容量。借用小說題材作比，電影的情節(jié)容量也就相當于中短篇小說。為什么許多偉大的中短篇小說搬上銀幕以后，都能獲得成功，甚至獲得意外驚喜，而改編長篇小說卻很難獲得掌聲？正是因為電影對情節(jié)容量的限制。一個短篇可以酌情增加些情節(jié)（比如日本市川準改編村上春樹的《東尼瀧谷》）;一個中篇可以基本對接（比如《人生》《一個陌生女人的來信》）;而一部長篇，需要改編者做太多的減法。

最容易成功改編成電影的長篇小說大致有三類：一、內(nèi)涵簡單、情節(jié)曲折的流行小說，如阿加莎·克里斯蒂的作品;二、篇幅不長的長篇小說（過去叫大中篇），如《朗讀者》《寒夜》《長日將盡》等;三、規(guī)模宏大、情節(jié)空洞易于發(fā)揮視覺想象力的巨幅長篇，如《魔戒》《封神演義》等。而這些放到劇集中，統(tǒng)統(tǒng)不是問題。有些情形還可能會和電影反過來，比如偵探小說，再長篇幅的偵探小說，其核心也就是一個案子，本質上依然是一部中篇小說，只能放到系列劇集里，無法單獨制成連續(xù)劇，而且在系列劇里充其量也就分為上下兩部。敢分成三部，估計性急的觀眾就會出來罵導演。

劇集的優(yōu)勢就在于容量。哪怕它比不上長篇小說，但對于改編名著，基本夠用了。《悲慘世界》《基督山伯爵》《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》《西游記》等名著以及金庸、古龍的那些故事，在未來的歲月里還會被一再改編下去，它們不一定會贏得像原創(chuàng)熱劇一樣高的口碑，卻永遠比原創(chuàng)劇集擁有更巨大的播前宣傳效應，對播放平臺和廣告商而言，這就足夠了。

容量優(yōu)勢原本屬于“體裁優(yōu)勢”，在影、視的競爭中只是特色，未必就是決定性因素。因為觀眾對影、視的觀賞欲求不一樣。對電影，觀眾期待大場面、視覺刺激，或對內(nèi)心的深刻剖析，影像風格上的先鋒性，哪怕是對普通人情懷、愿景的盡力滿足（后者典型的例子如最近引爆內(nèi)地票房的印度電影《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》——沒有精英立場，沒有影像驚喜，它們只表達了普通人對理想的最低追求，卻能感動最廣大、基層的觀眾）。

對劇集，觀眾期待的則是一個五味俱全的世界，演員對演技的盡情發(fā)揮，以及“大團圓”“好人有好報”式的結局，偶有悲情的結局出現(xiàn)，觀眾又會因此唏噓不已，進入要求不高的悲劇性審美。所以，沒有人太追究《人生》里原著和改編者讓身為高干子弟的女記者，死心塌地愛上礦工老同學是否符合生活的邏輯，關鍵是人物身份落差在愛情面前被拉平了。作家的“意淫”在這種時候充當了普通觀眾生活愿景的宣泄口。

絕大多數(shù)劇集本身都是一個有頭有尾的故事，不像大銀幕上的作品，故事經(jīng)常講不完整，編得離譜，演得還不像，因此，大家還是愿意先把票投給滿足自己看戲基本要求的電視劇。更何況，今天內(nèi)地原創(chuàng)劇集的水平不低，每年都有幾部經(jīng)得住看的品質之作。

長篇劇集投入再高，也比拍大片成本低，大劇相對于電影，通常回報又多屬旱澇保收，兩相比較，劇集的發(fā)展前景更從容些，電影更多些急躁。這樣的背景下，拍出來的作品哪類好看哪類不好看，也就不言而喻。