從鋼琴教學談關于學前教育專業藝術素養的培養

彭韻

[摘要]音樂教育是我國教育方針的重要組成部分，是實施美育的重要內容。音樂教育是以音樂為媒介，以審美為核心的一種教育形式，是培養學生藝術素養的有效途徑。本文從學前教育專業開設的鋼琴課入手，在具體的鋼琴教學中探索藝術素養培養的方法。

[關鍵詞]鋼琴教學；融合式教學；參與式教學

[中圖分類號]G642

[文獻標識碼]A

[文章編號]16：71-5918（2018）03-0145-02

21世紀，市場經濟的發展對人才的需求為我們的教育事業提供了前所未有的機遇與挑戰，21世紀的人才不僅應該具備高尚的道德情操、嚴謹的科學態度，又要具備較高的人文藝術素養，即德、智、體、美、全面發展的人才。藝術教育作為美育的重要組成部分，已成為推動美育發展的重要手段，在人的全面發展中的作用已逐步凸現。即高校學生在校期間除了專業知識技能的學習外，應增強美感體驗，培養欣賞美和創造美的能力。音樂教育在培養學生的藝術素養中占有重要地位具有獨特功能。

音樂具有審美的功能，可以美化人的心靈、提高審美能力和情趣。音樂將音響作用于人的情感，使聽者在音樂中聯想、想象、共鳴以潛移默化的方式給人以熏陶。音樂可以調節人的情感，可以觸發聽者內心積極的情感，好的音樂，使人得到充分的審美享受，汲取強大的精神養料。如貝多芬的《命運交響曲》，一種與命運抗爭、堅韌不拔、自強不息的精神力量始終感染著聽者。音樂具有教育的功能，能健全大腦、健康心理、增強情感傳遞能力。對于人的認知和行為，對于人的整個社會生活都有重要意義。并且這種教育及影響不是勉強的灌輸也不是強迫接受，而是采取藝術性與思想性融為一體的方式進行，是一種長期的感染和潛移默化。

而鋼琴教學作為音樂教育中的一種，又具備以下特點和功能。眾所周知，鋼琴的彈奏需要雙手的協作配合，而雙手所擔任的不同角色不同聲部是它的難點也是其價值所在。在鋼琴彈奏中需要左右腦的分工，需要聽覺的關注，需要內心情感的投入。這是一種腦、手、體結合在一起的活動，有效促進入的身心發展。鋼琴除了獨奏形式，還有齊奏、合奏、協奏、歌曲伴奏等等，這時鋼琴彈奏就成為了集體性的活動，需要相互的配合協作。在一個合奏整體中，每個聲部、每個人都是不可缺少的組成部分，同時又并不是人人都是主角，有主要的聲部，也有需要配合的聲部，通過這樣的音樂上的角色轉換培養學生的集體觀念、合作觀念，正確的處理人際關系的觀念。

而在當前音樂教育中，因材施教是一個最基本的教育原則，但有些家長卻忽視了這一基本原則，在選擇中并不考慮孩子的興趣、愛好以及先天的條件。以近年來大熱的鋼琴考級來說，考試級別本是為檢驗學生實際學習情況，而設立的一種制度與標準。但有些家長不能正確對待考級制度，學琴只是以考級為目標，一味追求考級級別，為了追求高級別，以至打破正常的教學進度與計劃，拔苗助長，使學生的學習興趣受到嚴重影響，結果可想而知。

另外教學方法在學生的培養中也是非常重要的環節，一些老師、家長只重視對學生技術的傳授和提高，重點放在技術技巧上，而忽視了對其基本音樂素質的培養和訓練。一個優秀的音樂教師應該知道，培養學生對音樂的感受能力，對學生從小進行全面的音樂素質的培養與訓練是非常必要的，它同時也是提高孩子技術的保證。

針對以上情況，對于學前專業的學生，鋼琴課程的開設不單單作為技能訓練而更重要的是素養培養在教學中強調以學生為主體，調動積極性、挖掘創造性，以學生參與體驗創造音樂的實踐為主。主要有以下三部分內容。

一、以審美為核心，培養學生的感受能力、體驗能力

在音樂教育中，愉悅性構成一種審美的本質力量。怎樣使學生在一開始學音樂，在沒有掌握技巧時就能體驗到學習得愉悅呢。我選擇從“聽”入手，大學生對音樂的感性積累、文化積累、生活閱歷相對豐富，這使得他們對聽音樂有一定的感知能力、欣賞能力。而音樂本身就是聽覺的藝術。聽是一切音樂活動的前提，這樣在一開始排除技術難點，讓學生進入音樂形象的審美之中，愉悅感激發了學生的興趣，產生了學習的動力。尤其對于大多數沒有接觸鋼琴的學前專業的學生來說，鋼琴的入門訓練先從聽覺開始，去感受去體驗，在實際教學中，強調從音樂入手，而非從技巧入手。第一節課顯得尤為重要，因為這是一個開始。在第一節課中，我不會強調必須掌握的技術，如自由落鍵、落提、連奏、斷奏、及三度、六度、八度、大跳等等技巧，這些專業性理論性太強的闡述會讓同學們在一開始望而卻步。所以，我會準備三首小曲子，讓同學們聽。有古典派，有浪漫派，有現代派。通常聽到熟悉的樂曲時，同學們會說，啊，這首我知道。對，我們來聽聽用鋼琴彈出來是怎樣的聲音。這樣一下就拉近了同學們與鋼琴的距離，讓他們體會到音樂是一種美感享受。在其后的教學活動中，除了音樂知識的教授，我發現選曲的重要性。在我的課堂教學中，我會選擇標題小品，如《布格繆勒》和《兒童古典鋼琴小品》。布格繆勒作品100號，最大的特點就是集趣味性、音樂性和知識性于一體。每一首都有一個形象鮮明、生動活潑的標題來啟發學生對于音樂的理解與想象力。在課堂中，我常選用的是《坦訴》、《阿拉伯風格曲》、《天真爛漫》、《行獵》、《牧歌》等。這些標題小曲融合了不同的音樂體裁，夜曲、舞曲、進行曲、搖籃曲等交相輝映，打破傳統一貫的練習曲稱呼，更重要的是加上了不同的情感體驗。坦訴優美流暢、牧歌柔美如歌、行獵進行曲風十足、阿拉伯風格曲則華麗靈巧。同學們在彈奏的過程中會去想如何表達這些情感。作為初級程度學琴者的鋼琴教材，更為重要的是，它在學習鋼琴的開始階段就使學琴者體會到彈琴的樂趣?！秲和诺滗撉傩∑贰返奶攸c在于每首小曲都有一幅插圖，讓同學們對樂曲內容不覺得太抽象而有直觀感受，容易有具體體驗。所以對于藝術素養的培養，首先是要讓同學們感受到美、體驗到美。

