商界藝術家

藝術正in，商業正up

1992年，藝術批評家呂澎就提出“藝術走向市場”的口號。26年后的今天，藝術與商業早已是互惠互利，你中有我，我中有你，讓社會生活變得越來越好。越來越多商業體和品牌，通過與藝術聯姻成功打造了自身lP。lP商業代表了一種新的思維方式和商業哲學，藝術嫁接下的商業IP為商業環境帶來的溫度，讓我們的生活變得愈加多彩。

TREND

1.購物中心看展

在購物中心里看展覽，正在成為新的消費趨勢。最近兩年開出的購物中心都或多或少、或大或小地將藝術文創納入到了自己的業態配比中，除了舉辦展覽之外，各種藝術裝置在商場中的呈現也是一大潮流。

2.地產項目配套美術館

在購物中心之外，越來越多的地產公司開始把美術館作為項目文化配套，納入規劃之中。從配套物業、配套商業、配套酒店，到配套美術館，這是社會經濟發展自身爆發的文化需求。

3.品牌舉辦藝術展

在品牌與藝術的跨界模式中，品牌舉辦或是贊助藝術展成為近幾年常見的一種合作方式。例如近年來在全球巡回展出的“文化香奈兒”展，將啟發設計師創作靈感的藝術品、CHANEL經典設計，以及反過來以CHANEL為靈感創作的藝術品擺在一起，讓參觀者能直觀地感受到藝術與CHANEL之間的緊密聯系。

4.品牌牽手藝術家

品牌跨界與藝術家合作，推出限量款商品，這已經在時下成為了一種潮流。對一些品牌來說，與藝術家的跨界合作不僅能提升自身的藝術品位，甚至會成為扭轉經營困境的一劑良藥。如日本服裝品牌優衣庫通過當代藝術的“逆襲”便是案例之一。

5.成立藝術基金

許多品牌在商業之外成立了自己的藝術基金。例如自1984年卡地亞當代藝術基金創立以來，每年都會舉辦主題展覽或個展，并向藝術家簽約訂購藝術品作為收藏，并期望將這種支持擴展到社會和公眾。卡地亞當代藝術基金會的成立還致使法國政府專門通過了一項令商業性贊助合法化的全新法令，對商業與藝術的結合起到了前所未有的推動作用。

THINKING

Key1：藝術在提升品牌業績的同時，又塑造了品牌的形象，擴大了影響力，而這也就是為什么會有越來越多的品牌選擇跨界藝術的原因。

Key2：隨著物質的極大滿足，消費模式在不斷發生變化，消費者越來越注重消費過程中的心理滿足和情感愉悅，消費不僅僅是購物，更是一種生活方式，完成了從物到人的回歸，通過消費展示自己的品位和審美。

Key3：購物中心與藝術相結合可以有效進行差異化競爭，吸引消費者更多地停留在購物中心。大IP化的思路不是單純依靠藝術IP既有的粉絲帶動人流，而是通過一個個IP、一次次活動運營，將項目自己打造成“大IP”。

EXAMPLE

僑福芳草地·完美融合商業與藝術

以北京僑福芳草地為代表的藝術文化主題購物中心，并不僅只是在購物中心中擺上幾件藝術品，而是研究購物中心如何與藝術共存，如今，藝術主題商場方興未艾，不少新建的項目也喜歡標榜自己的“藝術元素”。但提到這類項目，僑福芳草地是繞不過去的經典案例。僑福芳草地是集寫字樓、時尚購物中心、藝術中心和精品酒店于一身的創新建筑，擺放著的30余件達利雕塑，是西班牙境外最豐富的達利真品收藏。而這只是建筑內外藝術品中的一小部分。粗略統計，僑福芳草地的藝術品至少在1000件以上，并且不時會有一些新藝術品替換掉舊的，始終保持新鮮感。它們與建筑相融合，散發出屬于僑福芳草地的獨特氣質。

