淺析舞臺美術設計專業舞臺美術史論課程的教學與研究

逄博

【摘 要】舞臺美術史論的教學，可讓學生了解戲劇與舞臺之間的關系，熟悉舞臺的發展，在專業教學中有重要作用。由于該課程的教學存在很多問題，故為深化學生的理解，專業教師需基于現狀實現教學模式的創新，完成教學目標，為后續課程的傳授打下基礎。

【關鍵詞】舞臺美術設計專業；舞臺美術史論課程；教學環節

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）02-0144-01

一、舞臺美術史論課程授課現狀

很多高校會為提高學生的審美，培養專業的設計人員，進行舞臺美術史論課程的講授，但實際授課過程中必須解決的問題是，教學理念要及時更新，從眾多教材中選擇最佳的教材，并根據學生的特點，選擇最適合的教學模式。課程特點是具有理論性與實踐性，如果只是從理論的角度進行講授，教學理念就會有一定的偏移，且教材的選擇會影響知識的傳遞。若是教材的選擇不適合學生，則會帶來相反的效果。同時，教學模式簡單，讓知識傳遞變得單一，課程內容與其他內容脫節，使課堂變得自由，不易控制課堂節奏。[1]

二、優化舞臺美術史論課程

（一）根據課程內容設置教學環節。舞臺美術設計專業是設計舞臺整體造型、裝飾舞臺，學生完成的舞臺設計多為模型，用模型的方式展示，所以，教師可以根據課程理論設計環節，即制作模型、手繪臨摹。基于此，教師會在課上為學生提供不同舞臺設計的圖片，引導學生運用已知的理論對其進行分析、解讀，學生在這種授課模式下，不僅可以充分了解理論知識，也可以多方面理解作品。制作模型、手繪臨摹是根據某個時期的作品資料，運用專業知識，制作作品模型，重新展示舞臺作品的效果。學生在此過程中，可以通過實踐嘗試了解大師的想法，并融合當時的時代背景，分析使用不同技術的原因。

理論課程的學習是為具體的實踐提供理論支持，如果只是在模型制作、臨摹中簡單運用，學生對作品的理解只停留于表面，理論學習的真正目的是分析了解大師的想法，結合使用的技術與現代設計理念，創造一個屬于自己的舞臺作品，實現理論與實踐的轉化。

（二）合理選擇結課試題，概括總結。舞臺美術史論課程是學生必須學習的，當課程講授全部完成后，教師需為學生提供結課測試，通過測試檢查學生是否全部掌握知識。教師使用的考核方式有兩類，一是閉卷答題，二是開卷答題，前者是由教師整理課上的知識點，根據這些知識點提出問題，學生只需要記住答案就行，考核效果并不理想。后者是學生參照課堂筆記，回答試卷上的問題，雖然都得到了較高的分數，但考試形同虛設。除這兩類外，教師也會要求學生完成論文，有些學生會參考資料進行論文寫作，但有一些學生只是把相關的內容進行整合，與教學目標背離。因此，要想真正了解學生掌握知識的程度，要求教師在保證正常授課的前提下，在課上加入考核的試題，學生需用學到的知識進行解答，以提升自身的理論修養。

這門課程設置了四個課時，在這四個課時中，教師可依序把學生分為多個小組，各小組作為獨立的出題人，經過組內討論后給出具體內容，并確定標準答案。隨后，小組間相互討論，互相借鑒題目。最后，教師把試卷匯總，根據試卷整體的難易程度，刪減內容重新整合題目，并適當補充新內容，確定試卷內容。這種檢測方式的優點在于，學生主動參與課題的選擇，在確定、選擇試題的過程中，整理知識、發現疏漏，自我完善。[2]

（三）強化學生課堂主體意識。任意階段的教育，都必須明確一點，學生是課堂的主體，只有調動了學生的積極性，讓他們主動參與課堂學習，才能完成所有內容的講授。基于此，舞臺美術史論課程的授課教師需不斷豐富自己的知識儲備，了解與內容相關的知識點，并在課上適當穿插講解，由此，為學生營造一個自主學習的氛圍。教師授課時，需在現有的知識上向外進行拓展，提出問題，要求學生閱讀教材，從教材中找到解決問題的答案，同時，教師也會為學生提供表達想法的機會與平臺，學生在這個平臺上，不僅可以梳理知識，也會對內容進行辨別，明確教師的意圖與想法，發現不同知識之間的關系，按照這一需求，搜集資料。

教師需突出學生的主體地位，并在此基礎上優化對課程內容的講解，借助多種方式豐富教學環節，為學生營造一個良好的學習環境。學生可充分發揮主動性、創造性，思考問題，總結學習經驗，并將理論應用于實踐中。

總而言之，舞臺美術設計專業中的舞臺美術史論課程，是讓學生了解舞臺美術的發展，豐富自己的知識儲備。為改變授課現狀，教師必須結合內容設計教學環節，調動學生的積極性，讓學生在自我表達中梳理知識、構建知識結構，為實踐打好理論基礎。

參考文獻：

[1]孫大慶.舞臺美術設計專業教學改革思考[J].藝術教育，2012，（11）：34-35.

[2]李威.在寬闊的視野下建設戲曲舞臺設計特色專業[J].藝術教育，2011，（11）：8-9.