二、以融合式教學為原則，突出鋼琴教學的特點

在鋼琴的教學中，不僅僅是彈奏，而是歌唱、音樂的基礎知識、聲勢、欣賞、即興創作等的融合。

所以，在課堂教學中，我選擇從同學們熟悉的歌曲入手，增強同學們的參與感。

如在教授《多年之前》這首小曲時，可以這樣進行。全體同學分為S個小組，（1）先從歌唱入手，不用唱名用la開始，同時伴以聲勢，全體一起打拍子，啟發同學們有規律出現的是什么。第一步就是在同學們自己的歌唱中找到這首小曲的拍子是4/4拍。從感性認識到具體概念，節拍就是強拍和弱拍周期性的反復出現。（2）找到拍子以后，開始分工，第一組打拍子，第二組唱旋律，第三組打節奏。通過每小節四拍來具體體會每個音的長短，這就是節奏。這部分需要反復體會，三組同學可以輪換順序，培養三組同學相互分工合作的能力。（3）在節拍節奏的基礎上，唱出旋律。這就需要同學們找到唱名了。怎么找，用耳朵聽。通過標準音找到每個音具體的音高，這就是練耳。每一步都是同學們的主動參與，每一步的成果都是同學們通過唱、聽、打節奏得來，這就養成同學們主動動腦的習慣，而不是一開始就拿起曲譜，開始認識音符，到琴鍵上找音，然后再一個個去看它們的節奏，這樣的支離破碎不是音樂，只有當音樂成為同學們熟悉的語言時，這才是一種真正意義上的藝術素養的培養。

在課堂上，我用這樣的教學設計，頗有效果。唱旋律在鋼琴訓練中很重要，尤其在人門階段，需要學生養成唱譜的良好習慣。有些學生很活潑喜歡唱，但是有的學生個性內向就是不開口，這時需要老師的鼓勵，帶著他們和他們一起唱，并更多的安排節奏性強，旋律性強的小曲，邊聽邊感受，從感受開始，給他們接受新習慣的時間。只有當同學們唱熟再去彈奏，只是用一種新的方式去表達，在這個表達中，需要同學們掌握的音符、節拍、節奏概念都在其中。

三、結合鋼琴教學的特點為學生提供豐富的參與音樂的方式

鋼琴是表演的藝術，在鋼琴教學中，除了前面所說的課堂教學設計以外，要為同學們提供豐富的參與音樂的方式。在教學中強調結合學生已有的生活經驗，以語言、動作、歌唱等等方式訓練學生的樂感，在實踐中感受體驗音樂的美。

作為未來的教師，同學們要提前做好準備，在學的同時應培養表現能力，在參與音樂的這個部分更應強調的是面向全體同學。在實際教學中，面對不同的學生，接受理解能力，反映能力，表現能力彈奏能力肯定有所不同。盡管能力有大小，但要給予同學們平等的機會參與、表現音樂。先從課堂這個小小的舞臺開始，實踐的機會貫穿于課堂始終。每一節課的開始，會請不同的學生彈奏上課的內容，面對大家演奏這是不同的體驗，不要以是否彈奏流暢彈奏的好與不好作為唯一的標準，而最應關注的是學生的熱情。尤其面對學習積極性很高的同學更要積極鼓勵。對于學習能力強的同學來說課堂上的展現，不僅是其個人自信心的增強，更重要的是對全班同學的促進。除了這一固定表演時間之外，在課堂練習中也要隨時隨處發現機會，讓同學們始終處于積極的學習狀態中。

正式的上臺表演也必不可少。每學期期中期末的表演及結業的匯報，對于同學們都是很好的鍛煉機會。從選擇曲目、準備曲目、上臺表演、相互觀摩、整個的過程就是對同學們的藝術素養的培養過程，在這個過程中，老師要積極參與引導，引導同學們選擇曲目、如何準備、如何自我提高、如何自我檢驗等等，同時啟發運用多種表演形式。如在結業匯報中，同學們除了獨奏外，有四首聯彈、自彈自唱、歌曲伴唱、配樂朗誦、齊奏合奏等等形式，不僅將所學運用與實踐之中更是靈活運用，促進了同學們的積極性，有利于建立對鋼琴這門新學科的認識和信心。只有實踐才能出真知，只有實踐才能將藝術素養的培養落到實處。

參考文獻：

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