優衣庫·用藝術起死回生

曾經優衣庫在日本是“廉價貨”的代名詞，直至2005年，日本廣告業界與設計業界的風云人物佐藤可士和出任優衣庫創意總監。他將優衣庫的T恤與藝術結合，頻繁地與全球設計師和藝術家合作，將優衣庫提升為個性化的時尚潮牌。從那時至今，優衣庫對藝術的熱愛有增無減——和美國紐約現代藝術博物館MoMA合作，贊助MoMA“周五免費之夜”；與紐約街頭藝術家Kaws聯合推出的UT合作系列在中國上市；2018年又迎來了可能是迄今最令粉絲激動的一個系列：《周刊少年JUMP》創刊50周年合作款……

iPhone·把技術變成藝術

iPhone的核心競爭力，就是把技術變成了藝術，讓產品成為了作品。它的核心競爭力，是感性的智慧，創始人喬布斯喜歡人文與科學的交集，這種交集有種魔力，是蘋果與人產生共鳴的原因。蘋果做的不僅僅是產品，而是能表達自己的藝術品。現在每一款蘋果產品，都是這種藝術情懷的體現。

安迪·沃霍爾：商品稍縱即逝唯有藝術永恒

安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。

波普藝術是以安迪-沃霍爾為領袖所出現的典型西方文化現象，作為一種國際性的文化思潮，從二十世紀五十年代末產生一直持續至今。

有人說他的偉大在于不凡的創造力，而讓他永留于世的真正原因恐怕是他那不斷打破傳統游戲規則的精神，將商品與藝術完美融合。

艱難前行依然追求藝術

安迪·沃霍爾出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生長在一個貧民區。當時正值二十世紀30年代大蕭條，食物短缺是常有的事。小時候，沃霍爾經歷過三次精神崩潰，這是一種名為“風濕性舞蹈癥”的神經系統疾病，分別在他8歲、9歲、10歲那年暑假發作。那幾年夏天，他都是閉門不出、躺在床上度過的，聽著收音機，抱著玩偶，剪著紙娃娃。敏感漸漸成為他揮之不去的自卑點，他總覺得自己在同齡人中不受歡迎，沒有人會對自己傾吐心事。還好，母親給了他大量的關愛，不時找來彩色雜志、漫畫，這些無形之中影響了他日后的作品。沃霍爾喜歡涂涂畫畫，每當他完成一幅好的畫，母親便會獎勵他一條巧克力棒，并鼓勵他給畫上色。

安迪·沃霍爾在21歲的時候離開了匹斯堡去紐約尋找發展機會。是來找尋藝術家的夢想的，但現實讓他只能先成為一名商業插畫師來謀生。為了省錢，他不斷搬家，與不同的室友同住，一度曾跟17個人住在一個地下室里。那些日子，蟑螂給沃霍爾留下了深刻的印象，他所住過的每一間公寓都有一大堆蟑螂。一次，他帶著作品集到《時尚芭莎燎志辦公室，誰知拉開作品集拉鏈，蟑螂便爬了出來。這樣的經歷讓沃霍爾感到羞辱不已。他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。

經過幾年堅持不懈的拼命努力以及不變的信念，安迪·沃霍爾在紐約以商業廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業設計師，他設計過賀卡、櫥窗展示、商業廣告插圖，這些經歷決定了他的作品具有商業化傾向的風格。他的作品于該年在紐約嶄露頭角，在著名的工作室“工廠”（Factory）內聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術，立志從事于顛覆傳統的概念創作。“大量復制”當代著名人物的臉孔就是其中之一。

為什么可口可樂不能成為藝術品

沃霍爾的第一件創作是可口可樂。他曾這樣描述：“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。”他琢磨著，為什么可口可樂不能成為藝術品？緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。1962年7月，沃霍爾以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上占據一席之地。畫面上，呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種干凈的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。以往的畫家盡管也多在描繪生活，但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果，而將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業對象置于畫布中央，在當時是巨大的創意。這完全打破了高雅與通俗的界限。 <

h4>將藝術納入“復制”“量產”的商業程序

于是我們開始看到不少的變化，商業地產競相提供最具活力、新潮而頗具創意的氛圍，藝術的融入因而變得至關重要。紀達夫說：“大多數優秀的商業產品都是由經過藝術培訓的產品設計師、平面藝術家、建筑師、室內設計師等設計塑造的。優秀的商業產品和藝術是密不可分的。”

將自然與文化的記憶融人商業設計

作為一位優秀的規劃師及設計師，在紀達夫的認知里，好的藝術思維是融會貫通和自由奔放的。它會創造獨特而非凡的思維聯系。橫向的藝術思維過程在商業中非常有用，而線性思維有時會成為一種劣勢。獨具一格、巧思妙想的設計會使這些產品頗受消費者青睞。有時候，商業建筑不僅僅是通過后期的藝術氛圍打造來成就，建筑本身就可以是一種藝術形式，就像由Aedas設計的香港國際機場中場客運廊里的玻璃壁畫。他們不遺余力將繪畫、雕塑及平面設計的形式融入建筑中，這樣的空間、形式及形狀在滿足功能需求的同時，注重藝術美感且令人喻悅。紀達夫說：“我試圖從自然、文化及傳說中汲取設計靈感，將古老傳說融入設計，采用從自然和文化藝術品附著的回憶和感觸而得到的純粹形式和形狀。我希望以這種方式將當地文化、氣候及地形的精粹，融匯在我的設計中。”

如今，Aedas在香港成立僅30余年時間，已經成為連續多年名列全球前十的最大以及最成功的建筑事務所之一，紀達夫的設計和商業決策十分直觀，但全部源于對建筑設計、商業現狀及變幻莫測的國際建筑開發市場扎實和深入的理解。Aedas是成功的，因為它的領導者和運營者們是由擁有商業天賦的出色建筑設計師組成，而非僅對建筑有一定理解的生意人。

AEDAS將玻璃壁畫引入香港國際機場中場客運廊的設計理念中

鄭州正弘航空港區辦公摟項目設計取意于蜿蜒的九曲黃河

黃輝：字里話外皆藝術

她是華爾街精英、企業高管，卻選擇華麗轉身創業，做一個從不曾涉足的行業。

藝術是什么？黃輝告訴我們，藝術是文字的縫隙里傳遞的故事，藝術是博物館藏品的前世今生，藝術是一道菜的愛與奉獻，最重要的，字里話外皆藝術。

念詩的CFO

“為什么創辦好字在？”很多人曾這樣問過黃輝。

畢業于上海交通大學、沃頓商學院MBA，擁有高盛、波士頓顧問集團工作經歷，曾任人人網董事、前CFO（首席財務官），從華爾街精英、職業經理人，轉型做文字藝術，黃輝的跨界不可謂不大。

其實，早在人人網時，黃輝就以文字藝術愛好者著稱。

人人網的高管都知道，開例會時，黃輝會吟上幾句詩。作為CFO的黃輝，了解公司的整體運營和財務狀況，當她念到“撐天一根擔日月，拔地千筍寫春秋”，大家欣喜本月業績不錯，而如果她說“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，大家就領悟本月不盡人意了。

變著花樣用不同的或積極或惆悵的詩歌做工作匯報，在這家以理工人為主的互聯網公司，黃輝如一股清流，帶動著“程序員”們也開始了解中國傳統文化。

2014年底，黃輝步入職場已經20載。那段時間，她在臺灣地區生活了兩年，被當地濃濃的傳統文化氛圍所吸引。在中國這片廣袤的土地上，更是需要讓越來越多的人了解先人的文化，總得有人站出來。

年輕時，我們在職業的發展路上奮斗，追求的是房子、車子，而到了一定的年齡和閱歷，往往開始追求更深層次的東西。比如，有的人愛上了品茶，有的人愛上了藝術品，而黃輝迷戀上了漢字藝術。

卿卿為什么卿？

說起漢字，黃輝瞬間“high”了，每個文字都是她的收藏，每個文字都是一位親切的朋友，當看到路牌、菜名、廣告甚至生活中的其他事物，她的腦子就像放電影一股閃現出它們背后的故事。

一次聽張軍的昆曲，那是一場由莎士比亞戲劇改編的戲曲，臺上用唱腔念到“卿卿”，如果不了解，可能會以為唱的是“親親”，而了解中國文字，才知道是“卿卿”。兩人對坐吃飯，則為“卿”，能在一起吃飯的關系，肯定是親密的朋友或戀人、家人了。

創業后黃輝也曾有過掙扎，她義無反顧一腳踏入從未接觸過的行業，也曾迷茫地沒有方向。而最大的收獲，便是在一場場活動中，能遇到志同道合之人。

2016年，她認識了“漢字思維”體系創始人、2015上海十大公益項目“博物館課堂”發起人李山川。談起這段緣分，黃輝笑著用“事業上的閃婚”來形容。一起喝了兩次咖啡，二人一拍即合，成為合伙人。

午餐是一種修煉

每個周末，“好字在”會在上海博物館等主要及特色博物館中舉辦活動。文化學習不能僅僅在書本、教室、網絡，還需要去真切地去感受，“當站在這些藝術品面前，那種莊嚴是不能被替代的。”

黃輝的團隊就在博物館里，對著一件件藝術品講訴它們與文字的故事。為什么有一種火鍋叫豆撈？尊敬為什么是“尊”？北京著名美食街簋街的“簋”到底是什么器物？鑒定、模范等這些常用語和青銅器的淵源怎么來的？這些問題的答案都藏在博物館的青銅器專區里。

文字與藝術是相通的，通過文字我們可以更完整更深刻地去欣賞一件藝術品，在藝術品的背后，也藏著文字的前世今生。她不是因為“說字”而說字，而是透過文字，去探索中國傳統文化。

就如黃輝所說，為什么我們學習藝術，因為藝術可以讓我們內心更豐富，更能積極面對人生。

所以，在面試時，最重要的一個問題是“生活中你有哪些愛好”？黃輝認為，葆有愛好的人，無論是喜歡打籃球，還是喜歡街舞、書法、馬拉松，形式不同但對生活的熱愛相同。

“好字在”辦公室里，最熱鬧的時候莫過于午餐時間了。不知道什么時候起，大家形成了一種默契，每天一兩位同事輪流給大家帶飯。可別小看了這小小的午餐環節，大家還會根據色香味打分評價，為此都鉚足了勁兒，學做菜的、請外援的，每頓午餐都驚喜連連。就如伙伴的“伙”字，“人+火”，大家一起吃飯一起聚會，才是“伙伴”。

午飯也是辦公室文化？黃輝答曰：“做飯不也是一種藝術嗎？我們要享受生活中的藝術。”

戴欣：愛與商業的奇跡

他是皇城根胡同里長大的男孩被媒體譽為中國“婚宴設計界的卡爾·拉格斐”，他是第一個被德國現代花藝大師葛雷歐·洛許（Greqor Lersch）稱贊為最有天賦的弟子，他也是王中磊、馮小剛等眾多名流政要婚禮私宴的設計者，在婚禮宴會行業里人們都會稱呼他為“小熊戴欣”。

他不僅成功拓展了婚禮行業高端定制的藍海，而且成為一位追求作品極致的藝術家和生活方式專家。

剔透盒子里的逸趣雅致

夜幕將至走進三里屯潮人聚集地的工人體育場東門，迎面就可以看見燈火闌珊的剔透盒子，“BEARFETE高端定制”幾個字映入眼簾。在這個三層空間的剔透盒子里誕生了眾多名人政要私人宴會的創意。這是擅長建筑設計的小熊為三十歲的自己親手打造的生日禮物。

一條暢通的環形大樓梯就將三層空間串聯起來，為了改造空間的格局小熊掘地一定深度，構建了第一層空間，也讓中間第二層能成為漂浮的盒子，鵝卵石枯山水一股的基地上是第二層木質的接待空間，透過玻璃地面感受到這種漂浮。

第二層接待室精貴稀有的美酒錯落有致地在一邊，古董的手磨咖啡機、限量版的音響、客人送的名貴禮物都在這個空間里寧靜相伴。敞開的大條桌和凌亂的草圖，顯得雅致不失藝術格調。第三層是小熊的私人空間，意境悠遠的青山垂吊于中式桌幾之后，這里隨意散落著明代的石獅子、清代的珍貴漆木、恐龍化石等，在角落燈光明亮的地方是兩個活物，一對別致有趣的螃蟹。

工作其實占據了睡眠之外人最長的生命時間，工作空間潛藏著一個人真正的興致。“BEAR FETE”這個玻璃盒子的雅致沉靜，逸趣十足，透露著主人的怡情雅性。

婚禮宴會行業的商業奇跡

在多數婚禮人還在打氣球的時期，他就幫李湘成就一場端莊典雅綠植充盈的婚禮。在婚禮公司多數還是小作坊或者業務僅限道具租賃的時期，他就在三亞的海邊建起跟酒店建筑空間融合的婚禮設計。奧運冠軍楊威楊云的婚禮、國際著名宴會設計大師Preston Bailey私人晚宴、香奈兒、愛馬仕、伯爵珠寶等國際奢侈品牌發布會都出自小熊之手。這些高規格的宴會不僅在美學上感染了眾人，也為他帶來商業模式上的成功，獨有的高端宴會行業的藍海，是由他一人親手拓展開來。這樣的婚禮才讓中國人認識到真正的宴會應該是這樣花香充盈、燈火璀璨、美輪美奐。

天空之城致敬DAVID BEGBIE

華誼總裁王中磊婚禮

（小熊戴欣與美國著名宴會設計大師Preston Balley交換彼此第一本簽名著作，2013年在時尚集團的策劃下，小熊戴欣出版了首部個人作品集《愛的盛典——我為名流定制婚禮》）

婚禮不再被視為不務正業，越來越多的具有設計功底、具有美學創意的人涌進婚禮行業，讓婚禮在商業和藝術中找到契合點。婚禮人的專業素養和大型婚禮的統籌管理讓人們肅然起敬，人們真正開始尊重這樣一個行業。在傳統中國人的理念中，婚禮是小技藝，但是現在人們真正意識到這是一門“職業”。小熊是讓這個行業昂首向前的高端宴會締造者的領軍人物，打開藍海市場讓他收獲商業上的成功，成就婚禮這個低頻消費高單額行業的商業奇跡。

右腦人的情感藝術

跟小熊老師聊過天的人就知道，他h夾頻率提綱挈領的思維方式不像刻板的左腦人，他是典型右腦發達的人。他擅長那些空間的、藝術的，充滿創造力，說起設計時神采奕奕。從事婚禮那么多年說起讓他印象最深刻的時候，他想起一次三亞的周年尊貴私宴，男主人富甲一方，邀請眾多中國名流商賈出席這次私宴，為了補上多年前沒與夫人有一個婚禮的遺憾。挺著圓肚子的男主人本想低調完成一個簡單的儀式，就在兩人攜手登臺的過程中，夫人的婚紗纏住了自己的高跟鞋，此時男主人居然跪下幫夫人解開婚紗，扶起夫人一起走上了舞臺。一時間場下眾人不自禁站起來鼓掌，為他那份樸素真摯的情義。婚禮的儀式感讓彼此真誠的感情坦誠相對，情感才是婚禮藝術真正的釋放點。

真實的婚禮才讓小熊迷醉，沒有PS的過厚粉飾只有婚禮現場的動人此刻，沒有不顧新人感受的浮夸只有婚禮現場空間結構的勻稱，他對自己的作品很苛責，貫通空間與花藝之后，他不滿足影像，所以再一次跨界涉足影像。通過影像他才能捕捉宴會設計與建筑的悄然契合，他才能記錄新娘為新郎擦去快要滴落的眼淚，他才能捕捉參加婚禮的小女孩撿起一朵散落玫瑰后輕輕一聞、微微一笑……這些真實才是婚禮藏著的奧義，情感是最不能解釋的藝術，帶著溫度觸及人心。這是秉持匠心的堅持與專注，也是無時無刻感受生命恩賜的藝術情懷，他最喜歡時尚大帝卡爾·拉格斐所說：“我從來不工作，我只做我喜歡的事。”

商業×藝術

商業早已不再充滿“銅臭味”，藝術也不再高高在上。它們的碰撞交融，為我們的生活創造出更多精彩體驗。

法拉利×青花瓷

去年，法拉利邀請中國藝術家參與設計，推出限量版-599GTB，富有中國風的青花瓷外觀具有很深的文化內涵。跑車的外觀設計上依托法拉利原有的外觀進行了稍微改動，而主要在車身顏色和造型上卻進行了比較大的變動，一條一條的“裂紋”，富有中華文化的底蘊，并且以玉器的顏色作為底色。此款車是法拉利公司特別為中國定制的一款車型，這個理念是空前絕后的，并且以后也不會再為別的國家使用這個理念。儀盤儀表上面的數字都很有中國古代字的形象，這款車如今已經被當做藝術品收藏。

美圖手機×大英博物館

4月23日，美圖手機宣布將與世界四大博物館之一的大英博物館跨界，推出“美圖手機大英博物館限量版”。擁有超過800萬件藏品的大英博物館（The British Museum）不僅是全球頂級的藝術品珍藏地，也是藝術創作的靈感地。據悉，美圖手機·大英博物館限量版設計靈感主要來源于大英博物館的藝術藏品中浪漫而華麗的洛可可風格藝術，其誕生于18世紀的歐洲地區，以繁復花鳥草木為主要設計元素，花紋圖案兼具輕快、精致、細膩、繁復等特點。

奧迪×鋼琴

鋼琴是豪華品牌經常用來展示品牌高端內涵的設計產品之一。這臺是奧迪與頂級鋼琴制造商貝森多合力打造的紀念奧迪百年華誕的音樂會三角鋼琴。與以往的鋼琴造型不同，奧迪的鋼琴融合了很多品牌車身渾厚、圓潤、方正的設計語言。為了使聲學表現不受到造型的影響，奧迪鋼琴制造車間的材料和工藝都采用最高標準，可容忍誤差少于百分之五毫米。這臺精益求精、尊貴動感的奧迪鋼琴，售價達到了100萬人民幣。

企業家×藝術家

企業家不一定滿腦子鈔票，藝術家未必就只會紙上談兵。玩轉商業也能讀懂藝術，才是最厲害的大BOSS。

藝術家的商業腦

Jeff Koons

“藝術品不可避免地要成為商品”

成名于上世紀80年代的Jeff Koons是美國當代最著名的藝術家之一，最早是一名成功的華爾街證券經紀人。他的作品流傳度最廣的就是這只看起來輕巧、其實足有1噸重的Balloon Dog（氣球狗）。在2013年佳士得上，Balloon Dog（Orange）以5840萬美元創下了在世藝術家拍賣最高紀錄。Jeff Koons有很多關于金錢和藝術辯證關系的名言，比如“在這個資本泛濫的社會里，藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”

村上隆

“我做藝術就是為了賺錢”

村上隆是上世紀60年代以后出生的日本藝術家中極具影響力的一位。他的作品屢次在拍賣行中拍出高價，例如畫作《727》以超過一億日元的高價賣出，成為日本國內作品拍賣價格最高的現代藝術家。村上隆的作品不僅在全世界許多著名博物館展出，同時還將自己的藝術商業化——從制作大規模生產的小型藝術品，到與路易·威登（Louis Vuitton）、馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）、三宅一生（Issey Miyake）等眾多明星品牌合作，村上隆鐘情于商業，更喜歡讓自己的藝術品與金錢掛鉤。他公開宣稱：成功就是金錢，我做藝術就是為了賺錢。

企業家的藝術范

雷軍

酷愛古詩詞

雷軍有兩個愛好，一是投資，二是古詩詞，特別是南唐后主李煜的。據說雷軍原來在金山加班的淋浴房叫“雨霖鈴”；而在小米公司，每個會議室都有一個有趣的名字，比如“香米”“紅米”；可見雷軍對古詩詞的愛好有多深了。

馬云

油畫處女作拍出千萬

2015年底，馬云和曾梵志合作的油畫《桃花源》，在香港蘇富比拍賣會上被“70后”香港企業家、環球國際（香港）控股集團董事長錢峰雷以3600萬元港元拍下，加傭金達到4220萬港元，也讓馬云躋身胡潤藝術家百富榜。《桃花源》是馬云第一次作油畫，它以地球為主題，旨在警醒世人愛護自然。此次拍賣所得款項全數捐贈給桃花源基金會，用于公益事業。

馬化騰

低調的書畫收藏家

馬化騰其實是一個低調的書畫藝術收藏家。2015年以1000萬元拍得李可染作品《蜀山春雨》，以260萬元拍下黃胄小品，以750萬元拍下林風眠《叢林小鳥》，以650萬元拍下傅抱石《深山訪友圖》。事實上，馬化騰進入藝術品二級市場尋寶已經有多年。2013年，他便曾以1700萬拍得徐悲鴻《四馬圖》。